具体描述
The small northern Canadian community of Baker Lake has been home to some of the foremost Inuit artists of contemporary times. While widely recognized for its stone sculpture and prints, it is in the realm of textile art that this remote community has made its most important mark on Canadian art. Invented by Baker Lake women artists in the early 1970s and practiced to this day, Inuit wall hangings area form of appliqué in which images are cut from felt and sewn to wool backings, often enlivened by embroidered surfaces. At once contemporary and traditional, these colourful images range in subject matter from the supernatural to the folkloric and ethnographic.
Included colour images of over thirty contemporary examples by fifteen different artists, stories accompanying some of the art, and featuring an informative introduction by gallery director Robert Kardosh.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的视角之独特，让我这个常年浸淫于艺术史领域的资深研究者都感到耳目一新，它巧妙地避开了传统艺术史对“伟大作品”的过度聚焦，转而深入探讨了“物料的生命周期”这一宏大命题。作者对材料学的理解达到了近乎哲学的层面，尤其是对“亚麻纤维的韧性与宿命”一章的论述，简直是振聋发聩。他不仅仅是描述亚麻如何从田间被收割、脱胶、纺线，而是将其置于整个社会经济体系中进行考量，探讨了亚麻布在不同历史时期作为货币、契约甚至权力象征的功能性转变。书中关于“水印”技术在早期欧洲宗教挂毯中的应用分析，更是打破了我过去对装饰性图案的固有认知——原来那些看似随意的斑点和纹理，背后隐藏着复杂的化学反应和对光线的精确计算，用以强化神圣叙事的象征意义。全书的行文节奏把握得极好，论证逻辑层层递进，从微观的纤维结构分析，过渡到宏观的贸易路线图，再辐射到社会阶层的服饰差异，一气呵成，逻辑链条紧密得几乎无懈可击。对于希望从材料本体理解文化变迁的研究者来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品，它迫使我们将目光从“画了什么”转向“是用什么做的”这一更根本的哲学叩问。
评分这是一本对“触感”有着近乎偏执探索的著作。作者似乎拥有某种超越常人的感官能力，能够通过文字描述，精准地还原出不同材质面料在皮肤上的真实感受。书中对中世纪欧洲修道院中修士们所穿的粗糙麻布的描写，那种干燥、僵硬、略带砂砾感的质地，通过精妙的比喻，竟然让我隔着书页都能感受到那种克制的简朴。对比之下，对佛罗伦萨文艺复兴时期丝绒服装的描摹又是另一种极端——那种厚重、奢华、仿佛液体般流淌的触感，让读者能真切体会到财富对感官体验的极致塑造。作者花了大量的篇幅来讨论“磨损”和“褪色”：一块布料在被弃用之前所经历的无数次洗涤、修补和日常摩擦，这些“使用痕迹”如何构成了其最终的历史价值。这种对物品生命终点的关注，为我们理解物质文化提供了全新的维度。它不再是关于创造的赞美，更是对消逝与承载的深沉致敬。阅读此书，与其说是在学习知识，不如说是在进行一次深入的、多维度的感官冥想。
评分这本书的编辑和排版设计，简直是艺术品本身，它极大地提升了阅读体验，也佐证了作者对“视觉与非视觉信息整合”的重视。装帧采用了厚重的哑光纸张，手感沉稳，非常适合用来承载如此厚重的历史信息。更值得称道的是，书中对“色彩索引”的处理方式——它不是简单地将图片放在文字旁边，而是设计了一套复杂的交叉引用系统，让读者在阅读到某一特定染料的描述时，可以立即定位到书中特定页码处的宏观纹理图或微观显微照片。这种设计不仅极大地便利了专业研究，也让非专业读者在面对复杂的染色过程时，能有一个直观的视觉锚点。例如，在讨论日本江户时代木棉布的“泥染”工艺时，作者没有直接展示成品，而是先展示了泥土样本的显微结构图，然后才是最终布料的色彩渐变图，这种由内而外的逻辑呈现，极富教育意义。总而言之，这本书的呈现方式本身，就是对“工艺如何服务于信息传达”的一次成功实践，它不仅内容翔实，形式设计也同样令人赞叹。
评分《繁花似锦的织物工艺》这本书，简直是为我这种对古老纺织技术痴迷的业余爱好者量身定做的百科全书。我原本以为这类书籍都会陷入枯燥的技术术语泥沼，但作者的叙述方式极其生动，仿佛能闻到羊毛和植物染料混合的天然气息。书中对宋代杭州丝绸的描述尤其令人神往，从蚕茧的培育到最终织造出那轻盈如蝉翼的罗缎，每一步骤都被拆解得清晰明了，辅以大量精美的历史插图，让人仿佛穿越时空，亲眼目睹工匠们指尖翻飞的魔力。特别是关于“晕色”的技法探究，作者深入考证了不同地区使用的天然矿物和草本植物，详细对比了它们在不同光线下呈现出的微妙差异，这远超出了我以往阅读的任何一本工艺史书籍的深度。我最欣赏的是，作者并未将焦点仅仅放在皇家御用或贵族阶层的奢华织物上，而是花了大量篇幅去描绘民间日常衣着的演变，比如粗布麻衣如何通过巧妙的编织结构来达到保暖和耐用的目的，这使得整本书的视角更加立体和接地气。即便是像我这样没有专业背景的读者，也能从中领略到纺织艺术的博大精深，并激发起自己动手尝试一些基础编织的冲动。书中引用的文献资料极其扎实，从地方志到私人信札，信手拈来，极大地增强了论述的可信度和历史厚重感。
评分坦白说，我拿起这本书时，内心是充满疑虑的，因为我对“工艺史”这个题材总有一种先入为主的刻板印象：冗长、说教、缺乏人情味。然而，这本书完全颠覆了我的看法，它读起来就像是一部充满悬疑色彩的侦探小说，只不过这里的“线索”是散落在历史角落里的织物残片和染料配方。作者以一种近乎考古发掘的细致，重构了拜占庭帝国晚期，一位不知名织工家庭的日常生活片段。通过对他们家中收集的、不同来源的羊毛和植物碎渣的分析，作者推断出了他们可能参与了哪些秘密贸易，甚至猜测了他们信仰的变化。这种“以物证史”的叙事手法非常高明，它将冰冷的物质文化赋予了鲜活的生命力。尤其令我拍案叫绝的是，书中对“蓝色”这种颜色的执着探究——从菘蓝到靛青，作者不仅追溯了其跨越欧亚大陆的贸易路径，更重要的是，他描述了在特定历史时期，获得这种颜色的难度和随之而来的社会地位的提升，读来令人心潮澎湃。这本书的叙事张力，绝对超越了一般的学术专著范畴。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有