The Oxford Companion to Music (Oxford Reference) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Percy A. Scholes

出品人:

页数:1250

译者:

出版时间:1970-04-15

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780193113060

丛书系列:

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《牛津音乐伴侣》（Oxford Reference）是一部享有盛誉的音乐百科全书，它如同一个智慧的宝库，汇集了关于音乐世界的海量信息。这本书并非单纯罗列枯燥的条目，而是以一种引人入胜的方式，将音乐的方方面面呈现在读者面前，无论您是初涉音乐殿堂的门外汉，还是资深的音乐研究者，都能从中获得深刻的启迪和宝贵的知识。 这部巨著的编纂汇聚了众多音乐学领域的权威专家，他们以严谨的学术态度和丰富的知识储备，为这部作品注入了生命力。从远古时期人类最早的歌唱与节奏，到当今五光十色的音乐流派，再到各种乐器、作曲家、音乐理论、表演实践以及与音乐相关的文化社会背景，《牛津音乐伴侣》都进行了详尽的阐述。它不仅仅是一部工具书，更是一段跨越时空的音乐旅程。 翻开这部书，您会发现它的内容之广博令人惊叹。在这里，您可以探索古希腊的音乐理论，了解中世纪教会音乐的庄严与神秘，感受文艺复兴时期音乐的复兴与创新，体验巴洛克时期音乐的华丽与情感张力，沉浸于古典主义时期音乐的均衡与理性，跟随浪漫主义时期音乐的澎湃激情，直到二十世纪及以后现代与当代的多元探索。每一个音乐史时期的特征、代表人物、重要作品，都被清晰地勾勒出来，让您对音乐的发展脉络了如指掌。 当然，音乐的魅力不仅仅在于它的历史演变。这部《牛津音乐伴侣》也为读者提供了深入了解音乐本体的窗口。您可以在这里找到关于各种音乐体裁的详细介绍，无论是宏大的交响乐，细腻的室内乐，还是充满戏剧性的歌剧，亦或是节奏鲜明的舞曲，都能在书中找到深刻的解读。对于那些对音乐理论感到好奇的读者，书中也提供了清晰易懂的解释，从最基础的音高、节奏、和声，到更为复杂的对位、赋格、奏鸣曲式等等，都以严谨而不失趣味的方式呈现，帮助您理解音乐的语言。 乐器是音乐创作和表演不可或缺的载体。《牛津音乐伴侣》详尽地介绍了各种乐器的历史、构造、音色以及在不同音乐时期和风格中的作用。从古老的鲁特琴、竖琴，到现代的钢琴、小提琴、大提琴，再到管乐器、打击乐器，甚至包括一些不太为人熟知的民族乐器，都得到了细致的描述。您可以了解到不同乐器的家族渊源，它们是如何发展演变的，以及它们各自独特的魅力所在。 音乐家是音乐艺术的灵魂。《牛津音乐伴侣》为众多伟大的作曲家、演奏家、歌唱家、指挥家以及音乐理论家撰写了生平介绍和艺术评价。从巴赫、莫扎特、贝多芬这些家喻户晓的巨匠，到那些在音乐史上留下深刻印记但或许不那么广为人知的音乐家，书中都给予了充分的关注。您不仅能了解到他们的创作生涯，还能深入理解他们的艺术风格、创新之处以及对后世音乐产生的深远影响。 除了音乐创作和表演本身，《牛津音乐伴侣》还关注音乐与其他文化、社会元素的交织。它探讨了宗教音乐在不同文化中的演变，民俗音乐的独特魅力，以及音乐在社会变革、政治运动中所扮演的角色。例如，您可以了解到音乐如何被用于仪式、庆典、战争，以及它如何反映和塑造人们的情感与价值观。书中还会涉及音乐的传播方式，从早期的口头传承到现代的录音技术和数字媒体，以及这些技术进步如何改变了音乐的生产、消费和体验。 这本书的编排方式极具特色，通常采用字母顺序排列的词条，方便读者快速查阅。每一个词条都力求简洁明了，同时又包含足够的信息量。词条之间的相互引用也构建了一个庞大的知识网络，引导读者进行更深入的探索。您可能会在阅读一个词条时，发现其中提到了另一个您感兴趣的词条，从而顺藤摸瓜，不断拓展您的知识边界。 《牛津音乐伴侣》的价值在于它能够满足不同层次读者的需求。对于初学者来说，它提供了一个系统了解音乐世界的入门指南，帮助他们建立起基本的音乐知识框架。对于音乐专业的学生和研究者而言，它是一部不可或缺的参考工具，能够帮助他们查找资料、核实信息、深化理解。对于业余音乐爱好者，它则是一本能够随时翻阅、增添谈资、激发灵感的宝典。 想象一下，当您在欣赏一场古典音乐会时，如果您对其中的某个作曲家或作品感到好奇，可以随时翻阅《牛津音乐伴侣》，迅速找到相关的背景信息，从而更深刻地理解演奏者所传递的音乐内涵。当您听到一段旋律，想了解它的出处或风格时，这本书也能为您提供解答。甚至当您在阅读文学作品或观看电影时，遇到与音乐相关的描写，这部书也能成为您理解这些细节的有力助手。 《牛津音乐伴侣》所包含的不仅仅是事实与数据，更是一种对音乐的热情与敬畏。它展现了音乐作为一种人类普遍的艺术形式，是如何跨越国界、语言和文化的障碍，连接着人们的心灵。通过阅读这本书，读者能够更深刻地理解音乐在人类历史长河中的地位和作用，以及它所蕴含的无穷魅力。 总之，《牛津音乐伴侣》（Oxford Reference）是一部集学术性、权威性、全面性与趣味性于一体的音乐百科全书。它以其详实的内容、严谨的考证和引人入胜的叙述，为所有热爱音乐、希望了解音乐的人们提供了一个无与伦比的知识平台。它是一扇通往音乐世界的窗口，一盏指引您探索音乐奥秘的明灯，一段您在音乐海洋中航行的忠实伴侣。翻开它，您就踏上了一段充满发现与惊喜的音乐之旅。

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我得说，我购买这本书的初衷其实是为了解决一些音乐理论上的“疑难杂症”。最近在尝试自己编配一些和弦进行时，遇到了一些关于调式之间转换的模糊地带，市面上很多通俗的乐理书往往一笔带过，或者只关注流行音乐的套路。这本书的解释，则彻底展现了学院派的功力。它对“色彩音”、“借用和弦”这些概念的阐述，深入到了和声学的根基，用非常精确的术语和清晰的逻辑链条，一步步剖析了这些现象背后的声学和功能性原理。阅读这些章节时，我仿佛回到了大学的课堂，但不同的是，这里的“教授”永远在线，而且从不催促你做笔记。我特别喜欢它对特定时期（比如浪漫主义晚期）音乐审美变迁的分析，那种从社会历史背景切入，再落回到具体和声语言发展的论述方式，使得抽象的音乐概念变得有血有肉，不再是枯燥的音符堆砌。当然，对于完全的门外汉来说，这些内容无疑是极其晦涩的，很多段落都需要我反复阅读，甚至需要对照着乐谱才能勉强跟上作者的思路。它要求读者必须对基础的五线谱和基本乐理有一定的了解，否则就像是直接被扔到了德语或拉丁语的专业文献堆里，只能望洋兴叹。

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这本厚重的典籍一入手，我就感觉沉甸甸的，仿佛捧着一块凝聚了无数音乐史诗的基石。我首先注意到的是它那种严谨到近乎刻板的排版风格，每一页都塞满了密密麻麻的条目，从巴赫的赋格到二十世纪前卫电子乐的一个小厂牌，几乎无所不包。作为一个业余的古典乐爱好者，我常常在听完一场奏鸣曲后，迫不及待地想去查阅那位鲜为人知的早期作曲家生平或者某个特定乐器的发展脉络。这本书的优点在于其信息密度和广度令人叹服，它不是一本用来悠闲阅读的小说，而是一部随时待命的音乐“百科全书”。我特别欣赏它在处理那些交叉引用时的细腻处理，当你追溯一个音乐术语的起源时，往往会发现它像蜘蛛网一样与其他概念紧密相连，这种系统性的梳理，极大地帮助了我构建起对西方音乐体系的宏观认知。然而，这种详尽也带来了挑战，初次接触时，感觉就像面对一个巨大的迷宫，你需要明确知道自己要找什么，否则很容易在浩瀚的知识海洋中迷失方向，花费大量时间去分辨哪些信息对你当前的需求是至关重要的。它更像是一位不苟言笑的、学识渊博的导师，随时准备为你提供最精确的答案，但不会主动引导你进入下一个学习的领域，需要读者自己具备足够的求知欲和定向能力。

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这本书的价值，远超出了单纯的“工具书”范畴，它更像是一部经过精心策展的音乐“历史画廊”。我常常在睡前随便翻开一个字母开头的词条，比如查一个我只模糊知道姓名的作曲家，结果却被引向了他们那个时代沙龙的文化氛围，或是他们与某位赞助人的复杂关系。这种跳跃式的阅读体验，让我对音乐史的理解不再是线性的、僵硬的年代划分，而是充满了人情味和偶然性。作者在描述音乐作品时，很少使用那种浮夸的、形容词堆砌的赞美之词，而是着重于技术分析和当时的接受度。这种克制的笔调，反而赋予了文字一种更高的权威感。比如，它描述某个歌剧首演时的观众反应和随后的评论，远比单纯的“这是一部杰作”更有说服力。我体会到，音乐的伟大不仅在于其本身的结构，更在于它在特定时空下引发的社会共鸣。这种对音乐“语境”的重视，是我在其他资料中难以找到的深度。它教会我如何带着更广阔的视野去聆听，去理解每一段旋律背后的文化张力。

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这本书最让我感到惊喜的是，它对非西方音乐的收录，虽然篇幅相比于欧美古典乐是相对较少的，但其切入的角度非常专业和尊重。我本来以为这本“牛津”的血统决定了它会是一个纯粹的欧洲中心主义文本，但事实并非如此。它在描述例如印度拉格（Raga）体系或者非洲鼓乐传统时，并没有简单地用西方音乐术语去套用和简化，而是努力去解释其内在的逻辑和哲学基础。这种跨文化的视野，让原本有些僵硬的参考书增添了一份全球化的视野。我记得读到关于“民族音乐学”（Ethnomusicology）词条时，作者强调了田野调查的重要性，以及避免将本地音乐置于“落后”地位的学术警示。这体现了编纂者在面对多元文化时的审慎和严谨态度，他们深知语言和概念的局限性。对于希望拓展音乐视野，跳出传统欧洲音乐框架的读者而言，这些章节提供了宝贵的参照点，引导我们以更开放的心态去理解“音乐”这个宏大概念的真正内涵，避免将自己的认知局限在耳熟能详的交响乐和歌剧之中。

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让我谈谈这本参考书在实际使用中的“手感”和易用性问题。首先，它的纸张质量和装帧无疑是出版社顶尖水准，非常耐用，这对于需要频繁翻阅的工具书来说至关重要。然而，正因为它试图囊括所有，内容的组织逻辑有时候会显得有些碎片化。比如，你可能在A词条里读到了某个乐器的重要发展，但想深入了解该乐器的具体结构，却需要在书中搜索一个完全不相关的B词条，中间没有明确的导引，需要读者自行在脑海中建立联系。这使得它在快速查找信息时，不如专门针对某一主题的单行本高效。它更像是用来做“知识点串联”和“背景补充”的利器，而不是用于“目标明确的快速查询”。我发现，最好的使用方式是先确定一个大的主题，比如“印象派钢琴曲”，然后围绕着这个主题，不断地在书中跳跃，将不同人物、不同理论、不同作品的词条串联起来，像是在玩一个巨大的知识连连看游戏。如果你只想知道某个和弦的名称，用网络搜索可能更快，但如果你想知道这个和弦为什么会在那个时代被引入，并追溯它的历史谱系，那么这本书的架构就展现出它无与伦比的系统性优势了。

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Good reference.

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收到内部影印版，今年书市的最大收获。

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