具体描述
《契丹艺术史》查阅了清末以来的全部有关契丹民族历史发展的图书资料,对以往研究成果进行了认真的梳理后编写而成的.在课题研究中,作者试图站在契丹考古学、史学、社会学研究成果基础之上,从艺术史学的角度,对契丹各种艺术类型进行全面系统的研究,具体内容包括契丹皇族文学、契丹民间文学及母语创作、契丹皇族及胡瓖等人的绘画、契丹绘画艺术的特征、契丹城市建筑艺术等。
作者简介
目录信息
第一篇 契丹语言艺术
绪论
第一章 契丹皇族文学
第一节 契丹皇族男性作家的创作
第二节 契丹皇族女性作家的创作
第二章 契丹文学的两座奇峰
第一节 歌行体长诗《醉义歌》
第二节 耶律楚材家族的文学创作
第三章 契丹民间文学及母语创作
第一节 契丹民间文学
第二节 契丹母语创作
第三节 契丹语言艺术在中国语言艺术史上的地位和影响
第二篇 契丹绘画艺术
绪论
第一章 契丹皇族及胡瓖等人的绘画
第一节 契丹皇族画家和作品
第二节 胡瓖和胡虔的画作
第三节 契丹画家的艺术风格
第二章 契丹墓室壁画
第一节 契丹墓室壁画的种类
第二节 契丹墓室壁画的内容
……
第三章 契丹绘画艺术的特征
第三篇 契丹音乐舞蹈艺术
绪沦
第一章 契丹音乐舞蹈艺术的类型
第二章 契丹音乐舞蹈艺术的特征
第四篇 契丹建筑艺术
绪论
第一章 契丹城市建筑艺术
第二章 契丹宗教建筑艺术
第三章 契丹皇陵建筑艺术
第五篇 契丹雕塑艺术
绪论
第一章 契丹的佛教雕塑艺术
第二章 契丹建筑装饰雕塑艺术
第三章 契丹墓葬明器雕塑艺术
第四章 契丹工艺雕塑艺术
第六篇 契丹服饰艺术
绪沦
第一章 契丹服饰类型
第二章 契丹服饰的艺术风格
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说,初捧此书时,我有些担心它会过于学术化,充满了晦涩的专业术语,读起来会让人望而却步。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构设计得非常巧妙,它并非线性地梳理时间脉络,而是采取了一种主题式的探讨方法,比如专门辟出一章来讨论契丹的服饰图案如何演变,又有一章聚焦于佛教艺术在辽地的传播与本土化。这种跳跃式的叙事反而更能抓住读者的注意力,让我在不同的知识点之间穿梭自如。尤其让我印象深刻的是作者对“胡汉交融”这一主题的把握,他没有简单地断言哪种风格是“纯粹”的,而是细致地展示了两种文化在相互碰撞、渗透过程中产生的新的美学范式。这种 nuanced 的分析,避免了刻板的二元对立,展现了历史的复杂性。阅读体验非常流畅,即使是初涉此领域的新手,也能被其清晰的逻辑和丰富的案例所吸引,是一本可读性与学术性兼具的上乘之作。
这本书的装帧和印刷质量也值得一提,这对于艺术史的阅读体验至关重要。精美的图版是毋庸置疑的,许多珍贵文物或壁画的细节都被高清晰度地还原了出来,色彩的还原度极高,这使得那些原本只能在博物馆里隔着玻璃欣赏的作品,得以在书页上“近距离接触”。但更让我赞叹的是,作者在图文编排上的匠心独运。他并非将图片简单地插在文字旁边,而是常常将相关的艺术品进行并置对比,比如将一幅壁画中的人物造型与同时期出土的玉器进行对照分析,这种直观的视觉比较,极大地加强了论证的说服力。这种注重“视觉逻辑”的编排方式,让阅读过程变成了一种持续的发现之旅。对我这种偏爱通过图像来理解历史的人来说,这本书简直是量身定做,它不仅仅是知识的载体,更是一场视觉的盛宴,让人忍不住一再翻阅,去品味那些隐藏在细节深处的文化密码。
这本关于契丹艺术史的著作,给我的感觉就像是走进了一个被历史尘封已久的宝库。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有仅仅停留在对器物和建筑风格的罗列上,而是深入挖掘了这些艺术形式背后所蕴含的文化基因和时代精神。尤其是对辽代金银器和壁画的研究,真是让人大开眼界。比如,书中对那些充满异域风情的狩猎场景描绘的分析,让我得以窥见契丹民族那种豪迈奔放的生活方式,以及他们如何将游牧文化与中原的精细工艺巧妙地融合在一起。作者对于色彩的运用和纹饰的解读,都显示出极高的学术素养,但更难得的是,他能用一种近乎讲故事的笔调,将这些冰冷的考古发现赋予了鲜活的生命力。读完之后,我不再仅仅把契丹看作是历史书上的一个符号,而是感受到了一个充满创造力和独特审美的古代民族的呼吸。这本书对于理解中国古代艺术多元一体的格局,无疑提供了极其重要且独特的视角,强烈推荐给所有对北方民族艺术史感兴趣的同仁。
我一直对辽代历史抱有一种模糊的兴趣,总觉得它像是一块被遗忘的拼图,但苦于缺乏系统性的材料。《契丹艺术史》的出现,彻底改变了这种状况。这本书的价值不仅仅在于它汇集了大量的图版和资料,更在于作者构建起了一个完整的知识框架。它帮助我理解了契丹民族的兴衰与其艺术风格的起伏之间存在着怎样的内在关联。例如,书中对比分析了早期草原时期粗犷的陶器与定都燕京后,宫廷建筑的恢弘气象,这种对比极具冲击力,清晰地勾勒出一个从游牧到定居文明过渡中的艺术自觉过程。更值得称道的是,作者在讨论宗教艺术,尤其是佛教造像时,对契丹本土审美趣味的独特坚持进行了深入剖析,揭示了契丹匠人如何在使用成熟的佛教母题时,注入了他们自己民族特有的刚健之气。这本书读完后,我感觉我对辽代历史的理解深度,实现了一次质的飞跃,是研究辽金史绕不开的案头必备书。
作为一名长期关注中国古代艺术史的学者,我必须承认,市面上关于契丹艺术的专门研究相对稀少,且多半侧重于考古报告。《契丹艺术史》的出现,填补了这一重要空白,其学术视野的广度和细节考证的深度,令人印象深刻。本书的价值在于,它成功地将分散在不同考古发掘报告中的零散信息,整合进了一个宏大的艺术史叙事之中,使得契丹艺术的独立地位得到了充分的彰显。作者在处理中外关系史的艺术流变时,尤其表现出审慎的态度,他谨慎地梳理了契丹艺术与周边政权,如高丽、西夏乃至更远的波斯萨珊王朝之间微妙的艺术互动,没有妄下定论,而是基于扎实的文献和实物证据,构建起多维度的艺术网络。这种严谨的治学态度,使得全书的论述既有高度的概括性,又不失对个案的精确把握。它无疑将成为未来十年内,研究辽代艺术史领域的重要参考基准,对于提升契丹艺术在整个中国艺术史坐标系中的地位,具有里程碑式的意义。
很好的著作,学习
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