元代青花与五彩瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁画报出版社

作者:张英

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10

价格:298.00元

装帧:

isbn号码:9787806013236

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瓷韵流光：明清彩瓷的辉煌与变迁 图书简介 本书旨在深入探讨中国陶瓷艺术史上一个至关重要的转型时期——明清两代彩瓷的发展脉络、艺术特征、技术革新及其背后的社会文化意涵。本书将完全聚焦于明代永乐、宣德、成化、嘉靖、万历时期的青花、釉里红、五彩、斗彩、以及清代康熙、雍正、乾隆时期盛极一时的粉彩、珐琅彩等彩瓷品类，对元代青花瓷器本身不作任何集中论述或深入分析。 第一部分：明代彩瓷的奠基与发展（约 500 字） 明代是中国彩瓷艺术炉火纯青的阶段，其标志性的成就集中体现在青花瓷技术的成熟和五彩、斗彩的横空出世。 第一章：永乐、宣德的青花余晖与釉里红的精进 本章将详述永乐、宣德时期，尽管青花技术已臻化境，但其在造型、纹饰布局上的雄浑气度与前朝的继承性。重点将放在对进口“苏麻离青”钴料的运用特点分析，以及对高品质釉里红在铜红釉稳定性上的技术突破。我们关注的是宣德官窑如何通过对火候的精准控制，使得釉里红的呈色达到前所未有的鲜亮与稳定，并将其与青花进行成功的结合（即青花釉里红的早期探索），探讨这些技术如何为后续彩瓷的发展铺平了道路。 第二章：成化斗彩的至美：一色之中显万象 成化斗彩，被誉为中国彩瓷的巅峰之一，本书将用大量篇幅来解析其独特的艺术魅力。成化斗彩最大的特点在于“斗”——釉下青花勾勒轮廓，釉上彩料填色，色彩清淡雅致，层次分明。我们将细致剖析其填彩工艺的精妙，例如对“平涂”与“渲染”的掌握。特别关注其经典纹饰，如“鸡缸杯”所代表的写实花鸟题材，以及如何通过色彩的纯净感体现出当时文人士大夫阶层的审美趣味。本书将区分成化斗彩与后世五彩在技法上的本质区别，即斗彩对色彩数量的节制与对线条勾勒的依赖。 第三章：嘉靖、万历的彩瓷复兴与创新 嘉靖、万历时期，社会对色彩的需求达到了新的高峰，五彩瓷器再度兴盛。本章将重点剖析“加彩青花”和“五彩”的演变。嘉靖五彩的特点在于色彩浓重、对比强烈，追求富丽堂皇的效果，尤其是在道教题材和吉祥纹饰的运用上，体现出时代精神。万历时期的彩瓷，尤其是“孔雀绿釉彩”，其釉色处理与彩绘的结合方式，以及对进口颜料的依赖性，都将成为重要的研究对象。本书将分析这些彩瓷如何反映了明末社会经济的繁荣与宗教思想的渗透。 第二部分：清代彩瓷的集大成与技术飞跃（约 600 字） 清代，尤其是康雍乾三朝，彩瓷工艺达到了中国陶瓷史上的又一个高峰，新的低温彩料技术极大地丰富了色彩的表现力，标志着彩瓷艺术的全面成熟。 第四章：康熙朝彩瓷的奠基：硬彩与素三彩的革新 康熙彩瓷是承上启下的关键阶段。本章重点讨论康熙朝低温彩料技术的突破，特别是成功烧制出稳定的黑彩和黄彩，为粉彩的最终成熟做好了技术准备。我们将详细介绍“硬彩”（或称古彩），分析其色彩鲜艳、釉面光亮、对比强烈的风格，以及在模仿明代五彩时所展现出的技术进步。素三彩作为一种不含红、绿、黄的釉彩装饰手法，其在色彩的微妙过渡和线条的流畅性上的表现，将作为清代低温釉彩探索的先声被深入解读。 第五章：雍正彩瓷的典雅与“粉彩”的成熟 雍正时期被公认为清代彩瓷的巅峰，核心在于“粉彩”工艺的成熟与普及。本章将详述粉彩（或称软彩）与传统五彩在材料学上的本质区别——加入玻璃白的使用。玻璃白的运用使得彩绘可以产生自然的浓淡变化和层次感，极大地增强了画面的立体感和柔和度，这使得粉彩在表现花卉、仕女等题材时，更具国画的写意神韵。我们将分析雍正官窑粉彩如何以其精细的描绘、文雅的色调，体现出帝王对生活美学的高标准要求。 第六章：乾隆彩瓷的繁复与创新：珐琅彩的艺术巅峰 乾隆时期彩瓷的特点是追求“集大成”和“精益求精”。本章将着重分析“珐琅彩”（或称洋彩）的地位。珐琅彩是集彩绘艺术与制瓷工艺于一体的最高成就，其特点是彩料附着于白瓷之上，以珐琅料为基础，色彩更加娇艳、细腻，且可以达到如同珐琅器皿般的富丽光泽。本书将区分珐琅彩与粉彩在烧制工艺、彩料配方上的差异，并探讨珐琅彩的图案设计如何受到宫廷画院和欧洲艺术思潮的影响，展现出前所未有的繁复和华丽。 第三部分：彩瓷的艺术地位与市场价值（约 200 字） 第七章：明清彩瓷的审美坐标 本书最后将对明清两代彩瓷的艺术成就进行总结性对比。明代彩瓷，尤其是成化斗彩，以其简约的线条和清新的色彩，奠定了后世文人审美的基调；而清代彩瓷，特别是雍乾时期的粉彩和珐琅彩，则以其登峰造极的写实技法和对色彩的全面掌控，将彩瓷推向了装饰艺术的顶峰。本书将探讨这些彩瓷在当时宫廷、文人及民间市场中的不同定位与流传情况，并简要分析其在当今古董市场中的地位与价值取向，完全侧重于对明清彩瓷艺术的鉴赏与梳理。

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这本书的叙事风格，与一般学术著作的刻板说教完全不同，它更像是一位博学的朋友，带着你穿越时空，亲临元大都的制瓷作坊。作者的文字充满了画面感和历史的温度。他不仅仅罗列了器物上的装饰主题——龙纹、折枝花卉或海水江崖——他更深入地挖掘了这些图案背后的文化符号和政治寓意。例如，书中对于元代青花瓷上所绘的番莲纹，其形态上的异域风采，是如何受到当时丝绸之路贸易繁荣的影响，以及这种装饰语言是如何悄然渗透并改造了传统汉地审美的过程，被描绘得淋漓尽致。阅读时，我仿佛能听到匠人手中的刻刀摩擦胎体发出的轻响，感受到那份时代特有的雄浑与包容。这种“以物证史”的写法，使得原本冰冷的考古数据和艺术品，都鲜活了起来，充满了人性的光辉和历史的张力。

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从一个纯粹的收藏者角度来看，这本书在真伪鉴别方面的指导意义，是其最大的亮点之一。作者没有给出笼统的“看气韵”之类的模糊建议，而是针对元青花和五彩瓷器中一些极其容易被高仿品模仿的关键细节，进行了微观层面的解剖。比如，书中专门开辟了一个章节，详细比对了真品釉面在不同光线下呈现的“橘皮纹”与“牛毛纹”的细微差别，以及底足修胎的工具痕迹如何反映出不同阶段的制瓷熟练度。此外，对于五彩瓷器中“绿彩”发色不稳定，易于脱落的特点，作者结合高倍显微照片，解释了其化学原因，并指出这是检验老化的重要指标。这些详实的、可操作的鉴别技巧，无疑极大地提升了本书的实用价值，让它不仅仅是一本欣赏图录，更是一本实用的“避坑指南”，让读者在面对市场上的仿品时，能够有理有据地做出判断。

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这本书的结构安排，简直称得上是“教科书级别”的典范。它没有采用简单的年代划分，而是巧妙地设置了几个关键的专题章节，比如“枢密院的订单与宫廷审美”、“民间市场的活力与地方风格的勃发”，以及“技术革新如何驱动艺术表达”。这种多维度的切入方式，极大地拓宽了我们对元代瓷业的认知边界。它清晰地展示了，元代青花与五彩的出现，并非是孤立的艺术现象，而是与元朝复杂的社会结构、开放的文化政策以及成熟的商品经济紧密交织的结果。书中对于不同窑口（如景德镇、龙泉窑）在技术传承与创新上的侧重差异的比较分析，也极为精妙，展现了作者广阔的田野调查视野和对区域文化差异的敏感捕捉。对于希望系统梳理元代陶瓷发展脉络的读者而言，这本书提供了无与伦比的逻辑框架。

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我读过不少关于明清瓷器的书籍，但很少有像这本书一样，能够如此细腻地剖析出不同时期釉料配方和烧制技术演变脉络的。作者在描述元代青花的“钴料”使用差异时，简直像一位经验老到的炼金术士在揭示秘方，他对比了苏麻离青与国产料在烧成后的不同“铁锈斑”特征，并结合了考古发现的窑址证据，构建了一个非常严谨的技术分析框架。特别是关于五彩工艺的探讨，书中没有泛泛而谈，而是深入到釉上彩与釉下彩结合的复杂环节，分析了不同温度控制对彩料附着力和亮度的影响，这对于高阶的藏家和研究者来说，简直是如获至宝的资料。我特别喜欢作者在分析某几件特例时所采用的“排除法”推理，他层层递进，将历史文献记载与实物残片对比，最终得出一个令人信服的结论，这种治学态度体现了极高的专业素养和对文物本身的敬畏。这本书的价值，绝不仅仅在于展示了精美的图片，更在于它提供了“如何看懂”这些瓷器背后的技术密码。

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这部作品的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合上内页的印刷工艺，即便是初次翻阅，也能感受到作者和出版方在细节上倾注的心血。我尤其欣赏它在色彩还原上的精确度，那些青花的幽蓝与五彩的斑斓，在纸面上仿佛真的有了生命力，光影流转间，每一件瓷器的釉色都栩栩如生。书中对器物形态的描绘，并非仅仅停留在图录式的记录，而是融入了对那个时代审美情趣的深刻理解。譬如，某几页对于器型轮廓线的精妙捕捉，让读者能清晰地体会到元代工匠在塑形上的大气与洒脱，那种浑厚而又不失灵动的气质，是后世难以企及的。这本书的版式布局也十分考究，图片与文字之间的留白处理得恰到好处，既保证了视觉的呼吸感，又使得复杂的专业信息不至于让人感到压迫。对于一个初涉古陶瓷鉴赏的爱好者来说，这样的阅读体验无疑是极佳的“入门向导”，它用最直观的方式，搭建起了一座通往专业知识的桥梁，让人在享受视觉盛宴的同时，不知不觉地吸收了大量的形制与工艺知识。

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