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作者:李承育

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isbn号码:9789575612719

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《爵士乐理入门（下）：进阶探索与实践》 本书是《爵士乐理入门（上）》的姊妹篇，旨在带领已经掌握基础乐理知识的音乐爱好者和学习者，深入探索爵士乐的迷人世界，并将其理论应用于实际的音乐创作与演奏之中。在上册的基础上，我们将进一步揭示爵士乐独有的和声语言、节奏律动以及即兴创作的精髓，帮助您构建更全面、更深入的爵士乐理解体系。 一、 深入理解爵士和声的奥秘 在《爵士乐理入门（上）》中，我们已经初步接触了爵士和声的基本构成，如属七和弦、七和弦的转位等。在本册中，我们将在此基础上，系统性地剖析爵士和声的进阶概念： 色彩和弦（Altered Chords）的深度解析： 我们将详细讲解升降九、升降五、降十一、升十三等各种色彩和弦的构成、功能以及在爵士乐中的具体运用。通过大量的乐例分析，您将理解这些和弦如何为音乐增添丰富的色彩和张力，如何成为爵士乐中即兴 solo 的重要素材。 功能和声的演变与非功能性连接（Non-functional Harmony）： 爵士乐的和声进行往往超越了传统的调性功能。本书将探讨爵士乐中常见的降三、降九、降五等三和弦的运用，以及它们在制造色彩和推动情绪上的作用。我们将分析大量的标准爵士曲目，展示非功能性连接是如何打破常规，创造出令人耳目一新的和声效果。 十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的变体与创新： 经典的十二小节布鲁斯是爵士乐的基石之一。在本册中，我们将深入研究各种十二小节布鲁斯的变体，包括“快速布鲁斯”、“慢速布鲁斯”、“放克布鲁斯”等，并分析其和声上的细微变化和表现力。此外，我们还将探讨如何在此基础上进行和声的再创作，为布鲁斯注入新的生命力。 大调和小调的关系及转调技巧： 爵士乐中频繁的转调和调性色彩的转换是其魅力所在。我们将系统性地讲解爵士乐中常见的转调手法，如“模进转调”、“色彩性转调”、“模态转调”等，并结合实际乐曲，演示如何在爵士乐的语境下进行流畅、自然的转调。 复杂音程与和弦的构建： 除了常见的七和弦，爵士乐还大量使用九、十一、十三和弦，以及它们的各种变化。我们将详细讲解这些复杂音程的构成方式，以及如何将它们有机地融入和弦进行中，创造出更丰富、更立体的和声织体。 二、 掌握爵士节奏的律动与灵魂 节奏是爵士乐的生命线。在本册中，我们将带领您超越基础的四四拍节奏，深入理解爵士乐独特的节奏处理方式： 摇摆节奏（Swing Rhythm）的精髓： 摇摆节奏是爵士乐最具代表性的节奏特征之一。我们将从理论和实践两个层面，深入解析摇摆节奏的构成，包括“八分音符的摇摆感”、“重音移位”、“切分音”等。通过聆听和模仿，您将逐渐培养出纯正的爵士摇摆感觉。 切分音（Syncopation）的灵活运用： 切分音是爵士乐中制造节奏张力和趣味性的重要手段。我们将系统梳理切分音的各种形式，从简单的弱拍重音到复杂的跨小节切分，并分析其在旋律、节奏以及即兴中的重要作用。 律动（Groove）的构建与感知： 爵士乐的律动感不仅体现在节奏型上，更是一种整体的音乐氛围。我们将探讨如何通过鼓、贝斯等节奏乐器的配合，以及旋律和和声的相互作用，共同构建出丰富多样的爵士律动，并教您如何更敏锐地感知和把握这些律动。 节奏织体（Rhythmic Texture）的分析： 复杂的节奏织体是爵士乐的重要表现形式。我们将分析多声部之间的节奏互动，例如主奏旋律与伴奏节奏的交织，以及不同乐器如何构建层次丰富的节奏网。 三、 开启爵士即兴创作的大门 即兴创作是爵士乐的核心魅力之一。本书将为您提供系统性的即兴创作思路和方法： 音阶与和弦的对应关系： 我们将详细讲解各种音阶（如大小调音阶、布鲁斯音阶、调式音阶）与爵士和弦的对应关系，以及如何利用这些音阶进行即兴旋律的构建。 和弦进行中的旋律构思： 学习如何根据和弦进行，设计出富有逻辑和感染力的即兴旋律。我们将深入分析“三度叠置”、“框架音”、“经过音”等旋律构思技巧，以及如何巧妙地运用它们来连接和弦。 旋律线条的构建与发展： 掌握如何构建出流畅、有机的旋律线条，避免“音符堆砌”。我们将探讨“动机”（Motive）的运用、旋律的重复与变化、以及如何通过节奏变化来赋予旋律生命力。 模进（Sequences）与模态即兴（Modal Improvisation）： 学习如何运用模进技巧来发展旋律片段，以及在模态爵士中如何根据音阶和色彩进行即兴。 聆听与模仿的训练： 强调通过大量聆听经典爵士乐手的演奏，并进行有针对性的模仿，来培养自身的爵士乐感和即兴能力。 即兴练习的实践指导： 提供一系列由浅入深的即兴练习方法，帮助您将理论知识转化为实际的演奏技巧。 四、 实践与应用：从理论到演奏 本书不仅仅停留在理论层面，更强调理论与实践的结合： 经典爵士乐曲的和声与旋律分析： 挑选数十首耳熟能详的爵士标准曲，对其和声进行深入剖析，并对其中的旋律、即兴段落进行详细讲解，让您在理解经典的同时，掌握其内在的逻辑。 节奏练习与鼓点设计： 提供针对性的节奏练习，帮助您更好地理解和运用爵士节奏。对于打击乐爱好者，还将提供基础的爵士鼓点设计思路。 即兴排练与合奏的建议： 提供关于如何进行即兴排练、与其他乐手合奏的实用建议，帮助您在实际的音乐互动中提升自我。 录音与分析的辅助： 鼓励学习者录制自己的即兴演奏，并进行自我分析，找出进步的空间。 《爵士乐理入门（下）：进阶探索与实践》 适合于已经掌握基础乐理，渴望深入了解爵士乐精髓的学习者，包括键盘手、吉他手、萨克斯手、小提琴手、鼓手、贝斯手以及对爵士乐充满热情的业余爱好者。通过本书的学习，您将能够更自信地解读爵士乐谱，更自如地进行爵士乐的即兴创作与演奏，从而真正融入爵士音乐的世界。

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终于收到了《爵士乐理入门（上）》！作为一名对爵士乐充满好奇但乐理基础薄弱的听众，我一直渴望能有一本能够引导我深入理解这门艺术的书籍。市面上关于爵士乐的介绍不少，但真正能从乐理层面进行系统讲解的却不多，而且很多都过于深奥，让人望而却步。这本书的名字就给了我很大的信心，它承诺“入门”，这正是我所需要的。这本书的封面设计我非常喜欢，简洁大气，透露出专业感。我最期待的是书中能够详细讲解爵士乐的和声走向，比如那些经典爵士歌曲中的和弦进行，它们是如何构建出迷人的色彩和情绪的？还有，书中对于爵士乐特有的音阶和琶音的介绍，希望能帮助我理解那些即兴演奏中色彩斑斓的音符是如何产生的。同时，我也希望能了解爵士乐在节奏上的独特性，比如“swing”的感觉到底是怎么一回事，切分音是如何被巧妙运用的。如果书中还能包含一些经典的爵士乐曲谱的讲解，能够对照着旋律和乐谱来理解乐理知识，那就再好不过了。总之，我希望这本书能让我不再仅仅停留在“听”爵士乐的层面，而是能真正“理解”它，甚至将来能够尝试自己创作。

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终于收到了这本传说中的《爵士乐理入门（上）》！拿到手的时候就感觉它沉甸甸的，翻开之后，一股纸墨的清香扑鼻而来，让我瞬间有了埋头苦读的冲动。我一直对爵士乐情有独钟，那些即兴的旋律、复杂的和声，总是能触动我内心最柔软的地方。但说实话，对于乐理我一直是个门外汉，每次听到大师们在现场演奏时那些神乎其神的乐句，我总是只能惊叹，却不知其所以然。这次下定决心要好好学习一番，希望这本书能成为我打开爵士乐大门的钥匙。包装很仔细，书的封面设计简洁大方，没有花哨的图案，却透着一股专业和沉稳的气质，这让我对内容充满了期待。我迫不及待地想深入了解爵士乐背后的那些精妙的理论，比如它与古典乐在和声上的区别，那些特有的音阶和琶音是如何构建出如此迷人的色彩，还有爵士乐中的节奏型，那种跳跃感和切分音到底是如何实现的。我希望这本书不仅能讲解枯燥的理论知识，更能结合大量的乐曲实例，让我能够边学边听，真正地理解和感受爵士乐的魅力。我已经准备好了我的笔记本和录音笔，希望能在这本书的引导下，一步步揭开爵士乐的神秘面纱。

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捧着《爵士乐理入门（上）》这本书，我仿佛已经看到了通往爵士乐殿堂的阶梯。作为一个曾经尝试过学习乐理，但最终被各种晦涩术语和抽象概念劝退的音乐爱好者，我对这本“入门”的意义尤为看重。我一直觉得爵士乐是一种非常自由、充满生命力的音乐，但这种自由背后，一定有着扎实的理论基础支撑。我迫切地想知道，那些我听起来似乎“随意”的即兴段落，究竟是如何在音符的海洋中找到方向，又如何构建出如此精彩的乐句。书中对于爵士乐和声的讲解，是我最期待的部分。我希望它能系统地介绍爵士乐中常用的和弦类型，比如各种七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们在爵士乐中的独特功能和变化。同时，我也希望能了解爵士乐特有的调式，比如弗里几亚调式、莱西昂调式等，以及它们是如何为爵士乐增添异域风情的。另外，爵士乐的节奏，那种独特的“摇摆”感，以及切分音的运用，也常常让我感到好奇，希望这本书能给我一个清晰的解释，让我能够理解这种节奏是如何塑造爵士乐的独特韵味的。

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《爵士乐理入门（上）》终于到手了！收到这本书的时候，真的有一点小小的激动。我平时就很喜欢听爵士乐，但一直觉得自己的理解很肤浅，总是在旋律和节奏上打转，对于它背后那些精妙的理论架构，我是一窍不通。这次我下定决心要好好学习一下，希望这本书能够帮助我跨越这道门槛。这本书的纸质和印刷都非常好，拿在手里很有质感，阅读起来也很舒服，不会有刺眼的感觉。我个人对爵士乐的和声部分尤其感兴趣，比如它的那些“扩展和弦”是怎么回事，听起来为什么那么丰富又和谐？还有它的“属七和弦”和“ii-V-I”的进行，是不是爵士乐里最核心的骨架？我希望书中能用通俗易懂的语言来解释这些概念，并且最好能配上一些简短的乐例，让我能够边听边看，加深理解。当然，节奏也是爵士乐的灵魂，那些跳跃的切分音，那种摇摆的律动，我也希望能在这本书里找到清晰的讲解，知道它们是如何创造出如此独特的听觉感受的。总之，我对这本书充满了期待，希望它能让我对爵士乐有一个更深层次的认识。

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拿到《爵士乐理入门（上）》这本书，感觉就像是收到了一份珍贵的礼物。作为一名多年的爵士乐爱好者，我一直渴望能够更深入地理解我所热爱的音乐。那些华丽的即兴演奏，那些充满情感的旋律，背后究竟蕴含着怎样的音乐智慧？我常常在聆听中感到困惑，为什么某些和弦的进行如此动听，为什么某个乐句听起来如此“爵士”？对于这些疑问，我希望这本书能够给我一个清晰的解答。这本书的装帧设计我非常喜欢，厚实的书页，清晰的字体，让我在阅读时能够完全沉浸其中，而不会因为粗糙的印刷而分心。我特别期待书中能够详细讲解爵士乐的和声体系，例如它与我们熟悉的古典和声有哪些不同之处，那些七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦究竟是如何构建的，以及它们在爵士乐中的运用规律。此外，我也想了解爵士乐特有的音阶，比如布鲁斯音阶、调式音阶等，它们又是如何为爵士乐增添色彩的。如果书中还能包含一些经典爵士乐作品的乐谱分析，那就更完美了，这样我就可以结合听觉和视觉，更直观地去理解书中的内容。

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