具体描述
《中国曲牌考》是关于研究中国曲牌的专著，书中具体包括了：音乐传播视野中的曲牌研究、曲牌音乐的传播方式与途径、同宗曲牌音乐变体与音乐资源共享、异宗曲牌与基本调的独立性、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维等内容。
《中国曲牌考》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
作者简介
冯光钰，民族音乐学家、音乐教育家。1935年9月出生，重庆市人。1961年毕业于四川音乐学院并留校任教。1981年调中国音乐家协会，曾任中国音协书记处常任书记、中国民族音乐集成总编辑部主任。其间参与由文化部、国家民委、中国音协等单位主办的《中国民间歌曲集成》、《中国民族民间器乐曲集成》、《中国戏曲音乐集成》、《中国曲艺音乐集成》等图书的编辑方案的起草及制定，负责日常编纂工作及部分审定事宜。获文化部授予的艺术学科国家重点项目“特殊贡献个人奖”。
冯光钰先生现为辅仁音乐学院院长、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国音协民族器乐学会会长、中国戏曲音乐理论研究会会长、中国少数民族音乐协会名誉会长、中国古琴协会名誉会长，兼任多所音乐学院客座教授及研究生导师。
他长期从事中国传统音乐理论研究及评论工作，发表学术文章及音乐评论600余篇。出版的专著有《中国同宗民歌》（中国文联出版公司，1998年）、《客家音乐传播》（中国文联出版社，2000年）、《戏曲声腔传播》（华龄出版社，2000年）、《曲艺音乐传播》（华夏出版社，2001年）、《中国同宗民间乐曲传播》（华文国际出版社，2002年）、《音乐与传播》（华夏出版社，2003年）、《双年文录——音乐传播与资源共享探新》（大众文艺出版社，2005年）等。
目录信息
一、曲牌的界定表述
二、曲牌考释的对象
三、曲牌考释研究须处理好五对关系
1．本体研究与关系研究
2．个案研究与整体研究
3．顺向梳理与逆向考察
4．基础研究与考释研究
5．传播研究与接受研究
上篇 音乐传播视野中的曲牌研究
第一章 曲牌音乐传播历史及途径
第一节 从中国音乐发展及传播历史看曲牌的由来
第二节 曲牌音乐的传播方式与途径
一、文人曲牌音乐的谱式书面传播
二、民间曲牌音乐的口头传播
(一)艺人行艺交流性传播
(二)移民性传播
(三)移植转换性传播
第二章 同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐
第一节 同宗曲牌音乐变体与音乐资源共享
一、同宗声乐曲牌音乐的变异
(一)旋律大同小异的声乐曲牌
(二)旋律小同大异的声乐曲牌
二、同宗器乐曲牌音乐的变异
(一)同名同宗器乐曲牌的变异
(二)异名同宗器乐曲牌的变异
第二节 异宗曲牌与基本调的独立性
一、异宗声乐曲牌的变异
二、异宗器乐曲牌的变异
(一)有标题同名异宗曲牌
(二)无标题同名异宗曲牌
第三章 声乐曲牌与器乐曲牌的多向互易移植的变体
第一节 由声乐曲牌移植成器乐曲牌的变体
第二节 采用器乐曲牌填词改编成声乐曲牌的变体
第三节 器乐曲牌由此乐器移植到彼乐器演奏的变体
第四章 曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维
第一节 曲牌音乐的程式性与灵活性
第二节 曲牌音乐的渐变性
第三节 曲牌音乐的即兴性
结语在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径
下篇 曲牌音乐考释100首
第一章 声乐曲牌考释
第一节 同宗声乐曲牌
1．『端正好]
2．[银纽丝]
3．[虞美人]
4．[二郎神]
5．[喜迁莺]
6．[鹊踏枝]
第二节 异宗声乐曲牌
1．[八声甘州]
2．[念奴娇]
3．[满庭芳]
4．[驻云飞]
5．[红衲袄]
6．[步步娇]
7．[皂罗袍]
8．[雁儿落]
9．[耍孩儿]
10．[罗江怨]
11．[劈破玉]
12．[马头调]
13．[倒搬桨]
14．[打枣竿]
15．[寄生草]
16．[绵搭絮]
17．[粉蝶儿]
18．[粉红莲]
19．[小桃红]
第三节 同宗与异宗兼有的声乐曲牌
1．[一枝花]
2．[风入松]
3．[西江月]
4．[梁州序]
5．[浪淘沙]
6．[桂枝香]
7．[满江红]
8．[醉太平]
9．[一江风]
10．[后庭花]
11．[香罗带]
12．[驻马听]
13．[刮地风]
14．[山坡羊]
15．[新水令]
16．[混江龙]
17．[锁南枝]
18．[集贤宾]
19．[得胜令1
20．[点绛唇]
21．『滚绣球]
22．[节节高]
23．[朝天子]
24．[石榴花]
25．[叨叨令]
第二章 器乐曲牌考释
第一节 同宗器乐曲牌
一、同名同宗器乐曲牌
(一)由母曲衍生的同宗民间器乐曲牌
1．[八板]
2．[海青拿天鹅]
3．[柳青娘]
4．[小放牛]
5．[补缸调]
6．[叠断桥]
7．[哪吒令]
8．[推碌碡]
(二)特性音调贯穿的同宗器乐曲牌
1．[小开门]
2．[将军令]
3．[四合如意]
4．[傍妆台]
5．[天下同]
6．[到春来]
7．[粉红莲]
8．[山坡羊]
9．[上小楼]
10．[玉芙蓉]
(三)音乐主题类似的同宗器乐曲牌
1．『普庵咒]
2．[高山流水]
3．[浪淘沙]
4．[万年欢]
5．[哭皇天]
6．[节节高]
7．[步步娇]
8．[刮地风]
9．[寄生草]
(四)音乐结构类似的同宗器乐曲牌
1．[句甸双]
2．[梅花三弄]
3．[九连环]
二、异名同宗器乐曲牌
4．[大开门]
5．[朝天子]
6．[放风筝]
7．[鲜花调]
8．[夜深沉]
9．[百鸟朝凤]
10．[抬花轿]
第二节 异宗器乐曲牌
一、有标题同名异宗器乐曲牌
1．[汉宫秋月]
2．[得胜令]
3．[一枝花]
4．[江河水]
5．[月儿高]
6．[小桃红]
7．[莲花落]
8．[绣荷包]
9．[哭长城]
10．[平沙落雁]
二、无标题同名异宗器乐曲牌
1．[工尺上]
2．[小二番]
3．[大起板]
后记
· · · · · · (收起)
读后感
蝶恋花、满江红、山坡羊、后庭花、浪淘沙、步步娇、虞美人……这些都是耳熟能详的的词牌名、曲牌名。这些歌曲正是中国古典词曲的创作来源。诗言志，歌咏言，诗和歌可以相互转化，因为它们的本质相同——表达人们心中的情感。 关于它们的来源，诗经中的十五国风，即先秦在各地...
蝶恋花、满江红、山坡羊、后庭花、浪淘沙、步步娇、虞美人……这些都是耳熟能详的的词牌名、曲牌名。这些歌曲正是中国古典词曲的创作来源。诗言志，歌咏言，诗和歌可以相互转化，因为它们的本质相同——表达人们心中的情感。 关于它们的来源，诗经中的十五国风，即先秦在各地...
蝶恋花、满江红、山坡羊、后庭花、浪淘沙、步步娇、虞美人……这些都是耳熟能详的的词牌名、曲牌名。这些歌曲正是中国古典词曲的创作来源。诗言志，歌咏言，诗和歌可以相互转化，因为它们的本质相同——表达人们心中的情感。 关于它们的来源，诗经中的十五国风，即先秦在各地...
蝶恋花、满江红、山坡羊、后庭花、浪淘沙、步步娇、虞美人……这些都是耳熟能详的的词牌名、曲牌名。这些歌曲正是中国古典词曲的创作来源。诗言志，歌咏言，诗和歌可以相互转化，因为它们的本质相同——表达人们心中的情感。 关于它们的来源，诗经中的十五国风，即先秦在各地...
蝶恋花、满江红、山坡羊、后庭花、浪淘沙、步步娇、虞美人……这些都是耳熟能详的的词牌名、曲牌名。这些歌曲正是中国古典词曲的创作来源。诗言志，歌咏言，诗和歌可以相互转化，因为它们的本质相同——表达人们心中的情感。 关于它们的来源，诗经中的十五国风，即先秦在各地...
用户评价
这本书的名字就叫《中国曲牌考》，光听这名字，我就知道这绝对不是一本能轻松翻阅的书。我猜想，这大概是一部极其严谨的学术著作，里面汇集了大量考证、辨析和研究的成果。我脑海里勾勒出的画面是：古籍泛黄的纸页，密密麻麻的手写笔记，以及研究者在书堆里苦苦搜寻的背影。我希望这本书能帮我打开一扇通往古代戏曲世界的大门，让我不再是浅尝辄止，而是能深入了解那些曾经辉煌的曲牌，它们是如何产生的，经历了怎样的演变，又承载了多少故事。我特别好奇，作者是如何将如此庞杂的资料梳理得井井有条，又是如何抽丝剥茧地揭示曲牌背后的历史脉络和文化意义的。这本书的价值，或许就在于它能提供一种系统性的视角，让我们看到中国戏曲艺术在不同时代、不同地域的独特魅力，以及那些在历史长河中被遗忘或模糊的名字。我期望它能是一本既有学术深度，又不失可读性的作品，让像我这样的普通读者，也能从中获得知识的启迪和审美的享受。
我一直对传统戏曲怀有一种莫名的情愫，总觉得那是一种被时光遗忘的宝藏。而《中国曲牌考》这个名字，恰恰点燃了我对这份宝藏的好奇心。《曲牌》二字，让我联想到古代文人雅士在曲中寄情，歌咏世事，而“考”字，则暗示着严谨的考证和深入的研究。我设想，这本书一定是一个庞大的知识体系，里面包含了对历代戏曲发展脉络的梳理，对各种曲牌的起源、演变、结构、功能以及在不同剧种中的应用等方面的细致分析。我尤其期待书中能够详细讲解一些经典曲牌的来龙去脉，比如那些耳熟能详的《皂罗袍》、《锁呐》等，它们是如何在历史的长河中形成的，又为何能够流传至今，成为戏曲艺术不可或缺的一部分。我也希望能从中了解到，不同地域、不同时代的戏曲艺术家们，是如何在继承前人创作的基础上，又不断创新，发展出丰富多彩的曲牌体系的。这本书对我而言，不仅仅是关于戏曲的知识，更是一种对中国传统文化深厚底蕴的探索，它能让我更深刻地理解我们民族的审美情趣和文化传承。
说实话，《中国曲牌考》这个书名，在我的第一印象里，就属于那种“高冷”的学术著作。我不太确定自己能不能完全理解里面的内容，但它绝对勾起了我强烈的好奇心。我猜想，这本书的作者一定是一位在戏曲研究领域深耕多年的专家，他花费了大量的心血，去梳理、去辨析、去考证那些关于中国曲牌的知识。我期待书中能够详尽地介绍各种曲牌的形成背景、音乐特点、演唱方式，以及它们在不同历史时期和不同剧种中的演变过程。特别是那些我从未听闻过的曲牌，我希望能通过这本书，了解到它们的故事，以及它们在中国戏曲发展史上的地位。我也很好奇，作者是如何处理那些可能存在的争议和不同的学术观点，又是如何用清晰的语言将复杂的知识呈现给读者。这本书的价值，在我看来，就在于它能够为我们提供一个系统、权威的知识框架，让我们对中国戏曲这一博大精深的艺术形式，有一个更全面、更深入的认识。
拿到《中国曲牌考》这本书，说实话，我的第一反应是有点打退堂鼓的。这名字本身就带着一股浓厚的学术气息，一看就知道是那种需要花大量时间和精力去啃的书。我平时对戏曲的了解仅限于一些皮毛，知道有旦、生、净、丑，知道一些著名的剧目，但对于“曲牌”这个概念，我实在是有些陌生。我不知道曲牌在戏曲中到底扮演着什么样的角色，它们是唱词的固定模式，还是音乐的某种调式，抑或是两者兼而有之？这本书的出现，正好给了我一个绝佳的机会，去填补这方面的知识空白。我希望作者能在书中详细地介绍各种曲牌的分类、特点，以及它们在不同剧种中的运用。最好能配上一些乐谱或者唱腔的例子，这样我才能更直观地理解。同时，我也想了解一下，在历史上，有哪些著名的曲牌成为了经典，又有哪些曲牌因为各种原因而逐渐消失。这本书的价值，对我来说，就是能否让我这个门外汉，也能窥探到中国传统戏曲艺术的精妙之处，从而对这项古老的艺术形式产生更深的敬意。
《中国曲牌考》这个书名，给我一种沉甸甸的学术感，我几乎可以想象到它是一本厚重的、装帧典雅的书籍。我推测，这本书的写作必然是建立在大量的史料梳理和严谨的学术研究之上的。我好奇，作者是如何去界定“曲牌”这个概念的，它究竟是指一个固定的曲调，还是一套演唱的程式，亦或是两者皆有？我希望书中能够详细地追溯曲牌的起源，从早期散曲到元杂剧、明清传奇，再到后来的地方戏曲，曲牌是如何一步步发展演变，呈现出丰富多样的面貌的。我也想了解，不同剧种的曲牌之间存在着怎样的联系与区别，它们各自有哪些独特的音乐和表演特征。这本书的价值，对我而言，或许在于它能够为我揭示中国戏曲的内在结构和艺术规律，让我不再只是被动地欣赏，而是能够带着理解去品味其中的奥妙，去感受中国传统戏曲的博大精深。
冯老师说要做三百首 可惜了
冯老师说要做三百首 可惜了
实用
实用
冯老师说要做三百首 可惜了
