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出版者:

作者:田师善

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2008-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787501336203

丛书系列:

图书标签:

• 叶嘉莹
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《文明的低语：世界艺术史的宏大叙事》 内容简介 这是一部跨越时空、横亘东西的宏大艺术史著作，它拒绝将艺术史囿于单一的地域或风格的窠臼，而是以一种人类文明发展脉络的宏观视角，深入剖析了不同历史时期、不同地理空间中，艺术如何作为文明的“活化石”和“精神回响”，记录并塑造了人类的集体意识与审美变迁。 本书的核心理念在于，艺术并非孤立的审美现象，而是特定社会、政治、哲学思潮的视觉化表达。作者以严谨的史料考证和独到的跨学科洞察力，构建了一个相互关联、相互影响的全球艺术图景。 第一部分：史前的回响与古典的奠基 (约公元前 30,000 年 – 公元 500 年) 本部分聚焦于人类最早的创造性表达与西方文明艺术的初始形态。从法国拉斯科洞窟的壁画中，我们得以窥见早期人类对生命、狩猎与神秘力量的敬畏；埃及的永恒雕塑和印度河流域的精致印章，展现了权力与神性的早期图像学表达。 随后，叙事重点转向爱琴海世界。本书详细阐述了古希腊艺术从几何风格向古典盛期的完美过渡，分析了斐狄亚斯雕塑中对“理想人体”的追求如何体现了希腊的人本主义哲学。在雅典民主与斯巴达尚武精神的张力中，艺术形态是如何被驯化和塑造的。接着，对罗马艺术的探讨，不再仅仅停留在对希腊风格的模仿上，而是深入挖掘其在工程学、政治宣传（如纪念碑、肖像浮雕）和城市规划中展现出的实用主义与帝国雄心。我们审视了万神殿的结构奇迹，以及早期基督教艺术如何在地下墓穴中酝酿出新的精神叙事。 第二部分：信仰的疆域与形式的冲突 (约公元 500 年 – 1400 年) 中世纪的世界被信仰的巨浪所覆盖。本书系统梳理了拜占庭帝国辉煌的镶嵌画艺术，探讨了其神圣光芒与政治集权的紧密结合。在西方，哥特式大教堂被视为“石头写就的神学教科书”。我们不仅分析了飞扶壁的工程创新，更深入解读了玫瑰窗中光线、色彩与《圣经》故事的融合，如何构建了一种超越尘世的体验。 与此同时，伊斯兰艺术的独特发展轨迹被置于同等重要的地位。从西班牙科尔多瓦的大清真寺到波斯的细密画，本书着重探讨了其对几何图案、书法艺术（Kufic 与 Naskh）的精妙运用，以及对于“非具象表征”的哲学坚持，这些都是对早期基督教视觉传统的强力回应与超越。 第三部分：人性的觉醒与世界的重构 (约 1400 年 – 1750 年) 文艺复兴不仅仅是艺术的复兴，更是对古典“人”的重新发现。本书将重点置于佛罗伦萨，分析马萨乔的透视法如何彻底改变了空间表达的物理学，以及达芬奇对解剖学和光学原理的掌握如何服务于他“观察世界”的理性精神。米开朗基罗的雕塑被视为古典英雄主义在基督教语境下的最后一次辉煌爆发。 巴洛克时期，艺术转变为一场感官的盛宴与精神的角力。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何服务于戏剧性的情感张力？贝尼尼如何用动态的雕塑捕捉瞬间的狂喜与痛苦？在北欧，荷兰黄金时代的艺术则展现了与南欧截然不同的世俗面貌，伦勃朗对光影的内心挖掘与维米尔对家庭日常的静谧捕捉，标志着市民阶层审美的崛起。 第四部分：理性的光芒与情感的爆发 (约 1750 年 – 1900 年) 启蒙运动催生了对古罗马共和国美德的推崇，新古典主义的冷静线条和道德说教成为欧洲主流。然而，这种理性最终被浪漫主义的澎湃情感所吞噬。德拉克洛瓦的色彩、戈雅对战争与非理性的描绘，揭示了工业革命和政治动荡下，艺术家对自由、崇高和异域风情的渴望。 19 世纪中后期，摄影术的出现对传统绘画构成了根本性挑战。印象派画家们将目光从历史叙事转向对“瞬间光影”的科学捕捉，莫奈和雷诺阿的户外写生，是对现代都市生活节奏的视觉回应。后印象主义则是个体精神世界爆发的序曲，塞尚对几何结构的解构，凡·高的色彩强度，以及高更对“原始”的追寻，为 20 世纪的艺术革命埋下了火种。 第五部分：现代性的碎片化与全球对话 (约 1900 年 – 当代) 二十世纪是艺术史上最剧烈、最碎片化的时期。本书系统梳理了现代主义的各个流派：立体主义如何从多个维度解构现实；抽象表现主义如何以行动和潜意识表达对二战的创伤反应。我们探讨了马塞尔·杜尚如何以现成品挑战“艺术品”的定义，从而将艺术的焦点从制作转向观念。 随着全球化进程的加速，艺术的对话不再局限于西方。本书最后一部分将重点放在非西方艺术如何在全球语境中重新定位——从战后日本的“具体派”到拉丁美洲的壁画运动。当代艺术的多元性被视为对现代性宏大叙事的最终解构，艺术不再寻求统一的答案，而是成为对身份、消费文化和技术异化的无尽提问。 《文明的低语》旨在提供一个连贯的、相互印证的艺术史框架，让读者理解从洞穴壁画到数字媒体的每一种创作，都是人类面对永恒主题（生命、死亡、信仰、权力）时所发出的独特而响亮的声音。

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与其他同类题材的书籍相比，这部作品在语言风格上展现出一种独特的“温柔的坚定”。它在阐释复杂理论时，用词精准而优雅，避免了晦涩难懂的术语，使得即便是对古典文学研究不太深入的读者，也能轻松跟进。但这份优雅之下，又蕴含着一种不容置疑的学术自信，作者对于所阐述观点的把握是极其坚实的，绝无半点含糊其辞。这种平衡感掌握得恰到好处——既有如清泉般的流畅易读，又有如磐石般的深厚根基。它在提供知识的同时，也潜移默化地提升了读者的审美情趣和文字感知力，读完后，会发现自己看待日常景物和文字的眼光都变得更加细腻和富有诗意了。这是一种润物细无声的滋养，让人由衷地感到充实和满足。

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这部作品的叙事手法实在令人耳目一新，作者似乎拥有一种魔力，能将那些看似遥不可及的古代意境，以一种极其贴近现代人情感的方式娓娓道来。我尤其欣赏它在描绘历史场景时的那种细致入微，仿佛能闻到唐代长安街头的烟火气，也能感受到宋词里那份婉约的忧愁。它并非生硬地堆砌典故，而是将诗人置于一个鲜活的、可感知的时空之中，让你真切地体会到“举头望明月，低头思故乡”背后那份穿越千年的孤独与共鸣。书中的论述逻辑清晰，结构严谨，每一章的过渡都自然流畅，像是跟随一位学识渊博却又风趣幽默的向导，漫步在中华诗歌的长廊里，每到一处都有新的发现和惊喜。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让那些陈旧的篇章焕发出新的生命力，对于初涉古典文学的读者来说，无疑是一本绝佳的入门向导，而对于老读者而言，也能从中寻找到久违的、对文学纯粹的热爱与敬畏。

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这本书的深度和广度，超出了我最初的预期，它展现出作者对整个中国古典诗词脉络的宏大掌控力。它不局限于某一个时代或某一个流派，而是像一条蜿蜒的长河，将先秦的质朴、汉魏的风骨、盛唐的气象，以及晚唐的凄美，都清晰地串联起来，展现出一种历史的连续性与内在的张力。在阅读过程中，我多次被作者对细节的考证所折服，那些看似不经意的注释或背景介绍，往往能立刻点亮我之前模糊的理解，让我恍然大悟，原来某个意象的出现，背后还有如此深厚的文化渊源和时代背景支撑。它不仅仅是诗歌赏析，更像是一部浓缩的中国文人精神史，通过诗歌的窗口，得以窥见那个时代知识分子复杂的内心世界和他们的生存哲学。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对某些朝代的诗歌体裁总是感到有些隔阂，觉得它们高高在上，难以亲近。但这本书巧妙地避开了学院派的枯燥说教，转而采用了一种近乎对话的方式来解读文本。它不会强迫你接受某种固定的“标准答案”，而是引导你提出自己的疑问，并鼓励你去寻找诗歌中隐藏的“多重可能性”。这种开放式的探讨，极大地激发了我的主动思考能力。我发现自己不再是被动地接受信息，而是积极地参与到对文本意义的构建过程中。特别是书中对一些知名诗句的“非主流”解读部分，虽然大胆，却极具启发性，它提醒我们，经典的生命力在于其不断被重新诠释的弹性。这种鼓励批判性思维的写作风格，对于培养年轻一代独立思考的能力，具有不可估量的价值。

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这本书的装帧设计和版式安排，简直是为我们这些追求阅读质感的读者量身定制的。纸张的选用非常考究，那种微微泛黄、带着油墨香气的触感，立刻将人带入了一种沉静、专注的阅读氛围中，很少有当代出版物能做到如此的用心。更值得称道的是，那些穿插在文字间的插图和版面设计，绝非简单的装饰，它们仿佛是作者思想的视觉延伸，每一幅图都精准地把握了文本的精髓，用现代的审美去诠释古典的韵味，却又不失尊重与传承。排版上的留白处理尤其到位，给予读者足够的喘息空间，使得长篇的阅读也不会感到压迫感，真正做到了“疏密有致”。这不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，让人忍不住想一遍遍摩挲、品味。它体现出出版方对知识的敬畏，以及对阅读体验极致追求的匠心精神，光是捧在手上，心情便会不自觉地变得平和而愉悦。

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做的很用心，四色全彩，配插图。不过色彩稍艳了一些，如果柔和一点更好。偶尔复习一下古诗，看看注音纠正几个白字还是有点意思。

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全彩，100首诗，绝大部分都是经典，叶嘉莹亲自朗诵

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全彩，100首诗，绝大部分都是经典，叶嘉莹亲自朗诵

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我是奔着叶嘉莹先生的诵读去的。。。

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我是奔着叶嘉莹先生的诵读去的。。。