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出版者:上海古籍

作者:韦应物

出品人:

页数:682

译者:

出版时间:2011-9

价格:76.00元

装帧:

isbn号码:9787532560301

丛书系列:中國古典文學叢書（精裝）

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• 【唐】韦应物
• 齐·中国古典文学丛书（精装）（上海古籍出版社）
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好的，这是一本不包含《韦应物集校注》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《唐代边塞诗群像：从初唐到中晚唐的军事与抒情》 内容简介 本书旨在深入剖析唐代诗歌中一个极具特色且影响深远的领域——边塞诗。它并非简单地罗列诗篇或关注某一位诗人的生平，而是以宏大的历史视野和精微的文本分析为双翼，勾勒出唐代边塞文学在不同历史阶段的演变轨迹、主题母题的更迭，以及其背后的社会文化动因。全书结构清晰，分为“初唐的奠基与蓄势”、“盛唐的辉煌与冲突”、“中唐的转折与反思”、“晚唐的苍凉与余韵”四大核心部分，辅以“边塞诗的音乐性与叙事结构”作为专题探讨。 第一部分：初唐的奠基与蓄势 初唐时期，边塞战争虽未如盛唐那般频繁激烈，但边疆的经营和对西域、东北地区的管辖，已为后世的边塞诗提供了最初的素材和情感基调。本部分重点考察了陈子昂等先驱者如何从“齐梁之音”中挣脱出来，将目光投向广阔的疆域和古老的边塞烽火。我们分析了初唐边塞诗中“开边拓土”的政治理想色彩，以及在“初唐四杰”笔下所展现出的对壮阔景象的初步摹写，探讨了边塞题材如何开始从纯粹的官方颂扬向更具个人情感色彩的表达过渡。 第二部分：盛唐的辉煌与冲突——“安史之变”前的时代绝响 盛唐，是唐代国力最强盛、诗歌艺术成就最高的时期，也是边塞诗达到顶峰的黄金时代。这一部分是全书的重中之重。我们细致梳理了“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺（虽非典型边塞诗人，但其边塞意象的运用极富特色）以及“边塞派”核心人物如王昌龄、王之涣、岑参、高适等人的创作谱系。 主题的深度挖掘： 不仅分析了“葡萄美酒夜光杯”、“黄沙百战穿金甲”这类描绘战争场面的经典，更深入探究了盛唐边塞诗在“气象”、“雄浑”与“奇险”之间的微妙平衡。重点分析了诗人们如何在高昂的爱国主义与对战争残酷性的隐秘体察之间游走。 人物群像的构建： 详细对比了高适与岑参的创作差异——前者重在写实与军旅生活，后者则擅长浪漫化的异域风情和奇景描绘。我们通过他们的诗作，构建了一幅幅鲜活的唐代戍边将士、幕僚、乃至普通军人的群像图。 第三部分：中唐的转折与反思 “安史之乱”是唐诗史上一个不可逾越的分水岭。边塞诗的主题和情感重心随之发生了显著的转向。本部分聚焦于中唐时期，探讨了在藩镇割据、边境局势动荡的背景下，边塞诗如何从对盛唐气象的追忆，转变为对国家命运、个人际遇的深刻反思。 我们重点考察了以李益、卢纶为代表的诗人，他们的作品中弥漫着一种沉郁顿挫的现实关怀。战争不再是功勋的象征，而是创伤和别离的代名词。此处的分析着重于“和战”选择中的矛盾心理、对久戍不归的哀叹，以及对边疆百姓生活艰辛的同情。这一时期的边塞诗，其写实主义的笔触更为坚硬，蕴含的忧患意识也更为直接。 第四部分：晚唐的苍凉与余韵 进入晚唐，国家衰微，边事虽然仍有发生，但诗人们的关注点更多地投向了对历史的喟叹和对个体命运的咏叹。本部分考察了晚唐边塞意象在特定诗人（如杜牧、温庭筠等）作品中的“边缘化”与“符号化”现象。边塞不再是宏大的战场，而常常化为一种萧瑟、荒凉的背景，用以烘托王朝的颓势和诗人个人的失意。 我们分析了边塞意象如何与悼古、咏史相结合，形成一种深沉的、带有宿命感的苍凉美学。这标志着边塞诗这一体裁在完成了其历史使命后，逐渐向更普遍的抒情诗范畴回归。 专题探讨：边塞诗的音乐性与叙事结构 为了提升分析的维度，本书特别设置了专题研究。在音乐性方面，我们探讨了七言歌行体和近体诗在表现边塞题材时的各自优势，分析了边塞诗在音律、对仗和节奏感上如何模仿军旅的雄壮或边地的荒寂。在叙事结构上，本书考察了边塞诗中常见的“起-承-转-合”的叙事套路，以及诗人如何通过环境的烘托、细节的捕捉，来构建富有张力的叙事场景。 本书特色： 本书避免了对单一诗人文本的过度依赖，而是将边塞诗群视为一个动态发展的文学生态系统。通过对不同历史时期诗歌的横向对比和纵向梳理，读者将能清晰地看到唐代边塞文学如何在时代大潮的推动下，完成了从浪漫激昂到沉郁反思的完整蜕变。本书配有详尽的引文注释和参考书目，适合文学史研究者、唐诗爱好者深入研习。

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这套书的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到制作者的用心。硬壳封面采用了沉稳的墨绿色，纹理细腻，触感温润如玉，让人忍不住想多摩挲几遍。书脊上的烫金字体古朴典雅，在灯光下泛着低调而奢华的光泽，即便只是静静地立在书架上，也自成一道风景。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张既保护了视力，又带着一种微微的年代感，那种油墨的清香混合着纸张特有的味道，瞬间将人拉回那个遥远的时代。尤其是那种微微的磅数，拿在手里沉甸甸的，让人踏实，不像有些精装本虽然华丽，却轻飘飘的，缺乏厚重感。装帧的每一个细节，无论是边角的圆润处理，还是内封面的设计，都透露出对古典文学的尊重与敬畏。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在阅读之外，也能享受到视觉和触觉的双重愉悦，这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读的仪式感和珍藏价值。翻开它，就像是打开了一个通往唐风雅韵的精致盒子。

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初读这套书的选篇和编排，立刻被其清晰的脉络和严谨的体例所折服。编者显然花费了大量心力进行梳理和考订，使得原本可能略显零散的篇章，如今呈现出一种井然有序的整体感。尤其是对于那些存疑或争议较大的篇目，注释部分的处理显得尤为谨慎和公允，没有一味强加己见，而是提供了多方观点供读者参考，体现了一种高度的学术良知。这种处理方式，对于初学者来说，如同有了一位耐心且博学的向导，可以避免陷入某些不必要的文字迷雾；而对于资深研究者而言，那些精妙的校勘之处，也常常能带来会心一笑的惊喜。阅读过程中，我发现作者对时代背景的把握极为精准，每首诗词或散文前的简短导读，如同精准定位的坐标，让人迅速进入情境，理解其创作心境与社会语境的微妙关联。整体的节奏感把握得非常好，不疾不徐，张弛有度，让人能够沉浸其中，细细品味文字背后的千回百转。

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这套书带给我最大的收获，是一种跨越时空的文化共鸣感。它不仅仅是收录了文人墨客的作品，更像是搭建了一座时光隧道，让人能够清晰地感受到彼时彼地的生活气息、情感波动与哲学思考。在阅读那些描绘山川景物的篇章时，那种意境之美，仿佛能透过纸张扑面而来，让人几乎能闻到初唐郊外的草木清香，听到那份遗世独立的淡泊心境。这种沉浸式的体验，源于文本被精准地还原和衬托。通过详尽的校注，我们得以摆脱后世诸多穿凿附会的解读，直抵文本最初的纯粹形态。它像一面高清的镜子，清晰地映照出那位伟大文人的精神风貌，他的忧患意识，他的审美情趣，以及他与自然万物交融的超然态度。读完合卷，心中涌起一股宁静而深沉的敬意，仿佛进行了一次精神的洗礼，对古典文学的理解也因此达到了一个新的高度。

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作为一位对古代诗歌有着长期关注的爱好者，我最看重的便是文字的准确性和注释的深度。坦白说，市面上的某些版本，为了追求“普及化”，常常在关键的字词考据上显得草率，使得原意失真。然而，这套书在细微之处展现出的功力，着实令人赞叹。比方说，对某些罕见用字的解释，不仅给出了现代汉语的释义，还溯源到了更早的文献出处，甚至对比了不同时期用法的演变，这种层层递进的注释结构，极大地拓宽了读者的知识边界。我特别留意了几处容易产生歧义的句式，发现编者处理得极为精妙，他们似乎总能找到那个最贴合古人思维逻辑的解释，而非仅仅停留在字面意思的堆砌上。这种对文本本体的敬畏，使得阅读过程变成了一次与古人精神的深度对话，每一个字都仿佛被重新擦亮，焕发出新的光彩。这套书的价值，绝非简单的文字集合，而是一部严谨的学术探源史。

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从阅读体验的舒适度来说，这套书也做到了教科书级别的标准。版式设计极具巧思，留白恰到好处，使得每一行文字都有足够的呼吸空间，眼睛长时间注视也不会产生强烈的疲劳感。字体选择上，既保留了古典韵味，又不失现代阅读的清晰度，字号大小适中，即便是光线稍暗的环境下，也能保持流畅的阅读体验。更值得称道的是，它在保持学术严谨性的同时，巧妙地避免了传统注释本那种密密麻麻、令人望而生畏的观感。关键注释被巧妙地安排在页脚或侧边，互不干扰，需要时信手可得，不影响主体文本的流畅性。这种布局的平衡感，体现了设计者对读者心流的深刻理解——他们知道什么时候需要停下来沉思，什么时候可以一气呵成地享受诗意的流动。这使得即便是抱着休闲心态开始阅读的人，也能毫不费力地深入其中，享受阅读的乐趣，而不是被厚重的学术包装所劝退。

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按类别编排 太容易审美疲劳了 ￥45 当当

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