在黎明的铜镜中(朦胧诗卷)

在黎明的铜镜中(朦胧诗卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

☆☆☆☆☆
出版者:北京师范大学出版社 作者:谢冕 出品人: 页数:305 译者: 出版时间:1993-10-01 价格:0 装帧:平装 isbn号码: 丛书系列:
图书标签
  • 当代诗歌
  • 诗歌
  • 朦胧诗
  • 选集
  • 谢冕
  • 戆普藏书
  • 图书馆
  • 中国文学
  • 朦胧诗
  • 黎明
  • 铜镜
  • 诗歌
  • 现代诗
  • 精神探索
  • 光影
  • 孤独
  • 自我
  • 觉醒
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

当代诗歌潮流回顾·写作艺术借鉴丛书(6种):

1,《在黎明的铜镜中》

作者:谢 冕,唐晓渡主编 页数:306 出版社:北京师范大学出版社 出版日期:1993

简介:本书首有黄翔、北岛、方含、江河等19位诗人的朦胧诗佳作149首。

2,《鱼化石或悬崖边的树 归来者诗卷》

作者:谢 冕编选 页数:304 出版社:北京师范大学出版社 出版日期:1993

简介:本书收有艾青、白桦、公刘、胡昭、牛汉等38位诗人的作品164首。

3,《以梦为马 新生代诗卷》

作者:谢 冕,唐晓渡主编 页数:324 出版社:北京师范大学出版社 出版日期:1993

简介:本书收入柏桦、车前子、陈超等49位新生代诗人的作品,表现了他们对生活的认识和对爱情的追求等。

4,《苹果上的豹》

作者:崔卫平主编 页数:205 出版社:北京师范大学出版社 出版日期:1993

简介:收入伊蕾、张真、林雪等14位女诗人的诗。

5,《与死亡对称 长诗、组诗卷》

作者:谢 冕,唐晓渡主编 页数:308 出版社:北京师范大学出版社 出版日期:1993

简介:收入郑敏、邵燕祥、林子、昌耀等20位诗人的长诗、组诗,其中有对现实的赞颂、对生活的揭露和对纯情梦境的分解等。

6,《磁场与魔方 新潮诗论卷》

作者:吴思敬编选 页数:330 出版社:北京师范大学出版社 出版日期:1993

简介:本书选收了民间诗歌团体“非非诗派”的重要理论家周伦佑、欧阳江河、开愚、巴铁等人的诗歌理论文章42篇。

在黎明的铜镜中(朦胧诗卷) 序曲:一抹未名的低语 在这晨曦初露的静谧时刻,当世界尚未从沉睡中彻底苏醒,当露珠还在草叶尖上闪烁着最初的光芒,有一本书,静静地躺在那里,仿佛一枚被遗落的贝壳,承载着海的呼吸,却又低语着属于陆地的温柔。它不激昂,不喧嚣,它只是存在,像一道微弱却不容忽视的光,穿透了夜的帷幕,抵达了黎明的阈值。《在黎明的铜镜中》,这是一个诗意的邀请,一个通往内省与感知深处的门扉。 书名本身就散发着一种古老而神秘的气息。“黎明”,是转瞬即逝的过渡,是希望的萌芽,是混沌初开的混沌,是沉寂后的低语。它不是白昼的炽烈,也不是黑夜的深邃,而是两者交织的瞬间,充满了无限的可能性与未知的力量。而“铜镜”,则是一面古老而温润的镜子,它不似现代镜面般锐利地反射一切,却以一种含蓄的方式,映照出事物的本真,也映照出观看者内心的涟漪。当“黎明”遇上“铜镜”,便是在那道光晕之中,看见了最深沉的自己,看见了最易逝的情感,看见了那些被时间模糊,却又在刹那间清晰起来的思绪。 “朦胧诗卷”,这个副标题更是点明了本书的特质。它不是直接的倾诉,不是直白的告白,而是通过意象的叠加,情感的隐喻,以及节奏的流淌,营造出一种氛围,一种似有若无的触感。它邀请读者不仅仅是用眼睛去阅读,更是用心去体味,去捕捉那些潜藏在字里行间的微妙情绪,去解开那些层层叠叠的象征意义。在这里,诗歌不再是工具,而是媒介;文字不再是载体,而是触角,伸向了我们内心深处那些最柔软、最敏感的地带。 第一章:晨雾中的低语——关于存在与感知 翻开第一页,你会被引入一片晨雾之中。这雾不是冰冷的,而是带着泥土的芬芳,带着花草的清香。它轻柔地包裹着一切,模糊了远处的轮廓,却让近处的细微之处愈发显得鲜活。诗歌在此刻,就像这晨雾中的露珠,晶莹剔透,却又容易消散。它们关于“存在”的思考,不是宏大的哲学命题,而是个体生命在天地间的渺小与孤单,是面对浩瀚宇宙时,那一丝丝难以言说的惊悸。 比如,一首诗可能会描绘一只在黎明时分独自飞翔的鸟,它的翅膀在稀薄的空气中划过一道弧线,它的鸣叫在寂静中回荡,却又显得那样微不足道。这只鸟,象征着每一个在生命旅途中踽踽独行的个体,它拥有自由,却也背负着孤独。它的飞行,不是为了抵达某个终点,而是为了感受风的温度,感受阳光的重量,感受生命本身的存在。 又或者,另一首诗会聚焦于一片被露水浸润的叶子。叶子在晨风中轻轻摇曳,反射着太阳微弱的光芒。它并不庞大,也不显眼,但它却承载了整个黎明的重量,承载了阳光给予的温暖,承载了雨水滋养的生机。它的存在,是如此具体,又如此脆弱,恰如我们在时光长河中,所能抓住的,不过是这片刻的光影。 “朦胧”在这里并非含糊不清,而是意在传达一种“未尽”的状态。就像黎明,它还没有完全揭开白昼的面纱,它仍然保留着夜的余韵,也蕴藏着日的活力。诗歌中的意象,也常常是这样,它们没有明确的指向,却能引发无限的联想。一片飘落的羽毛,一次不经意的回眸,一段断续的旋律,都可能成为诗歌的起点,也可能成为读者心中故事的开端。 第二章:铜镜里的倒影——关于记忆与情感 当晨雾渐渐散去,那面古老的铜镜开始清晰地映照出事物。它映照的,不仅仅是眼前的景象,更是过往的痕迹,是埋藏在心底的情感。《在黎明的铜镜中》的第二部分,将带领我们潜入那些泛黄的记忆,那些被时间打磨得温柔而锋利的情感碎片。 这里不再是单纯的存在感悟,而是更为细腻的内心世界。也许是一段逝去的爱情,没有轰轰烈烈,却留下了无尽的思念;也许是童年某个被遗忘的角落,在某个不经意的瞬间被唤醒,带着一丝甜蜜,也带着一丝惆怅。铜镜的光泽,如同记忆的表面,既有清晰的纹路,也有岁月的痕迹。 一首诗可能会描绘一位老人在夕阳下,凝视着手中一枚褪色的信件。信件上的字迹已经模糊,却依然能勾勒出往日的容颜。信中的内容,或许早已被遗忘,但那份曾经的寄托,那份曾经的期待,却像铜镜的光泽一样,永恒地闪烁着。老人眼中的泪光,折射出的是对过往的眷恋,是对时光流逝的无奈,更是对生命中那些微小而重要的情感的珍视。 另一首诗,则可能以孩童的视角,描绘一场突如其来的阵雨。雨滴落在屋檐上,奏出清脆的乐章,孩子们奔跑在雨中,笑声与水花飞溅。那是一种纯粹的快乐,一种不掺杂任何杂质的欢愉。然而,当诗歌的镜头拉远,我们会发现,这种画面,也正是童年记忆中最闪亮的一颗星,即使岁月流转,它依然在我们的内心深处,散发着温暖的光芒。 “朦胧”在这里,则体现在情感的表达上。诗歌不会直接说“我爱你”或“我恨你”,而是通过景物的描写,通过对细微动作的捕捉,来传达那些复杂而难以言喻的情感。一株在风中摇曳的花,可能象征着爱情的脆弱;一声遥远的汽笛,可能代表着离别的伤感。读者需要在字里行间,去捕捉那些隐藏的线索,去感受那些跃动的生命。 第三章:黎明前的回响——关于哲思与希望 随着黎明的光线越来越强,铜镜中的景象也愈发清晰。但这种清晰,并非将一切都暴露无遗,而是带来一种更深层次的理解,一种对生命更广阔的洞察。《在黎明的铜镜中》的第三部分,将引领读者进入更深邃的哲思,去探寻生命存在的意义,去感受那份在混沌中孕育而生的希望。 这一部分的诗歌,可能会触及一些更为宏大的主题,但依然是以个体生命为切入点。它们思考着时间的本质,生命的轮回,存在的价值。然而,这些思考并非冰冷的理性分析,而是融入了诗歌的温度,融入了生命的律动。 一首诗可能会描绘一棵经历了无数个四季的古树。它的根深深地扎入大地,它的枝叶伸向天空。它见过春夏秋冬的更替,见过日升月落的变幻。它沉默着,却承载了无数个黎明的到来,也目睹了无数个黄昏的消逝。它是一种生命力的象征,一种在永恒中存在的证明。它的存在,本身就是对生命意义的一种无声的回答。 另一首诗,则可能以一种更具象征意义的方式,描绘一只在黑暗中摸索的萤火虫。它微弱的光芒,在无边的夜色中显得那么渺小,但它却从未停止过它的闪烁。它的光,是它存在的证据,是它对黑暗的抵抗,更是它对希望的执着。即使周围一片漆黑,它依然相信,黎明终将到来,而它的光,也将成为那黎明中最耀眼的一抹星辰。 “朦胧”在这里,则是一种对生命终极问题的敬畏。诗歌不会给出明确的答案,而是提出问题,引发思考。它承认生命中的未知与神秘,也拥抱这种未知与神秘带来的力量。它鼓励读者去探索,去体验,去在自己的生命中,寻找属于自己的答案。 尾声:拂晓的光芒——关于回味与新生 当最后一页被翻过,《在黎明的铜镜中》并没有戛然而止,它留下的,是拂晓的光芒,是未尽的回响。这本书,更像是一个沉思的起点,一个情感的共鸣点,一个灵感的催化剂。它没有提供现成的答案,却给予了读者探索未知的勇气,给予了读者倾听内心的力量。 它不是一本你读完就束之高阁的书,它会像晨曦的光线一样,悄悄地渗透进你的生活,在你偶尔驻足的时刻,在你凝视远方的片刻,在你感到迷茫或喜悦的瞬间,它会再次浮现,带来新的体悟,新的启示。 《在黎明的铜镜中》,它邀请我们,在每一个黎明到来之时,在每一个安静的时刻,静静地凝视那面属于自己的铜镜,去发现那些被遗忘的美好,去拥抱那些未曾表达的情感,去感受那份在混沌中孕育而生的,不灭的希望。它是一次心灵的洗礼,是一场关于生命与感知的温柔对话,是一部属于每一个阅读者的,独一无二的“朦胧诗卷”。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

读完这本诗集,我久久不能平静,心中涌动着一种难以言状的情绪,像是经历了一场盛大的潮汐的洗礼。作者的笔触极为细腻,他捕捉到了那些日常生活中稍纵即逝的微小感受,并将它们放大、雕琢,使之成为永恒的瞬间。我特别欣赏作者在处理意象时的那种克制与张扬的平衡。他不会滥用华丽的辞藻去堆砌场面,而是用最简洁的词汇,勾勒出最宏大或最幽微的意境。比如其中一首关于“时间的碎片”的描摹,仅仅用了几行字,却让我清晰地看到了那些散落在记忆角落里的光影,那种对流逝岁月的无力感和怅惘,被表现得淋漓尽致,几乎让我感同身受。这本书的阅读体验,更像是一场与灵魂深处的对话,它迫使我直面内心那些不愿承认的脆弱与渴望。它不是消遣之作,而是需要你投入全部心神去体会的艺术品,需要读者放下外界的喧嚣,才能真正进入那个由文字构建的独特时空。

☆☆☆☆☆

这本书的书名带着一种古老的、带着神秘色彩的意象,仿佛能让人联想到历史深处的某个瞬间,一个被晨曦微光轻轻触碰的物件。我拿到这本书时,首先被它的装帧吸引,那种略带粗粝感的纸张和内敛的字体设计,都透露出一种不事张扬的内涵。翻开书页,映入眼帘的是那些文字,它们像是经过了漫长岁月的打磨,每一个词语都带着沉甸甸的分量,却又在排列组合间流露出一种难以言喻的轻盈。阅读的过程,更像是一场深入自我内心的探索,那些诗句没有提供明确的答案,反而更像是一种引导,把我带入一片迷雾重重的风景之中。我不得不放慢速度,仔细揣摩每一个意象的深层含义,有时甚至需要合上书本,闭目凝神,去感受文字在心底激起的涟漪。它不像那些直白的叙事作品,上来就抓住你的眼球,而是需要一种耐心的、甚至是虔诚的态度去对待。每一次重读,都会有新的感悟,仿佛昨天看到的只是一层薄雾,今天揭开的又是另一重更深的迷惘。这种反复的咀嚼,是阅读体验中极为珍贵的一部分。

☆☆☆☆☆

我向来对那种过于直白、口号式的文学作品感到乏味,而这本书恰恰提供了完全不同的体验。它像一块未经琢磨的璞玉,你需要自己去发现其内蕴的光华。作者的功力在于,他似乎能将最抽象的情绪具象化,将最日常的场景诗意化。阅读它,更像是在参与一场共创的过程,读者贡献了自己的经验与理解,才能使诗歌的生命力得以完整呈现。我发现自己常常停下来,对着某一句诗反复默念,试图捕捉到那种“只可意会不可言传”的韵味。这种体验是极为私密的,带着一种探索未知的兴奋感。这本书的价值,或许不在于它告诉了我们什么,而在于它引发了我们思考了什么,唤醒了我们内心深处那些沉睡已久的感知力。它无疑是一份值得反复翻阅、常读常新的精神馈赠。

☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是疏离而又亲密的矛盾统一体。诗人的语言像是一层薄薄的冰面,你小心翼翼地站在上面,能清晰地看到水下的世界——那是作者的内心世界,清晰可见,却又隔着一层寒冷的介质。我喜欢这种保持距离的观察视角,它避免了过度煽情,使得情感的表达更加凝练和有力。其中关于“城市边缘的独白”那几篇,尤其能引起我的共鸣。在钢筋水泥的丛林中,个体被无限放大,也同时被无限孤立。作者没有直接控诉,而是通过对光影、建筑线条的精准描绘,营造出一种深刻的现代性焦虑。这种“不言而喻”的力量,远胜过任何直白的呐喊。整本书读下来,就像进行了一次长途的、带有哲思色彩的漫步,虽然脚步缓慢,但每一步都踏在了坚实的土地上,尽管那土地可能覆盖着一层薄霜。

☆☆☆☆☆

坦白说,初次接触这本书时,我有些不适应它的节奏。它不是那种能让你一口气读完,然后拍案叫绝的作品。它的呼吸是缓慢的,它的节奏是游移不定的,就像清晨在林间行走,每走一步都需要重新适应光线的变化。这要求读者必须具备一种开放的心态,接受那些看似跳跃、难以捉摸的逻辑链条。对我来说,挑战在于如何从那些看似松散的片段中,拼凑出作者想要传达的整体氛围。但一旦你适应了这种“无序中的有序”,你会发现其中蕴含着巨大的能量。作者对于自然现象的观察入木三分,他笔下的风、雨、雾霭,都仿佛有了生命和情感。它们不再是单纯的天气符号,而是承载着人类复杂心绪的载体。这种高度的象征性,让每一位读者都能在其中投射自己的经历,读出千人千面的故事,这正是优秀诗歌的魅力所在。

☆☆☆☆☆

M: 顾城(之前有个小半年沉迷顾城不能自拔)

☆☆☆☆☆

除了编排粗糙,内容选择算范本。

☆☆☆☆☆

这本书前面有一篇序,介绍朦胧诗的,还算有价值,后面全是各位朦胧诗派诗人的作品选,要是能解析一下诗就好了,不然我干嘛不去读诗人自己的诗集呢。

☆☆☆☆☆

M: 顾城(之前有个小半年沉迷顾城不能自拔)

☆☆☆☆☆

这本书前面有一篇序,介绍朦胧诗的,还算有价值,后面全是各位朦胧诗派诗人的作品选,要是能解析一下诗就好了,不然我干嘛不去读诗人自己的诗集呢。