具体描述
建筑大师各具社会和教育背景，都有较多的建成作品可以实践自己的建筑理念，一些建筑师即便不为中国熟知，也已拥有了在现代建筑思想与表述方面的历史话语权，他们是年轻一代必然的偶像。本书选择了案例分析的方法，立足于建筑大师自宅，精心解剖了20个案例，大师以自宅为自传，创作了具有个人代表性、地区或国家标志性的作品。建筑师既是甲方也是乙方，住宅既是生活场所也是工作空间，日常活动既是生活态度也是建筑宣言。
案例以相同体例展开，即时代背景、建筑师、基地环境、建筑设计、细部处理、历史交往、保护与展示。每个作品都配有建筑师的图纸档案及历史照片，研究尽可能地展示真实性的文献，这样部分评判权就可以交给了读者。作者综合现场踏勘和历史图档，进一步剖切或平移历史建筑，轴测图清晰地反映了要素之间逐层建构的关系，如卡洛•斯卡帕（Carlo Scarpa）所言“每加一条线，脑子里想到是建造的过程”。
本书广泛适用于建筑师、高等院校师生、历史建筑保护工作者及建筑文化爱好者，小题目不揣浅陋寄望实现雅俗共赏。当然纸面之物往往缺乏空间和色彩的感受，超越文化与语言的差异，我们可以从不同角度拥抱世界，研究权且是日后一睹真品的索引吧。
作者简介
目录信息
文献见证
另一种声音
相约在建筑大师的自宅
1.辛德勒：有限材料无限空间
Infinite Space Finite Material
Rudolph Schindler
Kings Road House，the Schindler house，Schindler-Chace house，835 N Kings Road，West Hollywood, California，USA，1921~1922
2.梅尔尼科夫：无角房间
House without Corners
Konstantin Melnikov
Melnikov house，10 Krivoarbatsky Lane，Mosco, Soviet Union, 1927~1929
3.格蕾丝：海边露营
Camping by Sea
Kathleen Eileen Gray
E1027, Cap Martin, France, 1926~1929
4.林克明：战前岭南的家
Lin’s Home at Lingnan Territories before Anti-Japanese War
Lin Keming
Lin Keming’s house, No.394 Yuexiu Bei Road394，Guangdong，China，1935
5.阿尔托：家即工作室
Home is Atelier
Alvar Aalto
The Riihitie house, Riihitie 20, Helsinki , Finland, 1936
6.帕特里克•温格：一人一生一宅
Life is Everything
Patrick Gwynne
Homewood, Esher, UK, 1938
7.马提森：生活中的立体主义
Cubism in Living
Distin Martienssen
The Martienssen House, Stand No.500 Cruden bay road, Greenside, South Africa，1940
8.前川国男：30坪
30 Ping
前川國男
前川國男自邸, Maekawa Kunio House, Edo-Tokyo, Japan, 1942
9.阿曼西奥•威廉姆斯：溪上屋
The House over the Brook
Amancio Williams
the House over the Brook，The Casa Sobre el Arroyo，Argentina，1945
10.伊姆斯夫妇：战后案例“8”
Eames: Case Study House #8
Charles Eames and Eero Saarinen
Eames house, Pacific Palisades, California, USA, 1947~1949
11.赛德勒：热浪里的阴影
Shadow in Heatwave
Harry Seidler
Rose Seidler house, Wahroonga , Sydney, Australia, 1948~1950
12.雅各布森：联排住宅的东南角
South-East Corner of a Row House
Arne Jacobsen
Jacobsen House, Søholm I Strandvejen 413, Bellevuekrogen 20-26，Klampenborg, Copenhagen, 1951
13.柯布西耶：终极平面
Modular Cabanon
Le Corbusier
Le Cabanon, Cap Martin, France, 1952
14.克尔斯莫夫妇：工作家
Working Home
Arne Korsmo
Planetvein 12, Oslo, Norway, 1952~1955
15.王大闳：宅院
A Brick-Wood Court Yard
Wang Dahong
Wang Dahong House， Jianguo Nan Road ,Taipei, 1953
16.奥斯卡•尼迈耶：时间曲线
Curves of Time
Oscar Niemeyer
Canoas House，Rio de Janeiro, Brazil, 1953
17.普鲁夫：车
Vehicle
Jean Prouvé
Maison Prouvé, Nancy, France, 1954
18.斯宾塞：如船一样简单
Boat Simplicity
Sir Basil Urwin Spence
Spence house, Beaulieu, Hampshire，UK, 1958~1961
19.莫利万：新高棉的“模度”家
The ‘Modular’ House of of New Khmer
Vann Molyvann
The House of Vann Molyvann，Mao Tse Toung Boulevard，Phnom Penh，Camodia，1966
20.奥斯卡•汉森：自由形式
Free Form
Oscar Hansen
Zofia & Oskar Hansen’s summer house, Szumin，Poland, 1968
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读这本书的过程，更像是一次对“时代精神”的抽丝剥茧。1920年代到1960年代，这是一个剧烈变动的时期，社会思潮、技术革新与美学范式的更迭都在这个区间内发生了深刻的碰撞。这本书非常高明地避开了那种宏大叙事的陷阱，没有试图去概括那个时代的全部。相反，它聚焦于少数几个大师的“私人领域”，从他们最私密的生活空间和工作习惯中，去反推那个时代精英阶层对“理想生活”的构建尝试。我读出了那种在两次世界大战阴影下，知识分子对秩序与纯粹性的极度渴望。书中的照片和手稿，似乎都在低语着那个时代特有的焦虑与希望。比如，对某一处极简主义线条的描绘，背后可能隐藏着对工业化批量生产的反思，也可能是一种对现代性（Modernity）终极形态的探索。这种对细微之处的挖掘，使得整本书的层次感异常丰富，每一次重读都会有新的发现，仿佛在解读一份加密的历史文本。
这本书在深度上做到了令人称奇的平衡——它既有理论的深度，又兼顾了实践的温度。它没有陷入那种纯粹的学术空谈，那些抽象的几何概念和空间理论，总是通过具体的案例被巧妙地锚定在现实的结构之中。我尤其喜欢它在讨论结构逻辑时所采用的类比手法，仿佛在解释一个复杂的力学问题时，它突然拉出了一个日常生活中的场景，瞬间就打通了理论与实践之间的壁垒。这种“润物细无声”的教学方式，对于非专业人士来说极其友好，但对于业内人士而言，又提供了重新审视经典案例的视角。书中对某些材料在不同气候下的老化表现的记录，也体现了作者长期的跟踪与观察，这绝不是短期采访或二手资料拼凑出来的浅薄之作。它建立了一种关于“时间如何作用于建筑”的哲学探讨，让那些被定格的瞬间重新获得了生命力。这种跨越时空的对话，是这本书最迷人的地方之一。
这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不像那些流水账式的名人传记那样，将时间线拉得过长、内容过于稀释。相反，它采取了一种高度聚焦的策略，似乎每一页的篇幅都像是经过精心剪裁的胶片，每一帧都承载了足够的信息量，却又留足了想象的空间。我发现自己常常会停下来，不是因为文字晦涩，而是因为图文之间的张力太大，需要时间去消化那种无声的叙述。比如，书中对某一处材料细节的特写，仅仅是木纹的走向和接缝的细微处理，就足以让人对那位建筑师的严谨产生由衷的敬佩。它成功地避开了将建筑师塑造成“神”的俗套，而是将他们还原为一群在特定历史背景下，用理性与直觉进行搏斗的匠人。这种克制的美学叙事，反而让作品显得更加真实、更有重量。读完一个章节，我不是获得了大量‘事实’，而是获得了一种‘感觉’——那种关于秩序、结构和永恒性的深刻理解，这种感觉比记住一堆年代和数据要持久得多。
这本书的排版和留白处理，简直就是一次成功的视觉冥想。它充分利用了纸张的物理特性，用大面积的留白来衬托主体图像和文字，使得读者的注意力可以完全集中在内容本身，不会被多余的装饰分散心神。我注意到，作者和设计者在处理跨页的图像时，非常尊重作品的完整性，很多关键的建筑全景图都保持了极佳的连贯性。在信息密度极高的章节，作者懂得用分栏和细小的图注来梳理脉络，确保了视觉上的清晰度。这种对阅读体验的重视，表明了这不是一本匆忙付梓的作品，而是经过了深思熟虑的编辑过程。它散发着一种安静的自信，不需要用花哨的封面或夸张的宣传来吸引眼球，它相信内容本身的力量足以留住读者。对于喜爱那种“慢阅读”体验的人来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物，它不仅仅是知识的载体，更是一种高质量的物质享受。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种复古的米黄色纸张，触感粗砺而温暖，仿佛能让人瞬间穿越回那个光影交错的年代。中央的字体排版简约而不失力量感，虽然没有直接展示室内空间，却通过那种克制的布局，传达出一种对建筑美学的深刻理解。我记得我是在一个阳光洒落的午后翻开它的，随手翻到其中一页，映入眼帘的是一张黑白照片，那是一种极具戏剧性的光影对比，墙壁与窗框在光线下投下了清晰的几何阴影，每一个线条都像是经过精密计算的乐章。这本书的选材似乎非常讲究，不仅仅是关于建筑本身，更像是在探讨一种生活哲学。它没有用太多华丽的辞藻去堆砌，而是用大量的、近乎‘冷酷’的图像语言，去陈述那个时代顶尖建筑师是如何思考空间、材料与光线之间关系的。我尤其欣赏它对“尺度感”的拿捏，无论是一个宏大的公共空间还是一个私密的阅读角落，都能让人感受到主人翁与环境之间那种微妙的平衡与对话。这种沉静的力量，比任何喧嚣的描述都更具说服力。阅读的过程，与其说是看书，不如说是一种沉浸式的、对美学原点的回溯。
图片太少，还是黑白的……
黑白照片
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