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出版者:人民邮电出版社

作者:童雷, 韩柯

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2018

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115475060

丛书系列:

图书标签:

• 音频
• DSP
• 交互式音频
• 音频编程
• 程序开发
• C++
• JUCE
• 音频处理
• 实时音频
• 数字音频
• 音效设计
• 游戏音频

《沉浸式音景构建：从概念到实践的音频叙事艺术》 内容简介： 本书并非一本关于技术手册的指南，也不是对特定编程语言的枯燥讲解。相反，《沉浸式音景构建：从概念到实践的音频叙事艺术》旨在带领读者深入探索音频的无限可能性，理解声音如何超越简单的信息传递，成为一种强大的情感载体和叙事工具。我们将一起拆解“沉浸式音景”这一概念的深度内涵，学习如何通过精妙的声音设计，在听众心中勾勒出栩栩如生的世界，传递复杂的情感，甚至构建一个完全独立于视觉的感知空间。 本书的出发点，是认为声音不仅仅是构成体验的元素之一，而是一种核心的驱动力。在当今信息爆炸的时代，用户被海量的视觉和文字信息轰炸，而精心设计的音频内容，反而能够以一种更直接、更细腻、更具共情力的方式触达人心。无论是为一部电影奠定情绪基调的配乐，一个让用户忘却置身何处的游戏音效，还是一个能够引导心绪流动的冥想引导，其背后都凝聚着对声音潜力的深刻洞察与精湛运用。 第一部分：聆听的艺术——声音的本质与感知 在正式开始构建属于你的音景之前，我们需要重新认识“听”。本部分将引导读者超越日常的被动聆听，培养主动、分析式、富有创造力的听觉敏感度。 声音的物理学与心理学： 我们会从声音的波形、频率、振幅等基本物理特性入手，探讨这些物理属性如何被我们的大脑解读为不同的音高、响度、音色。更重要的是，我们将深入研究声音的心理学效应：声音如何影响我们的情绪（例如，低沉的轰鸣可能带来不安，明亮的旋律可能引发愉悦）、我们的空间感知（空间回声、指向性如何让我们判断距离和方向）、以及我们对环境的整体印象。我们将分析不同频率范围的声音可能引发的具体生理和心理反应，以及如何利用这些特性来达到特定的设计目标。 辨识与解构： 学习如何像一位声音侦探一样，对周围的声音环境进行细致的辨识和解构。我们将练习识别声音的来源、材质、动态变化，以及它们在特定情境下的意义。例如，雨滴落在不同材质（金属、玻璃、木头）上的声音有何区别？脚步声的快慢、轻重、节奏能传递出怎样的信息？这种解构能力是创作的基石，它能帮助你理解现有优秀作品中的声音处理逻辑，并从中汲取灵感。 美学原则与聆听体验： 声音设计同样遵循美学原则。我们将探讨声音的对比、平衡、节奏、动态、层次等概念，以及它们如何共同作用，创造出令人愉悦或引人入胜的聆听体验。我们将分析不同风格的音乐和声音设计，理解它们在形式和内容上的特点，以及它们如何通过声音语言来表达特定的审美取向。理解这些美学原则，将帮助你避免创作出单调、混乱或缺乏感染力的声音。 第二部分：叙事的语言——声音的情感与意义 声音不仅仅是物理现象，更是承载情感和传递意义的强大媒介。本部分将聚焦于如何让声音“说话”，如何赋予声音叙事的力量。 情感的映射与调色板： 声音是情感最直接的传达者之一。我们将学习如何通过声音的各种属性——音色（温暖、冰冷、锐利、柔和）、音高（高亢、低沉）、节奏（急促、舒缓）、音量（爆发、低语）、甚至失真或混响——来精准地表达和唤起特定的情感。我们将研究不同情感（喜悦、悲伤、恐惧、平静、紧张）在声音上的对应特征，并学习如何构建“情感调色板”，为你的音景注入丰富的情感层次。 空间与环境的构建： 声音能够瞬间将听众带入一个特定的空间，无论是广阔的沙漠、幽深的森林，还是拥挤的城市街道。本部分将深入探讨如何利用声音的指向性、混响、反射、遮挡等效果，来模拟真实或虚构的空间感。我们将学习如何通过环境音（ambience）、空间音效（spatial SFX）以及它们之间的互动，来营造出逼真或极具氛围的空间体验，让听众仿佛身临其境。 叙事结构与时间线： 声音的编排和序列同样构成叙事。我们将学习如何通过声音的引入、发展、高潮、转折和结束，来构建一个引人入胜的故事线。我们将分析声音在时间轴上的运动，以及如何通过声音的动态变化、节奏的起伏、事件的关联性来引导听众的注意力，推动情节发展，并传达潜藏的信息。我们将探讨“声音伏笔”和“声音结局”等概念，以及它们如何增强叙事的张力和回味。 角色与个性： 声音同样可以塑造角色。我们将研究如何通过声音的特征（例如，声音的质感、口音、语速、语气、甚至模仿的特定动物或机械声音）来赋予角色独特的个性和生命力，让他们在听众心中留下深刻的印象。我们将探讨如何通过声音来暗示角色的性格、情绪状态、甚至他们所处的背景。 第三部分：音景的织锦——创作的工具与流程 在理解了声音的本质和叙事的力量后，本部分将转向实际的创作过程，探讨如何将这些理念转化为可听的音景。 概念的萌芽与构思： 任何伟大的音景都始于一个清晰的概念。我们将学习如何从文字、图像、情感或抽象的理念出发，提炼出音景的核心主题和目标。我们将探讨头脑风暴、情绪板（mood board）以及故事板（storyboard）等辅助构思的工具，帮助你梳理和可视化你的声音创意。 声音素材的搜集与创作： 声音素材是音景的基石。我们将探讨多种获取声音素材的途径，包括录音（现场录音、 Foley）、合成（使用合成器、采样）、以及利用现有素材库。我们将深入研究录音的技巧，如麦克风的选择、摆放、以及环境噪声的处理。同时，我们将探讨声音合成的基本原理和方法，以及如何通过这些技术创造出独一无二的声音。 声音的编辑与混音： 音景的魅力在于精妙的组合与平衡。本部分将详细介绍声音编辑和混音的核心技术，包括剪辑、淡入淡出、音量自动化、EQ（均衡器）调整、压缩、混响、延迟等。我们将学习如何通过这些技术，将不同的声音素材有机地融合在一起，去除瑕疵，增强表现力，并达到清晰、平衡、富有层次的整体效果。我们将强调“混而不乱”的原则，以及如何通过细节的打磨来提升整体品质。 沉浸式聆听的未来： 随着技术的发展，沉浸式音频（如3D音频、空间音频）正成为新的趋势。我们将简要探讨这些技术如何改变我们体验声音的方式，以及它们为音景创作者带来的新机遇和挑战。我们将思考如何利用这些技术，创造出更加逼真、更具互动性的听觉体验。 本书的独特之处： 《沉浸式音景构建：从概念到实践的音频叙事艺术》与其他同类书籍最大的不同在于，它不提供现成的代码片段或特定的软件操作指南。它所侧重的，是培养读者对声音的深刻理解、对叙事的敏锐洞察、以及对创作过程的系统性思维。本书旨在成为读者在声音世界中的一位“引路人”，帮助他们掌握“听”和“创造”的底层逻辑，从而能够灵活运用任何工具和技术，去构建属于自己的、独一无二的沉浸式音景。 我们相信，最动人的音景，源于对声音的真挚热爱和对叙事的深刻理解。通过本书，你将学会如何用声音来讲述故事，如何用声音来唤起情感，如何用声音来构建世界，最终，成为一位能够以声音触动人心的艺术家。无论你是内容创作者、游戏开发者、影视后期从业者，还是仅仅对声音艺术充满好奇的探索者，都能在这本书中找到启发和收获。让我们一起，用耳朵去聆听，用心灵去创造，构建一个更加丰富多彩的声音世界。

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坦白说，我更看重的是这本书在“生态系统”整合方面的能力。现代的音频开发很少是孤立的，它需要与图形渲染引擎、网络通信协议甚至云服务进行协同工作。因此，我希望能看到书中详细论述如何将书中实现的音频模块无缝嵌入到主流的开发框架中，比如如何使用特定的API桥接不同的语言环境。特别是对于网络音频传输部分，我对低延迟的P2P连接建立和数据同步策略非常感兴趣。这不仅仅是关于编解码，更关乎于如何设计一个高效的会话管理系统。如果这本书能提供一套标准化的接口设计原则，指导读者去构建可扩展、易于维护的音频库，那么它对整个开发社区的贡献将是巨大的。我对那些仅仅停留在单一技术点上的书籍已经感到厌倦，真正有价值的是能提供全局视野和系统设计智慧的著作。

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这本书的行文风格非常独特，它不像传统的教科书那样冷冰冰地陈述事实，而是带有一种资深工程师在与同行交流时的那种严谨又略带激情的语气。这种独特的叙事方式，极大地提高了阅读的参与感。我特别喜欢作者在某些章节末尾设置的“陷阱与对策”小节，这些往往是作者在实际项目中踩过的“坑”，记录下来对后来者来说是无价之宝。我的兴趣点在于其对错误处理和异常恢复机制的论述。一个健壮的音频应用必须能在系统资源紧张或外部设备突然断开时优雅地处理错误，而不是崩溃。我非常期待看到作者如何构建一个弹性的、容错性强的软件架构来应对这些不可预见的运行时问题。如果能提供一套成熟的调试流程和诊断工具链，那就太完美了。

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读完前几章后，我发现作者在构建知识体系的逻辑性上做得非常出色。他没有急于展示那些炫酷的最终效果，而是耐心地打磨地基——数字信号处理的基础知识。这种循序渐进的教学方式，对于我这种更偏向应用层面、对底层数学原理有些畏惧的读者来说，简直是福音。清晰的数学推导配合着直观的图示说明，使得傅里叶变换和滤波器设计这些原本抽象的概念，变得触手可及。更令人称赞的是，书中引用的代码示例质量非常高，不仅注释详尽，而且结构清晰，可以直接用于搭建原型项目。我尤其留意了其中关于如何设计一个高效的音频缓冲区的讨论，这通常是决定一个实时交互程序响应速度的关键点。如果这本书能提供一些关于如何针对不同操作系统内核进行底层调优的深度见解，那它就远远超越了一般的教程范畴，真正迈入了“参考手册”的行列。

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这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种深邃的蓝色调配上跳动的声波纹理，一下子就让人对接下来的内容充满了好奇。我拿到书的时候，最先关注的就是它的内容广度和深度。从目录上看，它似乎涵盖了从基础的音频信号处理原理到高级的实时交互系统构建的方方面面。作者显然花了不少心思去梳理这些复杂的概念，力求让初学者也能顺利入门，同时又不失专业性，为那些寻求深入研究的读者留下了充足的探索空间。特别是关于延迟处理和跨平台兼容性的章节，我的预期是能看到非常详尽的案例分析，比如如何利用特定的硬件接口或者软件框架来优化音频流的性能。这本书如果能真正做到理论与实践的完美结合，那它将是音频开发者工具箱中不可或缺的一员。我期待它能提供一些独家的优化技巧，而不是市面上那些人尽皆知的标准做法。这本书的成功与否，很大程度上取决于它在处理那些“边缘案例”时的解决方案是否具有创新性和实用性。

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这本书的排版和印刷质量令人印象深刻，厚实的纸张拿在手里很有分量感，长时间阅读眼睛也不会感到特别疲劳。不过，真正让我感到兴奋的是它对“交互性”的定义和实现路径的探索。我一直认为，好的音频程序不仅仅是播放声音，而是要能“感知”并“回应”用户的输入。我关注的重点在于，作者是否能深入探讨基于机器学习或环境感知的音频反馈机制。例如，在虚拟现实（VR）或增强现实（AR）环境中，如何根据用户的头部追踪数据实时调整混响和声源定位，这本书是否提供了相关的算法框架和实现模板？我希望看到的不仅仅是简单的MIDI控制，而是更深层次的、能创造沉浸式听觉体验的创新思路。如果书中能涵盖一些最新的研究方向，比如空间音频的渲染技术，那它无疑会成为行业内的标杆之作。

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