中国音乐简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育

作者:夏野

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2007-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787040213812

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 音樂史
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中国音乐简史：穿越时空的旋律之旅 中国音乐，宛如一条奔腾不息的长河，自遥远的古代一路蜿蜒而来，滋养着华夏文明的土壤，塑造着中华民族的精神气质。它承载着历史的记忆，流淌着岁月的痕迹，是中国文化中最具生命力和感染力的瑰宝之一。《中国音乐简史》这本书，正是试图为读者掀开这层古老而神秘的面纱，引领我们踏上一段穿越时空的旋律之旅，去探寻中国音乐跌宕起伏的发展脉络，感受它博大精深的艺术魅力。 第一章：远古的回响——从宫廷祭祀到民间歌谣 音乐的起源，往往与人类最古老的活动——祭祀和劳动——紧密相连。在中国，考古发现的陶埙、骨笛等乐器，无不诉说着远古先民对声音的探索和对自然的敬畏。从氏族部落的鼓点、号角，到夏商周时期宫廷中庄重肃穆的雅乐，音乐在早期便承担起了沟通天地、维系社会秩序的重要功能。雅乐的出现，标志着音乐开始走向规范化和制度化，它以其严谨的礼制和深刻的内涵，成为统治阶级维护社会和谐的重要工具。 与此同时，劳动人民的歌谣也在田间地头、山林之间自由地回荡。这些歌谣质朴而生动，反映了人们对生活的热爱，对自然的赞歌，以及对美好未来的期盼。虽然它们不像雅乐那样被载入史册，但却是中国音乐最原始、最鲜活的生命力所在，为后世音乐的发展奠定了深厚的基础。 第二章：百家争鸣与音乐的繁荣——春秋战国至秦汉 春秋战国时期，思想文化空前活跃，诸子百家争鸣，为音乐的发展注入了新的活力。孔子对音乐的“乐教”思想，强调音乐在道德教化和社会治理中的作用，对后世儒家音乐观产生了深远影响。他提倡“乐而不淫，哀而不伤”的审美理念，认为音乐应能陶冶情操，提升人格。 这一时期，宫廷音乐更加丰富，编钟、编磬等大型乐器组的出现，标志着中国古代乐队规模和复杂程度的提升。同时，民间音乐也更加活跃，各类乐器如琴、瑟、筝、箫、笛等得到广泛应用，并逐渐形成了各自独特的风格。秦汉时期，统一国家的建立，促进了各地音乐的交流与融合。汉代的乐府，更是国家设立的专门机构，负责采集、整理和创作民间及宫廷音乐，并将其作为重要的政治和文化工具。乐府诗的兴盛，也为音乐创作提供了丰富的素材。 第三章：丝竹绕梁——魏晋南北朝至隋唐 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化却呈现出多元融合的景象。佛教的传入，为中国音乐带来了新的元素，梵呗等宗教音乐开始在中国流传，并逐渐与本土音乐相结合。士人的清谈之风，也催生了文人音乐的兴盛，古琴音乐在这一时期得到了极大的发展，涌现出如《广陵散》、《嵇康操》等传世名曲，展现出清幽、高雅的艺术格调。 隋唐时期，是中国历史上一个辉煌的时代，国力强盛，文化开放包容。音乐迎来了前所未有的繁荣。燕乐的形成，标志着宫廷音乐的集大成，吸收了大量外来音乐元素，如龟兹乐、高昌乐等，形成了内容丰富、形式多样的歌舞音乐。唐代出现了大量优秀的音乐家和歌唱家，如李龟年、公孙大娘等，他们的技艺和创作，将唐代音乐推向了巅峰。宫廷乐器种类繁多，乐队编制庞大，大型歌舞表演蔚为壮观。同时，民间音乐也得到了充分的发展，如著名的《霓裳羽衣曲》等，至今仍为人津津乐道。 第四章：文人情怀与俗世流韵——宋元时期 宋代，商品经济发展，市民阶层壮大，音乐更加贴近生活，走向民间。词的兴盛，与音乐紧密结合，产生了词乐，成为宋代音乐的重要代表。市民阶层的音乐娱乐活动日益丰富，如说唱、戏曲等表演形式开始出现，并逐渐成熟。南宋时期，随着战乱，北方音乐南迁，带来了新的音乐元素，促进了南北音乐的融合。 元代，蒙古族统治，带来了草原民族的音乐特色，如呼麦、长调等，与汉族音乐相互影响，形成了独特的蒙古族音乐风格。戏曲在元代获得了空前的发展，如关汉卿的杂剧，成为当时最受欢迎的艺术形式之一，标志着中国音乐进入了以戏曲为主导的新阶段。元杂剧的音乐，融合了唱、念、做、打等多种艺术手法，极大地丰富了音乐的表现力。 第五章：梨园争辉与市井百戏——明清时期 明清时期，中国音乐在继承前代传统的基础上，继续向前发展。戏曲在元代的基础上，进一步发展壮大，形成了京剧、昆曲、越剧、越剧等各种地方戏曲，各具特色，争奇斗艳，成为中国音乐的主流。这些戏曲的音乐，既有宫廷的典雅，也有民间的活泼，既有文人的细腻，也有市井的粗犷，充分展现了中国音乐的丰富多彩。 同时，器乐音乐也得到了发展，如古琴、古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏技艺不断提高，并涌现出许多优秀的器乐作品。民间音乐在市井生活中依然活跃，如江南丝竹、广东音乐等，以其独特的地域特色和艺术魅力，深受人们喜爱。这一时期，音乐的传播方式也更加多样化，如弹词、鼓书等说唱形式，深入民间，成为人们重要的娱乐方式。 第六章：西风东渐与民族新生——近现代 进入近现代，中国音乐面临着前所未有的挑战与机遇。西方音乐的传入，带来了新的乐器、新的理论和新的创作理念。一部分音乐家开始学习和借鉴西方音乐，并将其与中国传统音乐相结合，创作出新的作品，如冼星海的《黄河大合唱》等，展现了强大的民族精神和艺术感染力。 新中国的成立，为中国音乐的发展开辟了新的道路。音乐教育体系逐步建立，专业音乐院校如雨后春笋般涌现，培养了大批音乐人才。音乐创作呈现出百花齐放的局面，既有反映时代精神的歌曲，也有继承和发展民族音乐的器乐作品。改革开放以来，中国音乐更加开放多元，吸收了世界各地的音乐元素，并在传承民族音乐优秀传统的基础上，不断创新，呈现出勃勃生机。 结语：传承与创新，奏响时代新乐章 《中国音乐简史》这本书，不仅仅是记录了中国音乐的历史变迁，更是在试图阐释中国音乐之所以能够历经千年而不衰，不断焕发生机的内在原因。它根植于中华民族深厚的文化土壤，与中国社会、哲学、文学、美术等艺术形式相互影响，相互促进。中国音乐以其独特的旋律、节奏、和声以及丰富的表现手法，承载着民族的情感，传递着民族的精神，已成为中华文明不可或缺的一部分。 本书的梳理，旨在让读者能够清晰地看到中国音乐发展的脉络，理解不同历史时期音乐所承载的社会功能和艺术特点，感受中国音乐跨越时空的生命力。无论是宫廷的庄重，还是民间的活泼，无论是文人的雅致，还是市井的喧嚣，都在这浩瀚的音乐长河中留下了独特的印记。 今日之中国音乐，正站在一个新的历史起点上，在传承与创新的道路上不断探索。它既吸收着世界音乐的精华，又努力挖掘和弘扬民族音乐的宝藏。我们有理由相信，在中国音乐这片古老而又充满活力的土地上，必将奏响更加辉煌、更加动人的时代新乐章。这趟穿越时空的旋律之旅，仍在继续，等待着我们去倾听，去感悟，去珍藏。

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这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅与严谨。作者在构建历史框架时，展现出一种罕见的宏观视野与微观洞察力的完美结合。开篇并非急于罗列时间线和朝代更迭，而是先从黄钟大吕的哲学根源入手，探讨了中国传统音乐在“礼”与“乐”中的地位，这种哲学高度奠定了全书的基调。随后，叙事如江河入海般自然展开，从先秦的雅乐到魏晋的玄学清谈，再到盛唐气象的辉煌，每一步都衔接得天衣无缝。尤其值得称赞的是，作者并没有陷入单纯的史料堆砌，而是善于在关键的历史转折点设置“聚焦时刻”，比如对宋代词乐的深入剖析，它不仅描述了词牌的兴衰，更阐释了市民阶层文化对音乐审美趣味的根本性影响。其论证过程层次分明，引证的文献来源广泛且权威，使得整个论述体系坚不可摧。阅读过程中，我很少需要回溯前文去理清脉络，因为作者早已在不知不觉中为我们铺好了坚实的逻辑阶梯，每向前翻一页，都是在对知识的构建添砖加瓦，让人心悦诚服。

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这本书的史料搜集之广博，令人叹为观止，其深度挖掘的程度简直让人拍案叫绝。我原以为，对于一个宏大的历史题材，能够做到基本全面就已属不易，但这本书的作者显然不满足于此。在对某个特定时期音乐形态进行探讨时，书中穿插了大量极为罕见的第一手资料的解读，这些资料的引用，不仅仅是文摘，更包含了作者对这些古老文本的现代性阐释。我注意到，作者对于地方戏曲声腔的源流考证，下足了功夫，他似乎跑遍了全国的古籍档案库，将那些原本散落在不同地方志、民间歌本中的零星片段，成功地串联成了一个清晰的演变链条。特别是他对某些失传乐器的复原性研究，不仅查阅了壁画和出土文物，还结合了声学原理进行推测，这种跨学科的治学态度，使得全书的论据扎实得无懈可击。每一次的论述，都有史为证，有据可依，这让读者在阅读时，产生了一种无与伦比的信赖感，仿佛作者就是一位手持火炬，带领我们深入历史迷宫的向导。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。硬壳精装，覆着一层低调而有质感的亚麻布料，触摸起来温润而沉稳，立刻就能感受到它承载的历史厚重感。扉页和内封的排版设计也极具匠心，那种留白的处理，仿佛在无声地邀请读者进入一个静谧的思考空间。字体选择上，正文部分采用了清晰易读的宋体，而引用的古籍文献或乐谱片段则使用了苍劲有力的魏碑体，这种对比不仅增强了阅读的层次感，也巧妙地呼应了中国音乐从古至今的演变脉络。我尤其欣赏的是书中那些精美的插图和文物照片，它们并非简单的图注，而是经过精心挑选和排版的艺术品。比如，描绘唐代宫廷雅乐场景的壁画摹本，色彩的饱和度和细节的还原度都令人惊叹，让人仿佛能听见当年的丝竹之声。更别提那些对古代乐器，如箜篌、编钟的剖析图，标注精确，制作工艺的复杂性跃然纸上。翻阅这本书，与其说是在阅读文字，不如说是在进行一场跨越时空的文物鉴赏之旅，每一个细节都在诉说着设计者对“美”的极致追求和对主题的深度理解，这绝非一般出版物能比拟的，它本身就是一件值得珍藏的工艺品。

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从读者的体验角度来看，这本书的配套资源设置堪称完美，极大地丰富了阅读的沉浸感。我惊喜地发现，书中并非简单地罗列曲名，而是提供了大量的二维码链接或特定索引，指向权威的音频示例或相关纪录片片段。这种“读”与“听”的有机结合，彻底打破了文字描述的局限性。试想，当我们读到关于某一特定调式或演奏技法的描述时，可以立刻扫码聆听原汁原味（或最接近原貌的复原版）的音乐样本，那种感官上的冲击是文字所无法比拟的。这使得我对书中提及的许多概念，如“七音十二律”的实际听感，或者某个宫廷宴饮曲的氛围，都有了立体的、可感知的理解。这种多媒体辅助学习的方式，极大地提高了知识吸收的效率和趣味性，让读者不再是被动的接受者，而是主动的探索者。这本书无疑是为当代读者量身打造的，它充分理解了我们对即时反馈和多重感官刺激的需求，是对传统严肃学术著作的一种极具前瞻性的革新。

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这本书的语言风格极为独特，它成功地在学术的严谨与文学的浪漫之间找到了一个近乎完美的平衡点。初读之下，你会感受到一种深厚的学养浸润其中，专业术语的运用精准无误，分析论断时，那种抽丝剥茧的推理，体现了作者深厚的学术功底。然而，一旦叙事进入到对特定音乐现象的描绘时，文字的笔触立刻变得轻盈而富有画面感。例如，描述到某一时期民歌的兴起时，作者使用的词汇便充满了乡土气息和生命力，仿佛能闻到泥土的芬芳和听到田间劳作的歌谣。这种在严肃与生动之间的灵活切换，极大地降低了阅读门槛，让即便是对专业音乐理论知之甚少的读者，也能津津有味地沉浸其中。这种“雅俗共赏”的文字艺术，使得原本可能枯燥的历史陈述，变成了富有情感共鸣的故事。作者似乎深谙“述情”的艺术，他不仅在记录“发生了什么”，更在描绘“当时的人们是如何感受的”，这种温度感，是许多纯粹的学术著作所欠缺的宝贵品质。

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夏老师，您编书也上点心吧，这写的也太简略了~~

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