中国大提琴艺术发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:579

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出版时间:2009-4

价格:95.00元

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isbn号码:9787806924198

丛书系列:

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• 音樂史
• 历史
• 大提琴
• 中国音乐史
• 音乐史
• 艺术史
• 古典音乐
• 音乐文化
• 中国艺术
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• 音乐研究
• 文化艺术

丝弦的回响：一段不曾被铭记的旋律 这是一个关于声音的故事，关于一种乐器，关于一个被历史洪流轻轻拂过，却未曾留下浓墨重彩印记的艺术领域。当我们沉浸在那些被广为传颂的音乐史篇章中时，总有一些细微的旋律，一些不为人知的乐章，在历史的角落里静静地流淌。本书，并非要详述某个宏大叙事，也非要描绘某个被大众熟知的辉煌时代。它所要触及的，是那些被淹没的声音，是那些在时代变迁中，或曾短暂闪耀，或隐没于市井，或被误读的声音。 我们不会在这里寻找“中国大提琴艺术发展史”的宏大轨迹。因为，这样的轨迹，或许从未真正意义上地清晰勾勒过。历史的长河中，充斥着太多被主流叙事所忽略的涓涓细流。当我们翻开浩瀚的音乐史籍，我们听到的是战鼓的轰鸣，是宫廷的笙歌，是戏曲的婉转，是古琴的沉思。而大提琴，这个在西方音乐舞台上扮演着重要角色的乐器，在中国这片古老的土地上，它的“艺术发展史”，似乎总带着一丝模糊与零散。 本书试图做的，不是填补一份不存在的空白，而是去探寻那些“未曾发生”的可能，去挖掘那些“本应存在”的痕迹。它将目光投向那些被遗忘的角落，那些被简化或被忽略的音乐实践，试图从更广阔的视角，去理解一种乐器在中国文化土壤中，可能经历过的种种际遇。 我们可以想象，在中国漫长的音乐历史长河中，西方乐器是如何悄然登陆，又是如何被引入、改造、接受，乃至遗忘的。大提琴，作为一种相对“晚熟”的乐器，它的身影在中国音乐的舞台上，或许不像钢琴、小提琴那样，拥有如此明确的“引进”和“发展”叙事。然而，正是这种模糊，这种不确定性，才使得它在中国音乐史的探索中，更显扑朔迷离，也更具挖掘的价值。 本书将从一个非传统的视角切入，不去追溯那些被标准化、被学院化的“大提琴艺术发展”。相反，它将尝试勾勒出一种“未曾成形”的轮廓，去描绘那些在历史的缝隙中，关于大提琴的种种零散的、间接的、甚至是想象中的印记。 我们或许会从晚清时期，那些对西方文化抱着好奇与开放态度的文人雅士的笔记中，寻找他们关于“洋琴”的零星记录，去推测他们是否接触过这种低沉而悠扬的乐器。这些记录，可能只是寥寥数语，却足以勾勒出一种模糊的印象。他们对这种乐器的声音，对其在西方社会中的地位，或许只有片段式的了解。但正是这些片段，构成了早期大提琴在中国文化语境下，最原始的触点。 我们也将考察那些民国时期，在东西方文化交融的背景下，一些新兴的音乐教育机构，或者是一些对西方音乐充满热情的音乐家，是否曾将大提琴引入他们的教学和演奏之中。即便这种引入是零星的、小范围的，即便当时的演奏水平尚显稚嫩，但这些尝试，都为后来的声音埋下了伏笔。那些在租界区，在教会学校，在一些少数的音乐沙龙里，或许曾响起过大提琴的声音。它们的声音，可能是为西方的音乐作品伴奏，也可能是为中国的传统旋律赋予一种新的色彩。 然而，历史的车轮滚滚向前，社会变革接踵而至。在一些动荡的年代，西方乐器的生存空间，其发展前景，都面临着巨大的挑战。许多乐器，包括大提琴，可能经历过被遗弃，被冷落，甚至被误解的时期。它们的声音，曾经的演奏者，都可能在这场历史的洪流中，被冲刷得无影无踪。本书不会回避这些历史的阴影，也不会为这些“未曾发展”的片段，强行赋予意义。它所要做的，只是忠实地记录下这些可能，这些曾经存在过的，却未被详细记载的痕迹。 我们或许还会探讨，在中国传统的音乐体系中，是否存在一些与大提琴的声音，或其扮演的角色，有着某种“冥冥之中”的联系。例如，在一些地方戏曲中，或者是在一些民间音乐的演奏中，是否存在着一些低沉的、富有表现力的乐器，它们的声音，虽然与大提琴有着本质的区别，但在某些情感的表达上，却有着异曲同工之妙。这种比较，并非是为了证明大提琴在中国音乐史上的“根源”，而是为了拓展我们对声音的理解，以及对乐器在不同文化中，可能扮演的角色进行更广泛的思考。 本书还将审视那些被我们称为“大提琴艺术”的实践，在不同历史时期，它们可能呈现出的不同面貌。也许，在某些时期，“大提琴艺术”仅仅意味着一个能拉出几个简单旋律的演奏者；也许，在另一些时期，它承载着一种象征性的西方文化符号；又或许，在某些被遗忘的角落，它只是一个被用来伴奏或者烘托气氛的工具。我们不去强求这些实践，要达到何种“艺术高度”，而是去关注它们在当时的历史条件下，所呈现出的真实状态。 此外，本书还会探讨，在不同的社会语境下，公众对于大提琴这种乐器，以及演奏它的艺术家，所持有的不同态度。它可能曾经是一种“洋玩意儿”，一种少数精英才能接触的“奢侈品”；它可能曾经是一种被视为“不合时宜”的乐器，其声音在特定的历史时期，显得格格不入；它也可能，在某些被历史忽视的时期，成为普通民众，或者特定社群中，一种被接受和欣赏的声音。 本书的叙事，将是一种碎片化的、探索性的。我们不会提供一个完整、线性发展的“大提琴艺术史”叙事。相反，它将像是在历史的沙滩上，拾捡被海水冲刷上来的，各种形状各异的贝壳。每一个贝壳，都承载着一段不为人知的故事，一段被时间淡化的旋律。我们将用文字，去描绘这些贝壳的纹理，去想象它们曾经的主人，去回味它们在海浪中，曾发出的细微声响。 本书的核心，在于对“未曾被看见”的艺术声音的关注。它不是一本“填补空白”的著作，而是一本“发掘可能”的探索。它邀请读者，一同走进历史的幽深处，去倾听那些微弱却真实的丝弦回响。它所呈现的，不是一个早已被定格的“发展史”，而是一个在时间长河中，不断流动、变化、甚至迷失的声音的片段。这是一段不曾被铭记，却依旧值得我们去倾听和思考的旋律。它或许不是宏大的史诗，但它是历史长河中，那些被忽略的，却同样具有生命力的声音的见证。

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这部厚重的著作，甫一捧读，便被其深邃的学术底蕴所震撼。作者显然是下了大功夫的，从宏观的时代背景切入，细致入微地勾勒出一种艺术形式在特定历史脉络下的演变轨迹。我尤其欣赏其叙事中那种不动声色的力量感，它并非简单地罗列事实或枯燥的文献摘录，而是巧妙地将社会思潮、政治气候与艺术流派的兴衰紧密编织在一起，形成了一幅波澜壮阔的历史画卷。初读时，我仿佛置身于那个特定年代的音乐厅中，聆听着旋律如何从模仿、借鉴到最终找到属于自己的声音，那种从模仿者到开创者的艰难跋涉，被描绘得淋漓尽致。那种夹杂着民族自豪感与对西方精湛技艺的敬畏之心，在字里行间流淌出来，让人不禁为之动容。书中的考据极其扎实，引用的史料翔实可信，为任何希望深入研究相关领域的学者提供了坚实的基石。读完一部分，我常常需要停下来，反复咀嚼那些关于风格转型和技术革新的论述，那种如同解剖学家般精准的剖析，着实令人佩服。

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我必须承认，这本书的阅读体验是渐进式的，它像一坛陈年的佳酿，初尝可能觉其醇厚，细品方知其层次之丰富。起初，我有些担忧其学术性过强会导致晦涩难懂，但很快，这种顾虑就被打消了。作者似乎深谙如何与读者进行一场平等的、充满智慧的对话。他不会轻易抛出结论，而是引导读者跟随他的思路，一步步推导出某种艺术现象必然性的形成。特别是关于不同地域音乐传统如何渗透和影响该乐器演奏技法的章节，简直是点睛之笔。他清晰地梳理了地域性特征如何塑造了特定演奏家的“口音”——那种无法被轻易模仿的个性化声响。这种深入到“声音哲学”层面的探讨，让我开始重新审视我们通常习以为常的“标准音色”的定义，理解了多样性才是艺术生命力的真正源泉。全书行文如行云流水，却又暗藏筋骨，读起来是一种享受，更是一种思维的锻炼。

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这是一部充满内在节奏感的作品，其叙事节奏的把握，与书中描述的音乐节奏本身一样引人入胜。作者的语言风格变化多端，时而如严谨的学者般对文献进行考证，严丝合缝，逻辑链条清晰到令人赞叹；时而又化身为充满激情的评论家，对某位大师的巅峰之作进行极具穿透力的赏析，那些描述性的文字，简直是为每一个音符找到了最贴切的色彩标签。我发现自己不仅是在阅读历史，更是在进行一场跨越时空的艺术体验。书中对某些关键历史节点的处理尤为高明，作者似乎懂得在叙事的高潮处留下适当的空白，让读者自己去填补情感的共鸣，而不是将一切都安排得满满当当。这种留白，使得读者能将自己的个人体验和对音乐的理解投射进去，使得每一次阅读都可能带来新的感悟。这是一本值得反复翻阅、每一次都能带来新发现的优秀学术力作。

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这本书的结构设计简直是一场精妙的音乐会编排，高潮迭起，低回婉转。它绝非那种平铺直叙的流水账，而是充满了强烈的内在张力。我注意到，作者似乎特别偏爱使用对比和辩证的手法来推进论述，比如，他将某一时期保守派对新技法的抵触与先锋派对打破陈规的渴望进行了深刻的对话。这种处理方式使得原本可能显得沉闷的理论探讨变得生动起来，仿佛舞台上的两股力量在不断拉扯、碰撞，最终催生出新的艺术形态。阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种具象的画面和声音，这得益于作者在描述特定演奏家风格时所采用的那些极具画面感的语言。那些形容词的选择，精准到位，仿佛能透过文字触摸到琴弓划过琴弦时产生的细微震动和音色变化。对于我这样非科班出身的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的“翻译器”，让我得以窥见复杂技巧背后所蕴含的文化意图和审美追求，极大地拓宽了我的艺术视野。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“时代精神”捕捉的精准性。它不仅仅记录了一项乐器在中国的发展史，更像是一部浓缩的近代中国文化转型史。作者没有将艺术创作视为真空中的孤立事件，而是毫不避讳地讨论了战争、教育体制改革乃至大众文化兴起对音乐本体的影响。例如，书中对于某一历史时期，乐器演奏如何从宫廷或精英沙龙走向面向更广阔的民众的叙述，让我对艺术的社会责任有了更深层次的理解。作者的笔触是克制的，但其蕴含的情感却是饱满的，尤其是当他谈到老一辈艺术家在资源匮乏的年代，如何凭借一腔热忱坚守和发展这一艺术形式时，那种敬意油然而生。这本书的价值，已然超越了乐器技艺的范畴，它是一部充满人文关怀和历史厚重感的精神史诗。

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老师的同事写的，翻开看到老师的少年青年时光还蛮有意思，但是编辑太差了

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