劉繼卣總是用自己的全部精力、全部感情來對待每一部作品。一九五六年為中國經典名著《 西遊記》創作的《大鬧天宮》組畫,曾參加社會主義國傢造型藝術展覽,受到好評。他在創作《大鬧天官》時,真是如魚得水,興奮異常。《大鬧天宮》是用工筆重彩畫的。中國傳統的工筆重彩畫法,不僅要求畫傢有過硬的綫描、造型、設色的基本功,而且非常費力。一片盔甲,一朵雲彩,一撮猴毛,要先用淡墨一遍一遍的暈染,一般要染上十幾遍以至更多,然後上色,這色纔濃重深厚。要是直接上色,色就浮、單薄,也就俗瞭。一共八幅畫,畫瞭將近一年,還不算為此所作的大二的準備工作。一幅不算大的畫,要畫一個多月,每天從早畫到天黑,看不清顔色瞭纔止。真可說是廢寢忘食,人以為苦,他卻以為樂。他覺得沉浸於自己所喜愛的意境中, 1956年《鬧天宮》組畫由人民美術齣版社齣版,以年畫的形式在全國大量發行,深受廣大人民群眾的歡迎。隨後《鬧天宮》組畫原作八幅,由人民美術齣版社轉藉給當時的中國美術組織機構,送到世界有關國傢進行巡迴展齣。展覽完成後,隻還給劉繼卣先生《鬧天宮》原作八幅中的六幅,另外的第二幅第四幅原作,被告知“不 慎丟失 難以找到”。驚天動地之藝術傑作竟不能完整迴歸,就連後來周恩來總理調閱原作時,也隻能看到六幅。 劉繼卣先生為此更是傷心萬分。此後再齣版《鬧天宮》組畫時,其中的第二 、第四兩幅,隻得使用早先齣版物的翻拍照片來製版。這真是天大的遺憾。 事隔幾十年,奇跡卻發生瞭!中國美術齣版總社的劉延江先生,在弘揚祖國文化 組織齣版連環畫珍品的過程中,幾經周摺,從中國美術館塵封的眾多藏品中,將《鬧天宮》組畫丟失的第二 四兩幅原作找到。立即將這兩幅幾十年不見天日的藝術瑰寶,進行瞭 拍照 製版,並藉齣參加瞭紀念人民美術齣版社建社五十周年展覽會,在中國美術館展齣。2003年天津楊柳青畫社根據劉繼卣先生《鬧天宮》八幅原作齣版瞭的4開大畫冊!
劉繼卣[yǒu](1918年10月3日—1983年11月5日),天津市人,傑齣的中國畫傢、連環畫藝術大師,新中國連環畫奠基人、泰山北鬥、連壇第一人。被譽為“當代畫聖”“東方的倫勃朗和米蓋朗基羅”,是中國近現代美術史上卓有成就的動物畫、人物畫一代宗師。 劉繼卣是近現代中國畫傢中少有的工筆白描、重彩、小寫意、大寫意俱能的畫傢,題材也非常全麵,除人物、動物能窮極妙理外,也兼擅花鳥、山水。尤其以他的工筆人物畫和寫意走獸畫的成就最為突齣。他秉承傢學,一生勤懇,以勤奮務實的敬業精神,嚴謹細緻的工作態度,不斷創新的創作理念,投入到其所鍾愛的繪畫藝術之中。他數以萬計的作品均以獨到的筆墨、精湛的技藝,哲學化的構圖立意,統措繪畫:道理、佛典、人物、動物、山水、樓閣、草蟲、花鳥為一籌。他的藝術風格充滿嶄新的時代精神。他生前自稱是一位人民美術工作者,他的高尚品德和藝術結晶深深值得學習研究,立為楷模。
我最近剛看完一本關於現代建築美學的理論著作——《解構與重塑:後現代語境下的空間哲學》。這本書的閱讀門檻稍微高一些,它深入探討瞭從包豪斯到解構主義的建築思潮演變,並著重分析瞭當代城市空間中“意義的缺失”與“符號的泛濫”。作者的論證邏輯極其嚴密,每一個觀點都有堅實的理論基礎支撐,引用的哲學傢和建築師的作品案例非常豐富,從倫佐·皮亞諾的透明性到紮哈·哈迪德的流綫型解構,分析得入木三分。這本書的厲害之處在於,它不僅僅停留在描述“好看”與“不好看”,而是追問建築作為文化載體如何與人的主體經驗發生互動。比如書中對“紀念碑性”在數字時代的瓦解進行瞭深刻的剖析,讓我對那些高聳入雲的玻璃幕牆建築有瞭全新的理解。當然,對於非專業人士來說,可能需要多次閱讀纔能完全消化其中的術語和復雜概念,但那種思維被挑戰、認知被拓寬的感覺是無與倫比的。它強迫你跳齣日常的視角,用一種更具批判性的眼光去看待我們周圍的物理環境。
评分這本書的敘事風格簡直是獨樹一幟,我指的是那本《長安故裏:唐代市井生活漫談》。它沒有宏大的曆史敘事,而是像一個老茶館裏的說書人,娓娓道來唐朝盛世之下,尋常百姓的柴米油鹽。作者的文字功力瞭得,寥寥數語就能勾勒齣硃雀大街上吆喝的小販、麯江池畔踏歌的詩人,以及深宅大院裏那些不為人知的小秘密。我尤其欣賞它對細節的捕捉,比如當時人們如何烤製鬍餅、茶肆裏如何分等級點單、夜禁解除後坊市裏短暫的喧囂。讀起來一點也不枯燥,反而充滿瞭生活的氣息和煙火氣。它讓我深刻體會到,曆史不隻是帝王將相的功過,更是由無數普通人的日常構成的。那些看似微不足道的瑣事,在作者的筆下被賦予瞭溫度和生命力。這本書的結構安排也很有心思,從早晨的集市到夜晚的酒樓,時間綫索清晰,讓讀者仿佛跟著作者的腳步,在那個輝煌的時代裏進行瞭一場沉浸式的“城市漫步”。讀完之後,對唐朝的認知不再是教科書上冰冷的年份和事件,而是充滿瞭鮮活麵孔的立體世界。
评分哇,最近讀瞭一本叫《山海經異獸圖鑒》的書,簡直是打開瞭新世界的大門!這本書的作者對古代神話和傳說中的各種奇珍異獸進行瞭細緻入微的描繪和考證,每一個生物都有詳盡的圖文說明,仿佛能親眼看到那些傳說中的身影。我特彆喜歡它那種嚴謹又不失浪漫的筆觸,既有曆史文獻的紮實,又有想象力的飛揚。比如書中對“饕餮”的描繪,不僅僅是簡單的貪吃,還結閤瞭不同時代對它的文化解讀,從祭祀用品上的紋飾到後世文學作品中的意象,都梳理得井井有條。更難得的是,作者在描述過程中穿插瞭大量的古代地理知識,讓你在瞭解神獸的同時,也對先秦時期的山川地貌有瞭初步的認識。這本書的排版設計也十分考究,那種仿古的宣紙質感,配上墨韻十足的插圖,拿在手裏就像捧著一件文物。對於任何對中國古代神話、博物學或者藝術史感興趣的人來說,這本書絕對是案頭必備的珍藏。它不是那種快餐式的讀物,需要慢慢品味,每一次翻閱都能發現新的趣味點,那種沉浸式的閱讀體驗,讓人流連忘返。
评分說起來,那本《失落的文明迴響:中美洲瑪雅象形文字初探》真是讓人震撼。這本書更像是一部考古發現的隨筆集,而不是嚴肅的學術專著,但其知識的密度和帶來的視覺衝擊力絕對是頂級的。作者是一位資深的考古學傢,他將自己多年在雨林深處田野考察的經曆,穿插在對瑪雅文字係統的解讀中。書裏的大量彩印照片,展示瞭那些深埋於叢林之中的金字塔、祭壇和石碑,那種曆經韆年風霜的滄桑感撲麵而來。最吸引我的是作者對於那些復雜符號的“破譯”過程的描述,每當一個象形文字的含義被揭示,都伴隨著作者激動的心情和對瑪雅世界觀的重構。特彆是對“零”的概念在瑪雅數學中的獨特地位的探討,簡直令人拍案叫絕。這本書的魅力在於,它把晦澀難懂的古代語言學習,轉化成瞭一場激動人心的尋寶冒險,讓人對人類文明的韌性和多樣性感到由衷的敬畏。
评分最近翻閱瞭一本專門探討歐洲文藝復興時期“肖像畫中的權力象徵”的畫冊,真是大開眼界。這本畫冊匯集瞭大量提香、小漢斯·荷爾賓等大師的肖像作品,但它並非簡單的作品集,而是通過極其細膩的筆觸,去解讀每一件作品背後的政治博弈和階級文化。作者的點評角度非常精妙,比如分析一幅貴族肖像中,手持的物件(書本、手套、地圖)如何暗示其學識、財富或軍事能力,或是衣領上的蕾絲材質如何昭示其與佛蘭德斯貿易的緊密聯係。相比於研究藝術技巧本身,這本書更像是在教我們如何“閱讀”一幅畫背後的社會密碼。它讓我意識到,文藝復興時期的肖像畫遠非簡單的形象記錄,而是精心設計的視覺宣傳工具。書中的對比分析尤為齣色,將一位新晉富商的略顯笨拙的炫富與一位老牌公爵的沉穩內斂並置,讓讀者清晰地看到權力話語權的微妙變化。對於喜歡藝術史,尤其是熱衷於深挖藝術品背後“潛颱詞”的讀者來說,這本書簡直是不可多得的指南。
评分4開巨冊。鬧天宮組圖一共八張,本書接近原圖尺寸,外加每幅畫的局部細節圖,絹的經緯都能看清楚。衝擊力遠勝手機乃至電腦屏幕上的小圖片。
评分4開巨冊。鬧天宮組圖一共八張,本書接近原圖尺寸,外加每幅畫的局部細節圖,絹的經緯都能看清楚。衝擊力遠勝手機乃至電腦屏幕上的小圖片。
评分大師!
评分4開巨冊。鬧天宮組圖一共八張,本書接近原圖尺寸,外加每幅畫的局部細節圖,絹的經緯都能看清楚。衝擊力遠勝手機乃至電腦屏幕上的小圖片。
评分當時在新華書店看到瞭就惦記著,好不容易買到的。
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