戴敦邦图说诗情词意 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海辞书出版社作者:戴郭邦出品人: 页数:211 译者: 出版时间:1999-9 价格:388.00元装帧:精装 isbn号码:9787532606276 丛书系列:

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具体描述

本书是国画家戴敦邦自画自说的个人专集，选收戴敦邦先生近二十年来有关唐诗宋词的精美人物画二百余幅，作品构图新颖，技意精湛，较好地传达出诗、词的意境，每幅国画后附有戴先生有关该作品的创作心得，其中既有绘事三昧，又有花絮随笔，表现出画家率真的心灵与可资人借鉴的创作见解。书中还有每幅画的局部特写，可供爱好者研究临摹。

　　作者一贯的创作原则，尤其是对名著的配图，是忠于原著。对古典小说如此，对唐诗宋词同样如此。由于中国的诗词意境的深邃和广远，所以有限而具象的画面要正确地演绎诗词的全貌绝非易事。这里有诗词文本生成的历史条件与当今时代的隔阂，更有古代诗词家与吾个人水平素养，乃至其他一切的悬殊，尽管主观上力求全面无误，但总难臻于完美的境界。现在呈现献给读者的这些诗情词意图，吾称之谓图说，唯求能将原诗情词意说清楚，使大家可进一步去对原著含英咀华，欣赏和领会诗词的情趣和意境。

《画中有声，墨中有韵：一个穿越古今的诗词视觉之旅》当我们谈论诗词，脑海中常常浮现的是那些凝练的文字，它们如同琥珀，封存着千年的情感、意境与哲思。然而，文字的魅力固然无穷，却也总有那“意有未尽”的时刻。诗词的生命力，恰恰在于它给予观者、听者无限的想象空间，而将这无形的想象具象化，让那些字里行间的画面跃然纸上，让那些低吟浅唱的旋律在笔尖流淌，便是一项令人心驰神往的艺术挑战。正是怀揣着对诗词深厚情感的体悟，以及对中国传统绘画艺术的敬意，《画中有声，墨中有韵》一书应运而生。它并非对某一位古代画家、某一个特定朝代的诗词画作进行系统性的梳理，也不是要穷尽某一本诗词选集的所有插画版本。本书的出发点，更为纯粹，也更为辽阔——它旨在通过一系列精选的、具有代表性的视觉作品，带领读者踏上一段沉浸式的诗词意境探索之旅。在这里，绘画不再仅仅是文字的注脚，而是与诗词本身产生共鸣、相互激发的对话。本书的构成，并非简单的图文并置，而是经过精心策划，力求呈现一种“情景交融”的阅读体验。我们将目光投向那些流传千古的诗词佳作，那些或慷慨激慨，或婉约含蓄，或寄情山水，或咏叹人生的篇章。随后，我们遴选出能够精准捕捉其核心情感、提炼其独特意象的绘画作品。这些作品可能出自名家之手，也可能是一些鲜为人知却意境绝佳的古画，它们共同的特点在于，都能够以一种“不言之教”的方式，将诗词的温度、色彩、声音与情感传递出来。例如，在品读李白豪放不羁的《将进酒》时，我们或许会选择一幅描绘月下豪饮、醉卧沙场的意象画。画面中，笔墨的飞扬如同酒液的激荡，人物的神情张扬而洒脱，背后可能是漫天星辰，亦或是雄关漫道。这幅画并非直接描绘“举杯邀明月，对影成三人”的场景，却能让人感受到诗歌中那种“人生得意须尽欢”的淋漓尽致，那种“天生我材必有用”的自信飞扬。再如，在感受杜甫沉郁顿挫的《春望》时，我们可能会选取一幅描绘战火纷飞后，宫殿残破、草木荒芜的场景。画面不必刻意表现“国破山河在，城春草木深”的字面意思，而是通过灰暗的色调，杂乱的构图，以及残垣断壁中倔强生长的野草，来传达那种国破家亡的悲凉，那种物是人非的沧桑。笔触的沉重，构图的压抑，都能让读者在视觉上与诗人的哀恸产生强烈的共振。又或者，当我们沉浸在苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，那份“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达与温情，我们可能会选择一幅描绘秋夜江畔，皓月当空，孤舟远影的画面。画中的月光并非简单地照亮夜空，而是带着一种思念的光辉，洒在江面、山峦，以及那孤零零的小舟上。画师可能通过留白，表现出空间的辽阔与思绪的绵延，通过光影的变化，暗示着时间的流转与情感的起伏。本书的独特之处，在于它不局限于某一画种或某一画派。我们可能欣赏明代文徵明的山水写意，感受其淡雅的笔墨中蕴含的诗意；也可能惊叹于元代倪瓒的孤高之境，体会其笔下萧疏的意象所寄托的文人情怀。我们甚至会从一些更为现代的、但同样根植于中国传统艺术精神的绘画作品中汲取灵感，去解读那些被时间磨砺得愈发璀璨的诗词。我们深知，诗词的美，在于其“意境”。而意境，是最难言传的。它需要一种心领神会，一种灵魂的碰撞。《画中有声，墨中有韵》正是致力于搭建这样一座桥梁，用视觉的语言去触碰诗词的灵魂。当读者翻开本书，看到一幅幅精心挑选的画作，它们与诗词本身一同呈现，就像是在同一片天空下，看到了一轮明月，听到了悠扬的笛声。画面的构图、色彩、线条，以及笔墨的浓淡干湿，都在无声地诉说着诗词的情感。一撇一捺，一点一画，都凝聚着画家对诗句的理解和感悟，也为读者提供了一个全新的切入点，去深入体验诗词的魅力。本书的编排，并非按照时间顺序或作者来划分，而是根据诗词所传达的“意”来组织。或许是“家国情怀”的主题，我们将一系列描绘壮丽山河、家园忧思的诗词与相关画作并置；或许是“山水田园”的篇章，我们会选取那些描绘隐逸生活、自然风光的诗句，配以清新淡雅的山水画。又或是“离愁别绪”，那些关于送别、思念的诗篇，会与笔墨含蓄、意境深远的画作相得益彰。这种“意”的串联，使得本书的阅读体验更为流畅，也更能让读者在不同主题的切换中，感受到诗词意境的多样性与丰富性。我们希望，本书不仅能让那些热爱诗词的读者，通过绘画获得更直观、更生动的感受，也能让那些喜爱绘画的朋友，在欣赏艺术的同时，能够走进诗词的世界，发现文字的无穷魅力。对于初学者而言，本书可以作为开启诗词意境之门的一把钥匙，通过具象的画面，更容易理解那些抽象的情感与哲思。对于有一定基础的读者，本书则提供了一个“以画观诗”的独特视角，可能会带来全新的解读与感悟。在制作过程中，我们力求每一个细节都做到极致。画面的选择，既要符合诗词的意境，也要考虑其艺术价值和历史意义。画面的呈现，采用高质量的印刷技术，力求还原原作的神韵。文字的选取，力求精炼准确，既要介绍诗词背景，也要点明画作与诗词之间的联系，但又避免过度解读，留给读者足够的想象空间。《画中有声，墨中有韵》是一次对中国传统文化中诗与画的深度探索，它试图打破二维文字与二维画面的界限，让读者在阅读中“看见”诗，“听见”画。它是一次对美学体验的创新尝试，旨在通过视觉的引导，让古老的诗词焕发出新的生命力。翻开本书，您将不仅仅是在阅读，更是在经历一场跨越时空的艺术对话，在墨色与诗情之间，找到那份属于您的独特共鸣。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往诗词深处、艺术之美的窗。

作者简介

目录信息

宋之问《渡汉江》
贺知章《回乡偶书》
张敬忠《边词》
孟浩然《夏日南亭怀辛大》
孟浩然《宿建德江》
王昌龄《蓉楼送辛渐》
王维《九月九日忆山东兄弟》
王维《送元二使安》《
王维《观猎》
王维《竹里馆》
李白《静夜思》
李白《望庐山瀑布》
李白《早发白帝城》
李白《金陵酒肆留别》
李白《拟恨赋》
崔颢《长干曲》
张旭《桃花溪》
戎昱《移家别湖上亭》
高适《除夜作》
刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
杜甫《石壕吏》
杜甫《春夜喜雨》
杜甫《茅屋为秋风所破歌》
杜甫《赠花卿》
岑参《白雪歌送武判官归京》
张继《枫桥夜泊》
钱起《暮春归故山草堂》
卢纶《塞下曲六首》（其二）
孟郊《游子吟》
常建《三一日寻李九庄》
白居易《卖炭翁》
白居易《长恨歌》
元稹《菊花》
贾岛《题李凝幽居》
张祜《题金陵渡》
李贺《雁门太守行》
杜牧《过华清宫绝句三一首》（其一）
温庭筠《过分水岭》
温庭筠《商山早行》
李商隐《夜雨寄北》
秦韬玉《贫女》
温庭筠《菩萨蛮》
冯延巳《谒金门》
李煜《虞美人》
李煜《菩萨蛮》
林逋《宿洞霄宫》
欧阳修《黄溪夜泊》
王安石《明妃曲二首》（其八一）
欧阳修《和王介甫明妃曲二首》（其二）
文同《望云楼》
王安石《一兀日》
王安石《半山春晚即事》
刘子� 《江上》
陆游《游山西村》
杨万里《秋山》
朱熹《水口行舟》
叶绍翁《游园不值》
寇准《阳关引》
夏竦《�鸽天鸪
范仲淹《渔家傲》
柳永《雨霖铃》
柳永《夜半乐》
晏殊《浣溪沙》
晏殊《破阵子》
欧阳修《南歌子》
晏几道《归田乐》
晏几道《御街行》
晏几道《�鸪天》
苏轼《水调歌头》
苏轼《念奴娇.赤壁怀占》
· · · · · · (收起)

读后感

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我没有去书展，表面原因很简单：人多拥挤，逛着太累。其实我是不太喜欢甚至有点鄙视这样的形象工程面子活动，觉得它就像春晚一样，看起来热热闹闹富丽堂皇，可我们读书不能一年就等这一次吧。签签售、做做秀，老百姓的文化品质就真的提高了吗？所以那天，尽管知道戴爷要去签售...

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用户评价

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坦白说，我过去总觉得诗词鉴赏类书籍要么过于学术化，让人望而却步；要么就是过于通俗，失去了原有的深度。但这本书找到了一个绝佳的平衡点。它的语言风格非常接地气，没有使用太多晦涩的术语，即便是初涉古典文学的读者也能轻松跟随。然而，这种“易读性”绝不等于“浅薄”。作者对文本的理解是扎实而深入的，他总能在最不经意的地方，点出那个让人拍案叫绝的精妙之处。这种“润物细无声”的引导方式，让人感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地探索和发现诗词的美。它提供了一种全新的沉浸式学习体验，让原本高高在上的古典诗词，变得亲切、可感、可触摸，极大地激发了我进一步深入研究相关主题的兴趣。

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从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，这本书的编排结构展现了一种高级的策展思维。它不是简单地将图画和文字并列，而是让两者之间形成一种对话，一种互为注脚的关系。有些文字部分，虽然简短，却像是一把钥匙，精准地开启了背后那幅画作所蕴含的深层文化信息；而有些画作，则用极具张力的构图，完美地诠释了原诗中那种“只可意会不可言传”的韵味。整本书的节奏控制得非常好，读起来毫不拖沓，每翻过一页都像是在解锁一个新的审美层次。特别是那些对特定时代风格的把握，无论是唐诗的雄浑大气，还是宋词的婉约清丽，都能在配图中得到恰如其分的体现。对于那些追求阅读品质和艺术享受的读者来说，这本书无疑是桌面上一件值得细品的艺术品。

☆☆☆☆☆

我最近对中国古典文学中的“意象”特别感兴趣，而这本书恰好在这方面做得极为出色。它不像传统鉴赏书籍那样着重于格律和典故的考据，而是更侧重于如何通过视觉化的呈现来理解诗词中的情感脉络。作者似乎有一种魔力，能将抽象的诗意转化为具象的画面，让那些遥远的景物、晦涩的情感，一下子变得触手可及。比如，书中对“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的描绘，那种寥落、坚韧与超脱的意境，通过几笔简练的线条和恰当的留白就展现得淋漓尽致。这种将文学转化为视觉语言的能力，极大地降低了普通读者理解古典诗词的门槛。读完之后，再去回味那些平日里只是匆匆略过的诗句时，脑海中自然而然地会浮现出那些饱含深情的画面，阅读体验得到了质的飞跃。可以说，这是一本非常“可感”的文学导读。

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这本书的装帧设计真的太有心了，封面那种淡淡的墨香和古朴的质感，一下子就把人拉回到了那个文人墨客吟诗作赋的年代。初次翻开，就被那些精心排版的插图吸引住了，每一幅画作都仿佛有生命力，与文字的意境完美融合。作者的叙述方式非常细腻，像是在娓娓道来一个久远的故事，没有那种生硬的理论说教，而是通过一个个鲜活的画面和场景，把诗词的精髓娓娓道来。特别是对某些经典名篇的解读，不再是枯燥的字词解释，而是结合了当时的社会背景和作者的情感波动，让人读起来津津有味，仿佛自己也置身于诗人的心境之中。这种将艺术欣赏与文化传承巧妙结合的编排，无疑为传统文学爱好者提供了一个全新的阅读视角。这本书不仅仅是一本读物，更像是一次沉浸式的文化体验，让人在视觉和精神上都得到了极大的满足，非常适合那些希望在快节奏生活中寻找片刻宁静，沉淀心灵的读者。

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这本书最让我惊喜的是它对传统文化符号的现代性转化。它并没有停留在对古人“亦步亦趋”，而是巧妙地融入了一种现代设计的视角，使得这些古老的情感主题焕发出了新的生命力。很多插图的笔触是写意的，但情感是浓烈的，这在处理一些悲凉或壮阔的题材时尤其有效，避免了传统工笔画可能带来的僵硬感。我尤其欣赏作者在选取配图时那种“信手拈来皆成文章”的洒脱感，似乎每一张图都是对某一特定诗句最恰当的“视觉注脚”，既不喧宾夺主，又起到画龙点睛的作用。读这本书的过程，就像是与一位博学又富有创意的古籍修复师进行了一场深入的交流，他不仅帮你整理了资料，更重要的是教会了你如何用更年轻、更有活力的眼光去重新审视和欣赏这些经典。

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有几幅图得意的很

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有几幅图得意的很

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画意

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唯一不爽是局部特写，就是直接把小图拉大分辨率很低。石壕吏那张长卷不全。

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有句话怎么说的来着，诗情画意，我觉得形容这本书再合适不过了。