中国现代设计的诞生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东方出版中心

作者:郭恩慈

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2008-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787801868022

丛书系列:

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• 设计
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• 中国
• 艺术
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• 中国现代设计
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• 设计史
• 文化史
• 艺术史
• 20世纪中国
• 设计思潮
• 视觉文化
• 本土化
• 现代主义

《中国现代设计的诞生》 历史的黎明与变革的轨迹 本书并非一部详尽的中国现代设计史编年，也不是对某一位设计大师或某一种设计流派的微观考证。它更像是以一种宏观的视角，勾勒出中国现代设计从其萌芽、孕育直至初步形成的那段波澜壮阔的时期。我们将目光投向那个风云激荡的年代，探寻在古老文明的土壤上，如何孕育出全新的视觉表达，又如何在东西方文化交融的浪潮中，为中国现代设计的未来奠定基石。 时代洪流中的暗流涌动 在二十世纪初叶，中国正经历着前所未有的社会变革。传统帝制的崩塌，西方思潮的涌入，以及民族独立运动的兴起，共同织就了一幅错综复杂的时代画卷。就在这巨大的社会转型中，设计作为一种与人类生活息息相关的实践，也开始悄然发生着变化。尽管当时“设计”一词的内涵或许与我们今日所理解的有所不同，但其精神内核——对于形式、功能、材料和情感的探索与表达——已经开始在中国社会中显露端倪。 审美的启蒙与观念的革新 早期的中国现代设计，并非一夜之间凭空出现，而是深深植根于传统文化，又受到西方现代美学观念的启发。从宣纸上的水墨丹青，到青铜器上的饕餮纹饰，中国的艺术和工艺有着源远流长的历史。然而，当新的生产技术、新的生活方式以及新的政治理念开始冲击传统的审美体系时，设计作为一种解决问题的实践，也开始了其革新的步伐。 本书将着力探讨的是，在那个特殊的时期，哪些艺术运动、哪些知识分子的倡导、以及哪些社会实践，成为了中国现代设计萌芽的土壤。我们可能会审视那些试图将传统艺术语言进行现代化转化的尝试，例如在绘画、书法、雕塑等领域的创新，它们在视觉上为后来的设计实践提供了丰富的养分。同时，我们也会关注西方现代主义设计思潮，如功能主义、理性主义等，是如何通过各种渠道，以书籍、展览、留学等方式，潜移默化地影响着中国知识分子的审美观念。 从器物到理念：设计的边界拓展 “设计”的范畴在当时的中国，远比今日狭窄。它更多地体现在对实用器物的改进，对传统工艺的再解读，以及对生活美学的初步追求。我们可以从那个时代的家具、陶瓷、织物、招贴画、甚至建筑的装饰细节中，窥见一丝现代设计的影子。这些器物不再仅仅满足于功能，而是开始追求形式的简洁、线条的流畅，以及色彩的和谐。这种转变，是工业文明的到来，以及人们对生活品质要求的提升的必然结果。 更重要的是，本书将关注那些在思想层面上为中国现代设计奠基的探索。一些有识之士，开始意识到设计不仅仅是“好看”的问题，更是与经济发展、社会进步、民族文化传承紧密相连的。他们可能在教育领域，尝试引入新的设计课程；他们在媒体上，讨论设计对于提升国家形象和人民生活水平的重要性；他们也在实践中，探索如何将本土的材料、技术与现代的设计理念相结合。这些零散的、但意义深远的努力，共同构成了中国现代设计思想的雏形。 文化交融中的碰撞与融合 二十世纪的中国，是东西方文化激烈碰撞与深度融合的舞台。现代设计在中国的发展，同样无法脱离这一大背景。西方现代设计理论和实践的引入，带来了新的形式语言、新的生产方式和新的价值观念。然而，中国的设计师们并没有照搬照抄，而是在吸收西方精华的同时，努力寻找与本土文化精神的契合点。 本书将审视这种文化交融的具体表现。例如，一些早期留学归来的设计师，他们既接受了西方系统的设计训练，又带着对中国传统文化的深刻理解。他们如何将西方的理性与中国的感性相结合？他们如何看待传统纹样、色彩、造型在现代设计中的运用？这种在碰撞与融合中诞生的设计，既有现代的活力，又不失民族的韵味，为后来的中国设计开辟了新的道路。 未竟的事业与未来的序章 《中国现代设计的诞生》并非是对一个已然成熟的体系的总结，而是一段充满探索与未知的旅程的开端。我们试图呈现的，是中国现代设计在那个特定历史时期所展现出的勃勃生机和初步探索。它或许还带着些许的稚嫩，或许还存在着一些理论上的模糊，但正是这些探索，为日后中国设计蓬勃发展奠定了重要的基础。 本书的研究，旨在唤起读者对中国现代设计早期历史的关注，理解其产生的时代背景、思想渊源和初步实践。我们希望通过对这段历史的回顾，能够更深刻地理解中国设计发展的逻辑，珍视那些在历史长河中默默耕耘的设计先驱，并从中汲取智慧，以更饱满的热情和更开阔的视野，去拥抱和创造属于我们这个时代的中国设计。这是一种对过去的致敬，也是对未来的期许。 本书的思考维度 在展开叙述时，本书将避免线性叙事的枯燥，而是试图从几个关键的维度来审视中国现代设计的诞生。 时代背景下的设计思潮：重点分析十九世纪末至二十世纪中叶，西方现代设计思潮（如新艺术运动、装饰艺术、现代主义等）在中国传播的路径，以及中国知识分子和艺术家对这些思潮的理解、吸收与批判。这包括对当时报刊杂志、艺术展览、教育机构等传播媒介的考察。 本土文化的现代转型：探讨中国传统工艺、民间艺术、文人美学等在面对西方现代设计冲击时所发生的内在变化。例如，传统纹样如何被简化、重构，传统色彩如何被重新组合，传统材料如何被新的生产技术改造。 设计教育的萌芽与实践：关注早期中国现代设计教育的建立，以及这些教育机构如何影响了第一代现代设计师的培养。这包括课程设置、教学理念、以及早期设计师在实践中的探索，例如在广告、包装、产品、建筑等领域的初步尝试。 东西方文化融合的张力：深入分析中国设计师如何在吸收西方现代设计原则的同时，努力融入中国本土的文化元素、审美情趣和哲学思想。这种融合不是简单的堆砌，而是一种深度的文化对话与再创造。 社会变革与设计的功能：审视社会政治经济的巨大变革对设计提出的新要求。例如，在国家建设、工业发展、国民生活改善等宏大叙事中，设计所扮演的角色和承担的功能。 本书并非要为每一个设计作品贴上“现代”或“非现代”的标签，而是关注一种思想的觉醒，一种视角的转变，一种新的可能性是如何在中国古老而又充满活力的土壤上，一点点孕育和生长的。我们将尝试追溯那些闪耀着现代设计精神的微光，它们或许隐藏在某个不知名的广告海报里，或许体现在一件朴素的日用品上，又或许体现在一个大胆的教育理念中。这些点滴的汇聚，最终构成了中国现代设计波澜壮阔的开端。 通过对这些维度的深入剖析，本书期望能为读者呈现一幅更加立体、更具深度的中国现代设计诞生图景，让人们看到，在那个变革的年代，中国的设计师们是如何在历史的洪流中，以其独特的智慧和创造力，为中国设计开启了崭新的篇章。这是一种对中国设计史进程的追溯，也是一种对文化自觉与创新精神的颂扬。

评分☆☆☆☆☆

如《點石齋畫報》的專文，常有推論過度之情形，如：「使讀者以為這科技是超乎經驗的神怪現象。讀者大眾也因此而不能意識到西方及後來的日本，因發展科技而成為威脅性越來越巨大的侵略者。」 如果《點石齋》代表的是一種既有的常識，那麼對讀者有那麼大的影響力嗎？還是應當說...  

评分☆☆☆☆☆

如《點石齋畫報》的專文，常有推論過度之情形，如：「使讀者以為這科技是超乎經驗的神怪現象。讀者大眾也因此而不能意識到西方及後來的日本，因發展科技而成為威脅性越來越巨大的侵略者。」 如果《點石齋》代表的是一種既有的常識，那麼對讀者有那麼大的影響力嗎？還是應當說...  

评分☆☆☆☆☆

如《點石齋畫報》的專文，常有推論過度之情形，如：「使讀者以為這科技是超乎經驗的神怪現象。讀者大眾也因此而不能意識到西方及後來的日本，因發展科技而成為威脅性越來越巨大的侵略者。」 如果《點石齋》代表的是一種既有的常識，那麼對讀者有那麼大的影響力嗎？還是應當說...  

评分☆☆☆☆☆

这本书还在读, 总的来书还不错, 如果你不嫌枯燥的话, 还是一段有趣的历史 但具体的看完再说. 但, 我忍了好久一定要说: 这本书的封面设计很不出位! 本来这个书的标题已经很干巴巴的, 再加上这个封面, 就算里面的内容再好, 也会错失很多读者! 感觉颜色用的太多的, 不够突出, ...

评分☆☆☆☆☆

这本书还在读, 总的来书还不错, 如果你不嫌枯燥的话, 还是一段有趣的历史 但具体的看完再说. 但, 我忍了好久一定要说: 这本书的封面设计很不出位! 本来这个书的标题已经很干巴巴的, 再加上这个封面, 就算里面的内容再好, 也会错失很多读者! 感觉颜色用的太多的, 不够突出, ...

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，尤其是封面那种深沉的墨绿色与烫金字体交织出的复古感，一下子就把人拉回到那个波诡云谲、充满变革的年代。内页的纸张选择也非常考究，微微泛黄的质感，配合上大量的历史图片和手绘草图的复刻，让人在翻阅时仿佛能触摸到那个时代的设计师们指尖的温度。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，一些关键的历史事件和设计案例，都被用立体化的图文布局来呈现，使得原本枯燥的理论知识瞬间变得鲜活起来。它不仅仅是一本讲述“设计诞生”的书，更像是一部设计史的视觉档案集。每张插图下面都有详尽的文字说明，追溯了设计风格的演变路径，从早期受西方影响的模仿，到逐渐萌发出具有本土特色的现代语汇，这种对细节的捕捉和呈现，足以让任何一个视觉传达专业的学生或者资深设计师感到震撼。它让我重新审视了“现代”这个词汇的重量，明白那些看似基础的字体选择、色彩搭配，背后都承载着那个时代错综复杂的社会思潮和文化探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它的可读性却出乎意料地高，这归功于作者对叙事节奏的精准掌控。它不像某些理论著作那样，在你快要被术语淹没时就戛然而止，而是总能在关键节点设置一个引人入胜的故事或一个尖锐的悖论来重新抓住读者的注意力。例如，书中对某个标志性设计竞赛的分析，不仅仅停留在结果的好坏，而是将其置于当时的政治经济气候下进行剖析，探讨了设计决策背后的权力运作机制。这种“去神化”的处理方式，使得书中的设计案例不再是高高在上的圣杯，而更像是那个时代特定情境下的产物。这种鞭辟入里的分析，迫使我不断地进行自我反思：我们今天的很多设计决策，是否也深受我们当下时代背景的局限而不自知？这本书成功地构建了一座连接过去与现在的桥梁，让历史的教训变得可以触摸和应用。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是，作者以一种近乎人类学的田野调查的细致程度，为我们构建了一个宏大而又细腻的社会图景。它完全没有那种刻板的、教科书式的叙事腔调，反而更像是一位资深历史学家，带着温情和批判的眼光，重新梳理了那些被主流叙事所忽略的边缘声音。我特别关注了其中关于“民间工艺与现代设计如何碰撞与融合”的那几个章节，作者深入挖掘了不同地域工匠们的口述历史，对比了他们面对工业化浪潮时的挣扎与选择。这种自下而上的视角，极大地丰富了我对“设计现代化”的理解，它不再是自上而下的一纸文件，而是一场由无数个体经验编织而成的复杂过程。书中引用了大量的私人信件、会议记录的摘录，那些未经修饰的文字，充满了那个时代特有的激情与迷茫，读起来让人心潮澎湃，也对那个“摸着石头过河”的群体产生了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它没有采用传统的时间线索，而是围绕几个核心的“议题场”来组织材料，这极大地提升了阅读的逻辑性和层次感。我特别欣赏作者对“美学主张与国家认同”这一主题的论述，它清晰地梳理了在构建民族新形象的过程中，不同流派的设计师们如何围绕“什么才是真正的中国现代美学”展开旷日持久的论辩。书中通过对比不同时期官方设计纲领的变化，生动地展示了文化主权在设计领域中的体现与挣扎。更令人深思的是，作者并未简单地给出结论，而是将这些充满张力的观点并置呈现，让读者自己去体会不同美学立场背后的时代责任感。这种开放式的引导，非常适合研究生级别的深入研讨，它提供的不是答案，而是更深刻的问题。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书在文献的广度上远超我的预期。它显然是作者多年潜心研究的结晶，涉及的史料来源极其多元化，从国内各大图书馆的档案到海外学者的早期研究报告，都有涉猎。特别是关于早期设计教育体系的构建那部分，作者引用了大量的早期留学归国人士的教育规划草案，这些资料的披露，极大地填补了我们对那个时期人才培养体系认知上的空白。它不仅关注了设计作品本身，更深入到“谁在设计、如何被教育、教育的目的是什么”这些根本性的问题。阅读过程中，我频繁地需要在书后的注释和参考文献部分流连忘返，因为每一条引文都像是一个新的研究入口。这本书的价值，不仅在于它告诉了我们“什么发生了”，更在于它细致地展示了“为什么会以这种方式发生”，对于想做深入学术研究的人来说，它无疑是一张不可或缺的导航图。

评分☆☆☆☆☆

脉络清晰，优于一般的设计史。透过史料仍能明见许多有价值的论点。

评分☆☆☆☆☆

脉络清晰，优于一般的设计史。透过史料仍能明见许多有价值的论点。

评分☆☆☆☆☆

有关版面和封面设计的一些照片我拍好放在微博里了想要的联系我 对研究近现代中国特色设计很有帮助

评分☆☆☆☆☆

前半是编年史，后半是个案的分析。不厚，看着玩

评分☆☆☆☆☆

算是讲中国现代设计史比较全面的书。脉络清晰，学术方面都写的很好，值得一读。