具体描述
◎當代小說家對話前行者,困厄時代的心靈,文學之路,從哪裡來?往哪裡去?
◎為斷裂的文學世代鋪設一條深入核心的捷徑,至此,人人可身歷其境,走進賴和、翁鬧、張文環、呂赫若等小說家的苦澀與酸甜中。
他們是時代大浪裡,早慧而敏感的孩子
在新文明撞擊下成長,重新指認所見的一切
他們是台灣第一代文藝青年
領受新市街的繁華、新語言的刺激
在現實的摺縫間努力擠出生路
縱使消失,也要留下希望的種子
《天亮之前的戀愛》取自翁鬧小說〈夜明け前の恋物語〉,是對這位異端前輩的致意,亦可比擬現代小說在台灣,從上世紀二○年代的文體摸索,到四○年代的作品展演,也算熱烈愛過一場,環境再難,每個作家仍是黑夜裡懷著衷情。無奈天亮之後,這場戀愛卻無人理解,露水蒸發。
微觀慢拈的凝縮揀選,重現十四位日治時期台灣小說家的溫熱光影,將上世紀初的作家夢、文明夢,以及壓迫於身的困厄現實,一段一段拼接回來。
從吳濁流、王詩琅的文字裡搖散出嶄新的氣息,肥皂香、紙菸味、整潔寬敞的三線路,琳瑯滿目的新名詞、舶來品,繁華的城市登場。
新興的時代,是為誰開闢?臨到身上的,是幸福還是悲哀?揭開典範的束縛,為賴和揭開詮釋的百寶盒,直視其中矛盾苦惱怯弱,再次思索,當年風風火火揚舉的「新文學」是真的白做了嗎?
追想楊逵與龍瑛宗的東京行,以及龍瑛宗、張我軍和許遠東之間,看似隔閡矛盾,實則死生相託的同事情誼。
回到呂赫若〈玉蘭花〉的夏日午後,在人與人粗暴決裂的時刻,一場招魂儀式,試求和解的可能。
最後,兩則童話,照亮始終與世故對抗的翁鬧,他的性格與文學,與同代的太宰治有著驚人的相應。
果物的隱喻、旅行的想像、摩登之城、時代之音、一根未熄的菸。以作家的同理心,也以當代視感,重新詮釋前人故事,為斷裂的文學世代探勘可親近的路徑,走進賴和、翁鬧、張文環、呂赫若等人的小說世界。
「方向轉換吧,從此,就來試試文學家生活的味道呀。」--楊守愚
「這島都的心臟,殷振華麗的榮町、京町一帶充滿溢著人。店內、街路、亭仔腳,擁擁擠擠繁忙地在蠕動。」--王詩琅
「時代說進步了,的確!我也信它很進步了,但時代進步怎地轉會使人陷到不幸的境地去?啊!時代的進步和人們的幸福原來是兩件事。」--賴和
「在學生時代,我們把社會看得太樂觀了。」
「社會就像巨岩似地滾壓過來,而我們是被壓碎得連木偶都不如的可憐者。」--龍瑛宗
「仔細別讓雨水浸著白薯的根。如此,白薯就要由心爛了起來!」--鍾理和
「對於我這樣的廢材來說,本來就沒有所謂理想或者希望那種體面的東西。」--翁鬧
文明的香氣
吳濁流 ∣楊守愚 ∣ 朱點人 ∣ 王詩琅
超人何在
賴和 ∣ 蔡秋桐 ∣ 張文環 ∣ 楊逵
浪漫的挫折
劉吶鷗 ∣ 龍瑛宗
負軛之人
呂赫若 ∣ 鍾理和 ∣ 葉石濤
兩則童話
翁鬧
作者简介
賴香吟
台南市人。曾任職誠品書店、國家台灣文學館籌備處、成功大學台灣文學系。曾獲聯合文學小說新人獎、吳濁流文學獎、九歌年度小說獎、台灣文學金典獎等。著有《文青之死》、《其後それから》、《史前生活》、《霧中風景》等書。
目录信息
春天的山坡
雲梯書院
文明的香氣
文學夢
秀才遊古都
台北城三部曲
輯二 超人何在
賴和是誰?
詮釋的百寶盒
獄中賴和
超人何在
關於戲謔
大哥班長
甜得像糖
最近的距離
文學醫生
田園小景
入田春彥
輯三 浪漫的挫折
三分之一
浪漫的生活
熱帶果樹
杜南遠
異族的戀人們
環島旅行
張我軍和龍瑛宗
新中間層的挫折
鳳凰花一九四六
輯四 負軛之人
馬克思女孩
氣息芬芳
完美的招魂
第九號交響曲
老朋友
決戰期的花香
還鄉路上
結核病
少女的乳頭
紅顏少年
負軛之人
輯五 兩則童話
純真,及其黑夜
天亮之前的戀愛
後記
· · · · · · (收起)
读后感
【春天的山坡】 吳濁流小說《亞細亞的孤兒》,由祖父牽著主人翁的手,走過春天的山坡,明媚地開場。 山坡頂處,昔日常有土匪強盜出沒,林相險惡,人們常以穿龍頸稱之。祖父在這兒給孫子講了年輕時候遇蛇的鬼怪經驗,整本小說第一句對白,由祖父開了口:「一切都改變了!」 在那...
【春天的山坡】 吳濁流小說《亞細亞的孤兒》,由祖父牽著主人翁的手,走過春天的山坡,明媚地開場。 山坡頂處,昔日常有土匪強盜出沒,林相險惡,人們常以穿龍頸稱之。祖父在這兒給孫子講了年輕時候遇蛇的鬼怪經驗,整本小說第一句對白,由祖父開了口:「一切都改變了!」 在那...
【春天的山坡】 吳濁流小說《亞細亞的孤兒》,由祖父牽著主人翁的手,走過春天的山坡,明媚地開場。 山坡頂處,昔日常有土匪強盜出沒,林相險惡,人們常以穿龍頸稱之。祖父在這兒給孫子講了年輕時候遇蛇的鬼怪經驗,整本小說第一句對白,由祖父開了口:「一切都改變了!」 在那...
【春天的山坡】 吳濁流小說《亞細亞的孤兒》,由祖父牽著主人翁的手,走過春天的山坡,明媚地開場。 山坡頂處,昔日常有土匪強盜出沒,林相險惡,人們常以穿龍頸稱之。祖父在這兒給孫子講了年輕時候遇蛇的鬼怪經驗,整本小說第一句對白,由祖父開了口:「一切都改變了!」 在那...
【春天的山坡】 吳濁流小說《亞細亞的孤兒》,由祖父牽著主人翁的手,走過春天的山坡,明媚地開場。 山坡頂處,昔日常有土匪強盜出沒,林相險惡,人們常以穿龍頸稱之。祖父在這兒給孫子講了年輕時候遇蛇的鬼怪經驗,整本小說第一句對白,由祖父開了口:「一切都改變了!」 在那...
用户评价
这本书读完后,我的心头久久不能平静,仿佛经历了一场漫长而又刻骨铭心的旅程。它没有采用宏大的叙事结构,而是聚焦于个体内心最细腻的情感波动,那种在日常琐碎中悄然滋长,又在不经意间达到顶峰的复杂情绪,被作者描摹得入木三分。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造,字里行间弥漫着一种带着潮湿气息的、属于深夜的宁静与不安。那种感觉就像是站在一个空旷的广场上,周围的一切都沉寂了,唯有自己心脏的跳动声清晰可闻。人物的对话很少直抒胸臆,更多的是留白和试探,每一个停顿、每一次眼神的交汇,都承载了比言语更沉重的内容。阅读过程更像是一种沉浸式的体验,我不是在“看”故事,而是在“感受”人物的呼吸和挣扎。作者对于时间流逝的把握也极具匠心,有时感觉时间被无限拉长,如同琥珀中凝固的瞬间;有时又倏忽而逝,让人措手不及。这种对内在时空的精准捕捉,让原本看似平淡的情节充满了张力。
说实话,初读这本书时,我差点因为它的节奏感而放弃,它不像那些情节跌宕起伏的小说那样容易抓人眼球。但一旦你适应了它那种近乎冥想式的缓慢推进,就会发现其中蕴含的巨大能量。作者似乎对人性中的“灰色地带”有着近乎偏执的迷恋,没有绝对的好人与坏人,每个人都在自身逻辑的驱使下做出选择,这些选择往往是矛盾的、自我否定的。我尤其对其中关于“选择的代价”这一主题的探讨印象深刻。它没有给出简单的答案,而是将所有的可能性都摊开在你面前,让你自己去掂量。文笔上,它呈现出一种克制而精准的美感,用词精炼,绝不浪费一笔,但每个词语的摆放都像是经过精密计算的音符,共同奏鸣出一种低沉而悠远的旋律。读到后半部分,我甚至开始将自己的经历投射到书中,思考那些我曾试图遗忘或回避的决定,那种感觉既痛苦又带着一种被理解的释然。
我很少读到能如此彻底颠覆我固有认知的小说。这本书探讨的议题并非新颖,但它探讨的方式绝对是独树一帜的。它没有宏大的社会背景作为依托,所有的冲突和张力都凝聚在人物关系网的内部,如同一个密不透风的玻璃罩。人物之间的交流充满了张力,那种表面上的礼貌和内在的暗流涌动形成了强烈的对比。作者对心理活动的描绘达到了近乎病态的精准,你甚至能感觉到角色在进行自我欺骗时,那种细微的神经抽搐和语气的不自然。我甚至有些怀疑,作者是不是在创作过程中,自己也陷入了书中人物的情感迷宫。读完合上书的那一刻,我需要时间来重新适应外部世界的色彩和声音,因为书中构建的世界太过真实、太过鲜活,以至于现实显得有些单薄了。
最让我印象深刻的是这本书的“留白艺术”。它不像一些小说恨不得把每一个细节都交代清楚,而是像一位高明的画家,懂得在哪里收笔,在哪里留出大片的空白,让读者自己的想象力和情感去填补。这种阅读体验是主动的、参与式的,你不再是一个被动的接受者,而是故事共同的创作者。书中关于“记忆的不可靠性”这一主题的处理尤其深刻,通过不同角色的视角切换,同一个事件被讲述出截然不同的版本,让你开始质疑自己所看到的“真相”。文字风格简洁有力,但力量却极其巨大,如同用一把锋利的手术刀剖开情感的组织,直指核心。它不是一本让人读完后感到轻松愉快的小说,它更像是一面镜子,映照出我们每个人内心深处那些不愿触碰的角落,但这种直面黑暗的过程,恰恰是成长不可或缺的一部分。
这本书的结构实在令人称奇,它像是一块精心切割的多面体,从不同的角度观察,都能反射出不一样的光芒。我总觉得作者在叙事上采取了一种非线性的、近乎诗歌的手法,事件的发生并非完全按照时间顺序,而是依据情感的强弱和记忆的关联来组织篇章。这种处理方式极大地考验读者的专注力,但也带来了无与伦比的阅读深度。很多关键的转折点,作者处理得极其轻描淡写,仿佛只是背景中的一阵风,但当你回溯时,才惊觉正是那阵风改变了一切航向。这本书的魅力在于它的“反高潮”——高潮并非爆发性的冲突,而是某种理解的达成,那种“啊,原来如此”的顿悟时刻,带着一种近乎哲学思辨的宁静。它要求你慢下来,去品味每一个句子背后的潜台词,否则很容易错过那些精妙的设计。
小说家漫谈小说家,较轻松的小品,主要谈14个殖民时代的小说家,内容麻,比较简短轻松,轶事、八卦和研究不多,偶尔发表自己的想法,比较多个人想法着墨的,大概就翁闹那部分,还拿邱妙津去巴黎跟翁闹去东京做对比,倒数两篇比较有意思。(1)看〈后记〉的说明,原来是中国时报上的副刊文章(专栏《三少四壮集》上的连载)集结再修改而成,读来很有副刊的味道。(2)不知道是不是书名的关系,这本书在公立图书馆和私立机构的预约数还真不错。
白云苍狗。太多作家来不及完成就消声灭迹,不过也不只台湾如此。赖香吟确实好手段
說霧中風景,說史前生活,一路下來都是賴香吟關注的,捕捉時代的細碎凡音,這一次是日治時期,書寫還在手工業時期的純然天真,成長於熱帶果樹下的苦悶文藝青年,投身激情理想,致自由是任何世代的本體論,文學意志成為宗教。那一個個倒下的身影,留下的沙沙石石,要釐清的又怎只有他們的文風,賴香吟的本事,差不多不用引文,就能畫出輪廓。或是寫作的場景,格子與格子之間,能刻在紙上的都是痕跡和判斷,不為懷舊,只不忍前人封塵於歷史以外的孤獨,也無法不寫她無法忘懷的同代人,還有種種回應。「文學,恐怕不該只是哭泣或悼亡,作家,也不甘於只是做一名驗屍人吧。」但怎可能不擔起驗屍人來審視餘生劫難,最驚訝,是各種絕筆的因由如此相同,所知的經歷,不是過早離去,就是政治現實無情輾過身體,結局都是從此與文學絕緣。這時代,甜得過苦。
白云苍狗。太多作家来不及完成就消声灭迹,不过也不只台湾如此。赖香吟确实好手段
很好,台灣的文學才是最政治的,大抵如是。