具体描述
作者研究一直都是文学研究的重要话题之一。本书首先对国内外作者研究的发展脉络进行系统的梳理,以作者理论的不同历史阶段为分期,以重要思想家的作者论为节点,将思想家作者论、作者形态论、作者范式论、作者观念史,以及作者核心词的构成与演变研究融会贯通、追溯总结。然后,通过作者研究经典案例评析和作者研究原创论文,阐释示范进行作者研究的方法。最后对作者研究趋势进行了展望,并为感兴趣的研究者提供了可能展开的研究选题。
本书既是理论阐释,也是研究方法指南,兼具学术性、应用性、原创性与文学性,既是外国文学方向硕博研究生、年轻教师、研究者研究参考,亦适合外国文学爱好者阅读。
作者简介
刁克利,文学博士,中国人民大学外国语学院英语系教授、博士生导师。主要讲授课程:英国文学、西方古典文论、文学批评理论与方法。研究方向:文学理论、作家研究、文学翻译。出版有专著《西方作家理论研究》《诗性的拯救:作家理论与作家评论》《诗性的对话:美国当代作家访谈与写作环境分析》和《诗性的寻找:文学作品的创作与欣赏》等,编著《英国文学经典选读》《英美文学欣赏》《翻译学研究方法导论》和《英国文学简明教程》等,译著《成为作家》《哈克贝利•芬历险记》等,发表论文《西方文论关键词:作者》《美国当代作家生态研究》和《文学批评的跨学科传统与当今启示》等40余篇。主持项目"现代作者理论研究"等。
目录信息
总序
前言
第一章 概说
1.1 话题缘起
1.2 作者界说
1.3 当代意义
第二章 渊源与流变
2.1 作者中心论
2.1.1三重世界中的诗人
2.1.2 诗人在人间
2.1.3 诗艺与诗人的判断力
2.1.4 崇高与诗人的心灵
2.1.5 美与艺术家的心灵
2.1.6 创造、虚构与诗人的才能
2.1.7 诗人的辩护
2.1.8 启蒙、真理与美德
2.1.9 游戏与天才
2.1.10 自然、素朴与感伤
2.1.11 诗人是一个对众人说话的人
2.1.12 诗即诗人
2.1.13 诗人是立法者
2.1.14 作家与地域
2.1.15 作家是诲人不倦的教师
2.1.16 种族、环境、时代与艺术家
2.1.17 文学是作家的心灵传记
2.1.18 小结
2.2 走向边缘
2.2.1 诗人是人类的明镜
2.2.2 艺术家是生命力充盈的人
2.2.3 绵延、超脱与直觉
2.2.4 欲望、无意识、精神病与白日梦
2.2.5 心理、幻觉与集体无意识
2.2.6 作家与神话
2.2.7 诗意栖居、存在与天命
2.2.8 现代诗人的悖论
2.2.9 小结
2.3 作者消解论
2.3.1 诗人、传统与个人才能
2.3.2 形式、文本与专业化
2.3.3 意图谬误与为作者辩护
2.3.4 文本细读与创意写作的兴起
2.3.5 形式主义的悖论
2.3.6 后现代作者境况
2.3.7 小结
2.4 建构与重生
2.4.1 女性主义作者理论
2.4.2 现代作者的各种命名
2.4.3 小结
第三章 经典案例分析
3.1 《作者之死》回顾
3.1.1 作者的五种形态
3.1.2 对作者中心论的批判
3.1.3 作者的消解
3.1.4 文本中心论
3.1.5 读者的敞开与虚妄
3.1.6 文学与人的危机
3.2 《作者是什么?》评析
3.2.1 以巴特为前提的思考
3.2.2 作者功能论
3.2.3 话语理论与作者
3.2.4 建构的企图与不足
第四章 作者研究的突围与创新
4.1 文本中与文本外的作者
4.2 作者与读者的融合
4.3 作者生态研究
4.3.1 作者生成论
4.3.2 作者角色论
4.3.3 作者创作论
4.3.4 作者接受论
4.4 创意写作研究
4.5 作者理论的基本问题
第五章 研究发展趋势与建议
参考文献
推荐文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和内容配置,体现了一种对知识的敬畏之心。我注意到这本书的索引做得极其详尽,几乎涵盖了所有被提及的重要术语、作家、理论家和作品名称,查找起来非常方便,这对于撰写论文或进行快速回顾时,简直是救星般的存在。从内容上看,这本书的视野之广阔,远超出了我对“外国文学研究”的传统想象。它不仅仅局限于文学文本内部的比较,更是敏锐地捕捉到了当代社会思潮对文学生产和接受机制产生的颠覆性影响。比如,作者在探讨“数字时代叙事的碎片化”时,提出的那套“非线性阅读伦理”的构建,其前瞻性和批判性都让我深感震撼。这本书的文字是冷静而有力的,没有丝毫的煽情或哗众取宠,每一个论断都建立在扎实的文献基础和严谨的逻辑推导之上。读完之后,我感到自己的知识体系得到了极大的拓展和加固,它不是在提供答案,而是在教会你如何更深刻、更批判性地去提出问题,这才是真正有价值的学术著作所应有的品质。
这套丛书的定位显然是面向专业研究者和高阶学习者的,但这本书的行文流畅度却超出了我的预期。通常这种深度研究的著作,语言都会非常晦涩、句式冗长,读起来需要极大的耐心和专注力。然而,这本书的作者似乎深谙如何将复杂的思想“可视化”。他擅长使用精妙的比喻和富有张力的排比句式来支撑自己的论点,使得那些原本抽象的理论概念变得具体可感。比如,在分析某位特定国别文学的集体无意识时,作者用了一个关于“潮汐与沙堡”的比喻,一下子就把那种宏大叙事下个体的无力和反复性描绘得淋漓尽致。这种兼顾了学术严谨性和文学美感的写作方式,极大地提升了阅读的愉悦感。更值得称道的是,这本书的注释系统做得非常完善,每当出现关键的理论出处或者重要的上下文背景时,作者都会在脚注里给予清晰的指引,这对于希望深入挖掘相关文献的读者来说,无疑是巨大的便利。
拿到手的时候,说实话,我本来是抱着“随便翻翻,了解一下”的心态的。毕竟现在市面上打着“前沿研究”旗号的书太多了,很多都是炒冷饭,或者把一些老旧的理论换个包装就拿出来卖。但这本书的开篇引言就让我立刻警觉起来,作者的切入点非常新颖,他没有纠缠于那些已经被讨论得烂熟的经典作家和作品,而是将目光投向了一些相对边缘化、但在当下语境下极具讨论价值的议题。我印象最深的是其中关于“全球化语境下,文学身份的消融与重构”这一章,作者引入了跨学科的视角,融合了社会学、哲学甚至人工智能的某些概念,来阐释当代外国文学创作的新趋势。这种跨界的对话,让整个研究的视野豁然开朗,感觉自己不是在读一本纯粹的文学批评,而是在参与一场思想的盛宴。阅读过程中,我不得不频繁地停下来,去查阅一些作者提及的专有名词和理论模型,但这非但没有带来阅读的挫败感,反而激起了我更强烈的求知欲。这本书的价值就在于,它能让你跳出固有的思维定势,去主动搭建新的知识桥梁。
这本书的封面设计实在太抓人眼球了,那种深邃的蓝色调配上烫金的字体,一股浓郁的学术气息扑面而来,让人一看就知道这是一本有分量的作品。我是在一个朋友的推荐下买的,他当时说这本书简直是打开了“外国文学研究”这个领域的全新视角。我一开始其实有点犹豫,毕竟“核心话题前沿研究”听起来就挺高深的,生怕自己理解起来会很吃力。但是翻开第一页我就被作者的叙事风格给吸引住了。他没有用那种枯燥的纯理论堆砌,而是巧妙地将宏大的理论框架融入到具体的文本分析中,像剥洋葱一样,一层层地揭示出那些我们以往习以为常的文学现象背后隐藏的深刻动因。尤其是关于后现代主义文学中“在场性”的讨论,作者的论证逻辑严密到让人拍案叫绝,完全颠覆了我过去对这个概念的肤浅认知。这本书的装帧质量也非常好,纸张厚实,印刷清晰,阅读体验极佳,让人愿意花大量时间沉浸其中,细细品味每一个论断。这绝对不是那种读过就丢的快餐式读物,它更像是一部需要反复摩挲的珍品,每次重读都会有新的体悟。
说实话,这本书的出现,填补了我心中关于某个特定研究领域的一个空白。我过去一直苦于找不到一本能系统梳理“某一特定文学思潮在二十世纪末期的变异性”的著作。市面上的很多相关书籍要么过于侧重历史梳理,缺乏对当下语境的敏感度;要么就是过于侧重单一文本的微观解读,缺乏理论的支撑和宏观的视野。这本书的作者仿佛是一位技艺精湛的“思想建筑师”,他从纷繁复杂的文学现象中提炼出核心的结构性问题,然后用一套缜密而自洽的逻辑体系将它们搭建起来。我尤其欣赏作者对待不同学术流派的态度,他不是简单地站队或批判,而是以一种极为审慎和尊重的态度去“对话”每一个理论源头,展现出一种真正的学术大家风范。这本书的论证过程如同一次精心设计的迷宫探险,你虽然需要付出努力去辨别方向,但最终走出来的视野,绝对是开阔且令人振奋的。
理论梳理得很清晰,作者研究的主体是作者和创作过程,而不是文本和创作结果
一本好读的理论书。
理论梳理得很清晰,作者研究的主体是作者和创作过程,而不是文本和创作结果
一本好读的理论书。
一本好读的理论书。