具体描述
【内容简介】
鲍勃·迪伦是美国文化的标志性人物,也是20世纪的国际偶像,他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年,他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃·迪伦增添了传奇性,激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃·迪伦手册》集合知名鲍勃·迪伦研究专家,从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读,是非常好的鲍勃·迪伦入门指南。全书分为两部分:第一部分是对迪伦身份、创作的演化,及其对美国流行文化的影响的主题式介绍;第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。
【编辑推荐】
◎ 了解鲍勃·迪伦的入门指南。回答:迪伦为什么会获诺贝尔文学奖?他的文学和艺术成就如何评价?哪些专辑和歌曲特别值得听?
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◎ 多视角解读迪伦。剑桥大学出版社集合迪伦研究各领域的专家,从迪伦作为表演者、写歌人、文化符号的视角出发阐释涤纶的身份和成就,并探究他跟美国传统、宗教、性别问题之间的关系。
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◎ 剖析迪伦的几张标志性专辑和重要歌曲,帮读者深入了解迪伦作品的内涵、背景和创作过程。
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◎ 讨论了关于迪伦的诸多争议:抄袭问题、歧视女性问题等。
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◎ 附:鲍勃·迪伦年表,生平重要事项全记录。
【评论】
迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。
——2016年诺贝尔文学奖授奖词
他对流行音乐和美国文化的巨大影响,以在填词中超常的诗性力量为标志。
——普利策特别奖授奖词
鲍勃·迪伦是我个人的偶像。
——乔布斯
诺贝尔奖的授予印证了我们很久以来已经感觉到的事:迪伦先生属于美国颇具代表性的声音之一,是意象的创新性和共鸣感可与沃尔特·惠特曼或艾米莉·迪金森比肩的创作者。
——《纽约时报》
我被他的修辞镇住了,这些诗词简直就像《圣经》箴言一样,撼动人心。
——艾伦·金斯堡
迪伦是一个非常棒的诗人,且远不止于此。他能以诗歌言说时代。
——约翰尼·卡什
迪伦的歌词是用一种“鸦叫般的嘲弄之声”唱出的,其仿佛承载了一种神话与预言的力量。
——菲利普·拉金
作者简介
凯文·J. H. 德特马(Kevin J. H. Dettmar),是美国波莫纳学院终身教授,英美现代文学与流行文化专家,著有《摇滚已死?》(Is Rock Dead?)、《思考摇滚乐》(Think Rock)等。他还是《布莱克威尔现代主义文学与文化指南》(The Blackwell Companion to Modernist Literature and Culture)和牛津大学出版社的 “现代主义文学与文化”(Modernist Literature & Culture)丛书的联合主编。
目录信息
编、作者简介
鲍勃·迪伦年表
对迪伦歌词的说明
导论
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第一部分 视角
1. 鲍勃·迪伦与盎格鲁美利坚传统
2. 鲍勃·迪伦与“滚雷秀”
3. 写歌人鲍勃·迪伦
4. 表演者鲍勃·迪伦
5. 鲍勃·迪伦与合作
6. 鲍勃·迪伦与性别政治
7. 鲍勃·迪伦与宗教
8.鲍勃·迪伦与学院
9.文化符号鲍勃·迪伦
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第二部分 标志性专辑
10.《肆意滑行的鲍勃·迪伦》
11.《全带回家》
12.《重回61号公路》
13.《金发女金发女》
14.《地下室录音带》
15.《轨上的血》
16.《异教徒》
17.《爱与偷窃》
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征引文献
· · · · · · (收起)
读后感
这是第二次参加豆瓣鉴书团了,这本书如果对欧美音乐圈和鲍勃迪伦本身没有一点了解的话,看起来还是有些吃力的。因为他涉及的创作和音乐,其实还是具有一定专业性的。 这本书我看了五天,还没看完,但能感受到,鲍勃迪伦,是一位极具才华,影响了整个欧美的歌手。他的词,写的确...
这本《剑桥鲍勃·迪伦手册》严格地说是一部研究鲍勃·迪伦的文章选集,“剑桥指南(手册)”系列已经出过很过经典作家或者哲学家的“手册”,撰文者基本都是学院派的学者,每人从一个角度入手,对研究者做出分析,最后汇集成册。这本书的十几个作者,我们看简历会发现基本上都...
提起鲍勃迪伦,你会想到什么? 是那首著名的《答案在风中飘》,还是《Like A Rolling Stone》?是那个闭着眼叼着烟怀抱吉他的不羁少年,还是那个赖着不去领奖的诺贝尔文学奖获得者? 对于中国听众来说,鲍勃迪伦的名气并不像同时期的披头士或者猫王那样如雷贯耳,也并不像卡朋...
这是一本试图分析结构迪伦的作品,甚至可以被当作所谓“迪伦学”的教材来使用。但事实上,尽管迪伦不断在被定义,被解构,被贴上标签,却始终不能够被分析出结果或者说,他在不断地撕去那些标签,像落水后爬起的狗一样,甩干身上的毛。 他试图远离人们加给他的一切,远离政治,...
用户评价
我通常对学术性过强的书籍敬而远之,担心自己难以跟上其节奏,但这本书的语言风格掌握得极其精妙。它既有足够的专业深度来满足硬核粉丝和研究生的需求,但其行文又保持了一种令人愉悦的流畅性。作者在阐述复杂理论或引用晦涩文本时,总能巧妙地穿插一些生动的轶事或个人化的观察,就像在严谨的法庭辩论中,适时地加入了一段幽默的旁白,瞬间拉近了与读者的距离。这种“严谨而不傲慢,深刻而不晦涩”的平衡感,在音乐传记或评论中是极其难得的。它让你感觉,即便是最深奥的知识点,也被耐心温柔地递送到你面前,而不是生硬地塞给你。对于像我这样,希望在休闲阅读中提升鉴赏水平的普通爱好者来说,这简直是完美的选择,它提供了成长的阶梯,而不是需要攀登的悬崖。
说实话,我最初对这种“手册”类的书籍抱有一些保留意见,总觉得它们难免流于表面化,堆砌事实,缺乏真正的洞察力。然而,《剑桥鲍勃·迪伦手册》彻底颠覆了我的预期。它的叙事方式极其巧妙,将编年史的枯燥感完全消解了。我特别欣赏它在探讨迪伦的社会政治影响时所采取的平衡立场——既不盲目歌颂,也不过度批判,而是客观地呈现出他在不同历史关口所扮演的复杂角色。书中对迪伦在民权运动、反战浪潮中的角色分析,细致入微,引用了大量一手资料和当时媒体的报道,使得整个分析有血有肉,而不是空泛的口号。这种扎实的文献支撑,让原本可能流于主观臆断的部分,变得坚如磐石般可信。这本书更像是一面高清的镜子,让你能清晰地看到迪伦这个符号是如何被媒体、乐评人和时代塑造成的,同时也揭示了他本人是如何主动或被动地参与到这种建构之中。对于严肃的音乐研究者而言,这无疑是一笔宝贵的财富。
这本书的阅读体验,与其说是在“阅读”,不如说是在进行一场跨越时空的“对话”。它不满足于仅仅告诉你迪伦“写了什么”,而是孜孜不倦地探究他“为什么这么写”,以及“在那个瞬间,他的大脑里可能正在进行怎样的思想碰撞”。我尤其喜欢其中对于他音乐风格转变的梳理,比如从民谣抒情到电声摇滚的那次“叛逆”,书中没有简单地用“商业化”来概括,而是深入挖掘了其背后的艺术哲学动因——他对传统和被固化的期望的反抗。这种细致入微的解读,让那些曾经让我感到困惑的专辑,瞬间焕发出了新的生命力。它就像一个精密的仪器,帮助我校准了接收迪伦信号的天线,让那些模糊不清的频率变得清晰可辨。读完之后,我重新听起那些老歌,感觉就像是第一次听见一样,充满了新鲜的细节和被忽略的层次感,这才是真正优秀的艺术评论所能带来的震撼。
这本书最让我惊喜的一点,是它对于迪伦“未竟之作”和“失落的材料”的挖掘与探讨。在这样一个信息高度发达的时代,我们似乎认为关于任何一个文化偶像的一切都已经被曝光殆尽,但这本书却揭示了迪伦创作的广阔“阴影地带”。它细致地梳理了那些被废弃的录音带片段、未发表的诗歌草稿,乃至那些仅仅在访谈中被他提及却从未公开发行的创作意图。这种对“缺席”的文本的深入研究,反而为我们理解他最终定稿的作品提供了宝贵的参照系。它展示了迪伦创作过程中的“熵增”和“自我筛选”的残酷性与必然性,让我们更深刻地理解“艺术的形成”是一个多么充满挣扎和取舍的过程。读到这些关于“可能成为经典但最终消散了的作品”的论述时,我感到一种近乎神圣的敬畏,这本书真正做到了拓展我们对迪伦研究的边界,提供了前所未有的广度与深度。
这本书简直是为那些痴迷于鲍勃·迪伦这位音乐巨人的人准备的终极指南,内容之详尽,令人叹为观止。我本以为自己对他的了解已经足够深入了,直到翻开这本手册,才发现自己知识的冰山一角。它不仅仅是罗列歌曲和专辑的年表,更像是一次对迪伦创作心路历程的深度潜水。作者似乎拥有某种魔力,能将那些晦涩难懂的歌词,如同剥洋葱般层层剖析,让你豁然开朗。特别是对他在不同时期使用的文学典故和哲学思想的溯源考证,简直是学术研究级别的严谨,但读起来却毫无枯燥之感。仿佛有一位博学的向导,正领着你穿梭于他那庞杂的创作宇宙之中,每一个角落都充满了惊喜的发现。这本书的排版和装帧也十分考究,拿在手里沉甸甸的,光是看着就觉得物有所值,让人忍不住想反复摩挲,细细品味。对于任何想要真正理解“诺贝尔文学奖得主”这个头衔背后究竟意味着什么的读者来说,这本书绝对是案头必备的“圣经”。它提供的不仅仅是信息,更是一种理解和欣赏这位传奇艺术家的全新视角和深度工具。
这个世界上未曾存在两首相同的“鲍勃·迪伦作品”,当你和朋友谈起同一首鲍勃·迪伦的歌时,也许你们正在谈论两首不同的歌。
“有着诚实的嗓音,仿佛砂纸会唱歌。”乔伊斯卡罗尔欧茨这话很准确啊。
进阶读物,而不是入门。
居然中了鉴书团
这个世界上未曾存在两首相同的“鲍勃·迪伦作品”,当你和朋友谈起同一首鲍勃·迪伦的歌时,也许你们正在谈论两首不同的歌。