具体描述
本书为作者个人作品集,收入1996—2014年所作诗歌作品112首。风格稳健、具有强烈的悲悯心,对江南日常生活极其超越性层面,具有含蓄、高度技巧化而成熟地精准把握。
作者简介
王良贵,男,1972年9月生于浙江淳安。2005年百花文艺出版社出版纪实体小说《地点上的人物》。现居杭州,任职于中国美术学院。
目录信息
代序/乌鸦:弱者与暴徒
擦拭黄昏
黎明
田园
流水
千岛湖
黑暗
献诗1995
擦拭黄昏
午夜
下午劈柴
深夜抚摸伤痕
叹息与荒凉
映 照
杜鹃
新安大街
无人梦见清晨
求乞者
蚂蚁
冬天里有火
黑暗辞典
映照
十年之远
献诗1998
失眠
刀戈
十年之远
孤独
……
过度的神
奥运会
最大的福
辞别
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《光影交织的迷宫》这本书,简直是一场精神上的探险,作者的笔触如同最顶级的织工,将复杂的人性纠葛编织得丝丝入扣。我花了整整一个周末才勉强读完,但读完之后感觉像经历了一场漫长而深刻的冥想。故事的主角,一个看似平庸的钟表匠,却在追寻一个失传已久的“时间密码”的过程中,被迫面对自己内心深处那些被时间尘封的恐惧与渴望。书中对于环境的描绘极其细腻,无论是潮湿阴冷的地下室,还是阳光下泛着微光的古老图书馆,都跃然纸上,仿佛能闻到那股混合着霉味和旧纸张的独特气息。尤其让我震撼的是作者对“选择”的哲学探讨,每一个岔路口都不仅仅是情节的推进,更是对读者自身价值观的一次拷问。那种无力感和宿命感交织的氛围,读来让人既感到压抑又忍不住想知道结局——即使结局本身也充满了模棱两可的诗意,不给你一个明确的答案,而是让你自己去拼凑。这部作品的叙事节奏张弛有度,高潮部分的心理描写达到了令人窒息的程度,读到那里,我不得不放下书,深呼吸几口,才能继续。
说实话,我本来对《远航者的最后一天》这种偏重心理侧写的作品兴趣不大,但这本书彻底颠覆了我的看法。它极其缓慢,极其内敛,但后劲十足。整本书几乎都围绕着一个患有严重失语症的老船长,在港口等待一艘再也不会归来的船。作者没有用大量的动作场面来填充篇幅,而是将笔墨集中在了对“等待”这个状态的细致入微的剖析上。你看他如何观察一只飞过的海鸥,如何触摸一块被海水腐蚀的木头,如何回忆起妻子最后一次微笑的样子。这种近乎于禅意的观察,将“时间停滞”的概念发挥到了极致。我感觉自己也成了港口边那个沉默的旁观者,和船长一起分享着那份无尽的虚无感。最妙的是,作者在描述天气变化时,总能巧妙地将外部环境与船长内心的波涛汹涌联系起来,暴风雨来临前空气的湿度,都成了他内心焦虑的具象化。这本书的优点在于它的“留白”,它给你足够的空间去填充自己的情感,让每一个读者都能在其中找到属于自己的那份无可挽回的失落。
《靛蓝色的回响》这本书,如果用一个词来形容,那就是“迷幻”。它完全跳出了我们日常所认知的现实逻辑,更像是一部用魔幻现实主义手法写就的家族史诗。故事围绕着一个世代居住在被某种神秘矿物影响的偏远山谷里的家族展开,这个矿物似乎能扭曲人们的感知和记忆。我最喜欢作者构建的那种“集体幻觉”的设定,家庭成员之间互相影响,记忆真假难辨,你永远不知道眼前看到的是真实发生的,还是某个人内心投射的恐惧。书中的色彩运用达到了登峰造极的地步,那种饱和度极高的、不自然的蓝和紫,从封面一直渗透到文字的肌理中。读这本书需要极强的代入感和对非理性叙事的接受度,如果你试图用常理去推敲情节的合理性,你只会感到挫败。但如果你完全放弃“逻辑”这个拐杖,你将体验到一场色彩斑斓、充满原始生命力的感官盛宴。它探讨的主题是遗传的诅咒与自由意志的边界,非常大胆和富有创造力。
《锈蚀的星图》的阅读体验,完全可以用“沉浸式噩梦”来形容,当然,是那种充满美感的噩梦。这本书并非传统意义上的线性叙事,它更像是一系列碎片化的记忆和预言的集合体,结构极其破碎,但拼凑起来后展现出的画面感却异常宏大和清晰。作者似乎对“熵增”有着近乎偏执的迷恋,将一个衰败的赛博朋克城市作为背景,探讨的是文明在无序中如何挣扎着维持一丝微弱的秩序。我特别欣赏作者对于“声音设计”的运用,虽然是文字,但那些机器的嗡鸣、远处传来的警报声、以及角色们低沉的耳语,都仿佛通过文字直接作用于听觉系统。书中人物的刻画也十分冷峻,他们没有太多情绪化的表达,更多的是依靠行动和内心的独白来展现那种被环境异化后的疏离感。我花了很长时间去理解那些穿插其中的拉丁文引述和晦涩的科学术语,但正是这些“门槛”,让这本书的深度得到了保证。如果你期待一个温暖的故事,那这本书绝对不适合,它像一块打磨得极为锋利的玻璃碎片,扎手,但切口惊人地美丽。
我读《铁轨上的幽灵列车》时,最大的感受是那种彻骨的寒意,这不是地理上的寒冷,而是历史和时间带来的那种沉重感。这本书采用了一种双线叙事结构,一条线是现代一个历史学家在调查一桩百年前的火车事故,另一条线则直接将读者拉回到事故发生前的那个瞬间。作者对十九世纪末工业革命时期欧洲社会的面貌描绘得入木三分,那种蒸汽、煤烟、阶级对立的紧张感,扑面而来。最精彩的部分在于,两条时间线之间的联系并不是通过直接的线索串联,而是通过一种近乎超自然的“共振”来体现的。每一次历史人物的绝望呐喊,似乎都能在现代历史学家的梦境中引起微弱的回响。我尤其喜欢作者对“技术”的批判视角,那些代表进步的钢铁巨兽,在作者笔下却成为了吞噬人性的冷漠符号。这本书的叙事技巧非常高超,尤其是转场处理,从现代的冷白光瞬间切换到蒸汽时代的昏黄灯火,冲击力极强,让人读完后仿佛需要时间来重新适应这个光线正常的现代世界。
有点地方感觉很强行,但令人拍案的地方也很多。读这本诗集总让我产生删减或者精炼几句的冲动……现在有点理解张枣对自己的严格有什么意义了 ——更新,五星了,我好像之前太天真了,他好像没有把力气用在这里——
“只很短的一刻,我就说完了花开花落,人到中年”
巨兽里面差不多最好的了。
03年之后的作品质量感觉有些下滑了,语言和内容都趋向于平庸,有些晦涩显得无趣。这在诗人早年的作品中也可以窥见一些征兆了,早年间他的晦暗、冷静、瘦削与凌厉之中,是有几丝干涩的。 作者的后序写得很真诚,倒让我对他的散文作品产生了兴趣。考虑到作者的年纪与后期作品的状态,这诗集是第一本或许也是最后一本了。能拥有这样一本公开出版的私人诗集,挺幸福的,我有点羡慕。它凝结了一个人二十多年的岁月,虽不是所有写作都有很高的文学价值,但这样真诚的写作,值得被尊重。
“只很短的一刻,我就说完了花开花落,人到中年”