《茶》（中华文化传承之匠心：工匠的故事） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江少年儿童出版社

作者:董宁丽著 盛元富绘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-11

价格:50.00

装帧:

isbn号码:9787559709790

丛书系列:

图书标签:

• 董宁丽
• 绘本
• 盛元富
• 浙江少年儿童出版社
• 中国
• 2019
• 茶文化
• 中国工匠
• 传统工艺
• 文化传承
• 匠人精神
• 茶道
• 中华文化
• 技艺
• 历史
• 生活方式

《丝竹雅韵：传统乐器制作技艺的流变与传承》 一、 引言：无声之中的历史回响 本书旨在深入探究中国传统乐器制造业的历史脉络、工艺精髓及其在当代社会中的传承与挑战。乐器，不仅仅是发声的工具，更是凝结了匠人智慧、文化精神与时代审美的物质载体。从上古的陶埙、骨笛，到汉代的瑟、筝，再到唐宋的琵琶、古琴，直至近现代的二胡、扬琴，每一种乐器的诞生与演变，都伴随着社会结构、审美情趣和材料科学的深刻变革。 我们拒绝将乐器制造视为孤立的技术操作，而将其置于宏大的文化场域中考察。这种考察不仅关乎木材的选择、竹篾的选材，更触及到制作者如何理解音乐的“气韵”，如何将人与自然的和谐理念融入到器物之中。本书将跨越数千年历史，聚焦于那些鲜为人知、却对中国音乐史产生深远影响的制器家族与工坊。 二、 篇章结构与核心议题 全书共分为六个主要部分，层层递进，勾勒出传统乐器制作的完整生态图景。 第一部分：神话与源起——乐器形制的文化奠基（约250字） 本部分追溯中国乐器起源的神话传说与早期考古发现。重点探讨“八音”分类体系（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）的形成逻辑，揭示古人如何通过对自然材料的认知，建立起与宇宙秩序相对应的音乐结构。我们将分析如编钟、磬等礼乐器制成的复杂流程，它们如何从单纯的乐器转变为权力和秩序的象征。此外，还将引入早期乐器制作的巫术与宗教意涵，论证“声音”在古代社会中超越了娱乐的范畴，成为沟通天地的媒介。 第二部分：丝竹的黄金时代——唐宋的工艺高峰与流派纷呈（约300字） 唐宋时期，随着城市经济的繁荣和市民阶层的兴起，乐器种类空前丰富，制作工艺也达到了一个历史性的高峰。本章将细致剖析古琴（七弦琴）制作中的“髹漆与填螺钿”技艺，探讨不同地域（如川派、广陵派）琴家对音色的独特偏好如何反向驱动制琴师改进工艺。对于琵琶、阮等弹拨乐器，我们将关注其音箱结构、面板厚薄的精确控制，以及如何通过细微的调整，来实现对“韵味”的追求。重点案例分析将围绕宋代著名的制琴世家及其留下的珍贵文献资料展开。 第三部分：材料的哲学——选材、处理与声学奥秘（约350字） 这是全书技术含量最高也最具匠人精神体现的部分。乐器的灵魂在于其材料。本章将详细论述传统制琴师对木材、竹材、皮革等自然材料的“鉴别学”。例如，古琴制作中对梧桐木的“阴干”与“陈化”过程，如何影响其音色的稳定性和穿透力；二胡的蟒皮或牛皮，其张力与厚度如何决定弓弦接触时产生的泛音结构。 我们将引入对传统声学知识的探讨，尽管古人没有现代物理学的量化工具，但他们通过长期的实践，掌握了关于共振、泛音列的经验法则。本章将对比分析不同年代、不同匠人对同一材料处理方法的细微差异，并尝试还原那些失传的“秘方”——例如某些特定的天然胶水配方，或用于处理竹材的烟熏工艺。 第四部分：匠心与传承——个体技能的口传身授（约300字） 传统乐器制作极度依赖口传心授的“手感”与“经验”，这与工业化标准流程截然不同。本部分聚焦于个体的“手艺人”。我们将通过访谈（或基于历史记录的重构），描绘制琴师、制箫师在学徒生涯中必须经历的漫长磨砺：从劈料、刨光到最后的调试。 探讨的关键在于：当手艺人面对批量的、标准化的现代材料时，如何坚守传统工艺的“慢节奏”与“不可替代性”。本章还将讨论，在现代学制教育体系中，这种“经验的传承”面临的断裂风险，以及如何通过记录、影像等方式抢救性地保存这些非物质性的操作技能。 第五部分：地方风物与器物身份——地域性的乐器流派（约150字） 中国地域广阔，不同省份、甚至不同县城，都孕育出具有鲜明地方特色的乐器形制。例如，江南丝竹的精致与北方曲艺的粗犷对乐器设计的影响。本章将选取几个典型的地域乐器（如潮州大锣、川江号子中的特定乐器），分析其造型、尺寸与当地的音乐文化、生活环境之间的互动关系，展示乐器如何成为地方文化身份的标识。 第六部分：现代困境与复兴之路——工业化冲击下的生存策略（约150字） 进入近现代，工业化生产对传统乐器业造成了巨大冲击。快速、廉价的替代品出现，使得许多费时费力的手工流程被边缘化。本章将讨论传统匠人如何应对市场变化：是坚持纯手工的高价位路线，还是部分引入现代技术以提高效率？同时，探讨当代音乐家对传统乐器音色的重新需求，如何反哺和激励新的制器技术革新。 三、 结语：器物承载的文化张力 本书旨在提供一个多维度的视角，去理解中国传统乐器制作的复杂性。它是一门关于材料的科学，是审美哲学的体现，更是活态的文化遗产。通过对这些“发声的艺术品”的深入挖掘，我们得以窥见一个民族对于和谐、韵律和永恒之美的世代追求。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，从拿到它那一刻起，我就被那种沉稳而又不失细腻的质感深深吸引。封面选用的纸张厚实而富有纹理，触感温润如玉，那种恰到好处的哑光处理，让“茶”这个主题显得既古朴又高级。内页的排版更是匠心独运，留白的处理非常到位，每一行文字之间都有着呼吸的空间，阅读起来丝毫没有压迫感。更值得称道的是，作者在配图上的选择和编排，那些老茶具、茶山远景的摄影作品，不仅清晰锐利，而且极富意境，仿佛能透过照片闻到茶的清香。对于我这样一个注重阅读体验的人来说，这本书不仅仅是知识的载体，更是一件可以长期把玩的物件。装订线的设计也十分牢固，即便是经常翻阅，也能保持书脊的平整，细节之处尽显出版方对品质的执着追求，这本身就是一种对“匠心”的致敬，让读者在捧读时，便能感受到制作者的用心良苦。

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这本书最让人感到震撼的是，它成功地将那些被时间冲刷得日益模糊的“人”的故事重新打磨发光。它没有止步于对茶本身功效的赞美，而是将焦点放在了那些世代相传的制茶师、采茶女以及茶商身上。作者仿佛一个耐心的考古学家，挖掘出了这些普通人身上闪耀的“大国工匠精神”。通过对他们日常劳作、对技艺近乎偏执的追求的刻画，读者能清晰地感受到，一块普通的茶叶背后，凝结着多少汗水、多少经验的积累和多少代人的传承。这种人文关怀，使得原本可能显得疏远的传统文化，瞬间变得有血有肉，充满了亲切感和敬意，让人由衷地感叹，真正的传承，是浸润在每一个微小动作之中的。

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读完这本书后，我最大的感受是，它成功地构建了一个宏大而又精微的文化坐标系。作者的叙事手法高超，并非简单地罗列历史事件或茶叶种类，而是巧妙地将中华文化中那种“慢下来”的哲学融入字里行间。他没有急于给出结论，而是通过一系列引人入胜的故事线索，引导读者自己去体会茶与文人、茶与农耕、茶与禅宗之间的微妙关联。特别是对某些传统制茶技艺的描述，那种近乎仪式感的描摹，让我仿佛亲临现场，感受着温度、湿度和时间在茶叶上留下的烙印。这种层层递进的叙述，使得原本可能枯燥的文化考察变得引人入胜，它不再是教科书式的灌输，而更像是一场与智者的深夜对谈，充满了启发性和探索的乐趣。

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这本书的语言风格变化多端，简直是一场文字的盛宴。有时候，它的笔触如同清晨的薄雾，轻柔且富有诗意，适合描摹茶汤入喉时的那种微妙感受；而谈及历史的变迁和工匠精神的坚守时，笔锋又变得沉稳有力，充满了历史的厚重感。我尤其欣赏作者在引用古籍和地方志时的分寸感，引用得恰到好处，既增强了文本的权威性，又不会打断阅读的流畅性。这种在学术严谨与文学美感之间游刃有余的切换，极大地丰富了阅读的层次。对于普通读者而言，它提供了清晰易懂的入门路径；对于资深爱好者来说，隐藏在字里行间的深层意蕴又值得反复咀嚼，显示了作者深厚的学养和文字驾驭能力。

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从结构布局来看，这本书的逻辑组织非常严密，像是一部精心布局的茶席流程。开篇引人入胜，迅速抓住了读者的注意力，随后在核心章节中，作者采用了螺旋上升的结构，不断深化对主题的理解，从宏观的地理环境到微观的工艺细节，再到深层次的文化哲学，步步深入，浑然天成。最妙的是，它提供了一种跳脱出“功利性”饮茶的视角，它教育我们如何“观看”茶，如何“感受”茶，甚至如何“与茶共处”。读完此书，我不再仅仅是一个“喝茶的人”，而是多了一份对生命节奏和物质本源的敬畏感。它不仅仅是关于一种饮品的百科全书，更是一部关于如何在中国传统中寻找立足点的精神指南。

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