具体描述
我寫這本書的目的，就是期望能引導滿足於當普通讀者的人，
進一步成為精讀讀者。
法國文學評論家狄伯德將小說的讀者區分成「普通讀者」與「精讀讀者」，
前者是「有什麼讀什麼」，後者則是「小說世界的居民，坐臥行走於其中」。
三島由紀夫精準解釋兩者的差別──「品味」之有無。
怎樣的文章使人陶醉？
好的比喻是何形貌？
語言會不斷死去、再生，美的定義永遠在改變，
如何看見每種文章的趣味，對文章之美保持敏感？
三島由紀夫爬梳日語曖昧的由來、文章散韻混雜的傳統，解析日本文學的底韻；自古今東西文學引援，具體點出每種文類的特性與鑑賞時應注意之處，帶領讀者領略日本文學幽微之美，在看似淡泊的文章之中，讀出真正的滋味，不再滿足於泛泛之讀，進而成為一名具有好品味的精讀讀者。
閱讀宛如一場演出，
吾等作者要有品格、
讀者諸君要有品味，
演出始能成功！
本書特色
針對早先谷崎潤一郎轟動一時的《文章讀本》中主張「能讀就能寫」、「文章沒有實用與藝術的區別」，三島由紀夫特地寫下這本同名文學評論集，不僅闡述自身對文章的美學觀點，亦著眼於作家個性對其文章之影響，可說是另類的「作家論」。
對於熟悉三島文學的讀者來說，這本書同時也是三島對自己作品的解說書，它停下了織就三島作品之飛梭，讓我們能夠好好看清其中理性與感性交織的經緯。
理解三島美學必讀！
名人推薦
楊照 作家
傅月庵 掃葉工房主持人
好評推薦
欲瞭解日本語言、文學與美學必讀的經典之作！ ──郝譽翔 國立臺北教育大學語文創作系教授
作者简介
作者簡介
三島由紀夫（1925-1970）
本名平岡公威，出生於一九二五年一月十四日，自幼身體孱弱，在出身貴族的祖母溺愛下成長，養成其孤獨、敏感而纖細的個性，及對日本傳統藝能之美的嚮往，帶來一生不可抹滅的影響。
十六歲即發表作品《繁花盛開的森林》，展現其美學意識及華麗的文體，被視為早熟的天才。引薦他跨進文壇的恩師清水文雄為其取的筆名「三島由紀夫」從此陪伴他一生。
一九四七年東京大學法學部畢業後，任職於日本大藏省，隔年為了專心從事寫作而離職。一九四九年出版第一部長篇小說《假面的告白》在文壇嶄露頭角，此後創作不斷，成為日本二十世紀最重要的作家之一。三島不僅在日本聲譽卓著，在國外也享有極高的評價。暢銷作品《潮騷》為其打入美國出版市場；展露獨特洗鍊美學意識的《金閣寺》將三島的文學事業推上巔峰。曾三度獲得諾貝爾文學獎提名，被譽為「日本的海明威」，也是日本當代著作譯成英文等外國語版最多的作家。
除了小說、散文與詩詞等文學創作，三島在戲劇方面也展現驚人的才華，寫了許多優秀劇本，致力於日本古典戲劇能樂和歌舞伎的現代化。同時還擔任電影演員，甚至在以自己小說改編的電影中特別演出。
一九七○年十一月二十五日，三島完成力作《豐饒之海》四部曲最終卷《天人五衰》後，即夥同四名楯之會青年成員前往自衛隊總部挾持總監，鼓動自衛隊發動政變未果，當天便切腹自殺，結束其壯麗的一生。
主要著作有《假面的告白》、《潮騷》、《金閣寺》、《禁色》、《美德的徘徊》、《愛的飢渴》、《女神》與《豐饒之海》四部曲等。
譯者簡介
黃毓婷
東京大學比較文學研究所的博士班
目录信息
2. 各式各樣的文章
男性文字與女性文字
散文與韻文
文章美學的歷史變遷
品味文章的習慣
3. 小説的文章
兩種範本
短篇小説的文章
長篇小説的文章
4. 戲劇的文章
5. 評論文章
6. 翻譯的文章
7. 文章技巧
人物描寫——外貌
人物描寫——服裝
自然描寫
心理描寫
行動描寫
文法與文章技巧
8. 現實中的文章——結語
附錄 關於文章的Q&A
譯後序
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从实用性的角度来评价，这本读本的配套资源和辅助工具的缺失，使得它在实际应用层面大打折扣。一本优秀的读本，理应提供清晰的索引、详尽的术语表，以及必要时附带的思维导图或知识串联建议。然而，这本书在这方面几乎是交了白卷。当我试图查找某个特定概念时，厚厚的书本里没有一个系统化的索引可以依赖，只能依靠记忆或随机翻阅，效率极其低下，让人感到非常抓狂。更令人不解的是，书中引用的许多关键文献或典故，都没有提供明确的出处或页码参考，这对于想要进行深入研究或交叉验证的读者来说，构成了实质性的障碍。我甚至怀疑，这是否是一本面向专业研究人员的内部资料集，而非面向广泛读者的教材。这种“请自行探索”式的编纂方式，虽然体现了对读者自主性的信任，但同时也暴露了其在作为“工具书”方面的严重不足，使得它在工具属性上，远逊于那些设计精良、配套完善的竞争对手。
我必须高度赞扬此书的选材广度与深度，它成功地搭建起了一个跨越时空、兼顾理论与实践的知识网络。在我看来，一本好的读本绝不应该只是单向度的信息倾泻，而应该是一个多维度的对话平台。这本书显然做到了这一点，它收录的内容涵盖了多个看似不相关却又内在关联的领域，从宏观的时代背景分析，到微观的个体叙事切片，都有着精妙的取舍与平衡。尤其令我印象深刻的是，它没有回避那些争议性极强、立场鲜明的论述，而是将其置于一个更广阔的脉络下进行呈现，既保留了原始文本的锐利，又辅以了必要的学术注释，使得读者在批判性思考时有充分的参照系。这种“兼容并蓄”的编辑思路，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到许多看似固定的知识体系，其内部其实充满了动态的张力与未解的谜团。读完某个章节，我常常会有一种强烈的冲动，想要立刻去查阅更多补充材料，这种由内而外激发的好奇心和求知欲，是任何说教式的教材都无法企及的。
这本《XX读本》的装帧设计简直是直击灵魂。我拿到书的时候，首先被它那种低调而富有质感的封面吸引住了。不是那种花里胡哨、试图用醒目色彩来抓住眼球的类型，而是采用了一种深沉的墨绿色调，配上烫金的简约字体，散发出一种沉淀已久的书卷气。翻开内页，纸张的质感也相当出色，摸起来光滑却不失韧性，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些细节丰富的老版插图，也显得层次分明，细节纤毫毕现。装订方式似乎也十分考究，书脊平整有力，感觉即便是经常翻阅也不会轻易松散掉页。这种用心从外到内的设计哲学，让人在捧读之前，就对书中的内容产生了由衷的敬意。它不只是一本书，更像是一件可以被珍藏的工艺品，那种厚重感和仪式感，是许多当代快餐式读物所无法比拟的。每次把它放在书架上，都觉得那一方空间都被提升了格调，它静静地待在那里，就像一位沉默却智慧的长者，等待着被开启和探寻。这种对物理载体的尊重，无疑为接下来的阅读体验打下了坚实的、令人愉悦的基础，体现了出版方对知识载体本身的重视。
这本书的排版布局简直是阅读体验的灾难，让我一度怀疑排版师是不是对“易读性”这个概念抱有某种程度的恶意。首先，行距设置得极其紧凑，仿佛每一个字都在拼命地往邻居身上挤，导致眼睛在追踪长句时常常迷失方向，读完一段话，常常需要深吸一口气才能重新集中注意力。更糟糕的是，页边距的处理也显得非常吝啬，尤其是底部留白少得可怜，每当读到接近书脊处，文字就陷入一片阴影之中，强迫我必须把书掰开到近乎九十度的角度才能勉强看清，这对于长时间阅读来说简直是种生理上的折磨。而且，某些章节的字体忽大忽小，尤其在引用外文或特殊注释时，字体会突然缩小到难以辨认的程度，仿佛作者在跟读者玩捉迷藏。我不得不承认，我多次因为排版带来的视觉疲劳而被迫中断阅读，转而去做点别的事情来缓解眼部压力。如果说内容是血肉，那么排版就是支撑血肉的骨架，而这个骨架的设计，显然是欠缺了必要的结构支撑和舒适度考量，大大削弱了原本可能传达出的信息冲击力。
这本书的语言风格，用“晦涩难懂”来形容或许有些过于苛刻，但若用“曲高和寡”来描述，则颇为贴切。很明显，作者或编者在遣词造句上，追求的是一种古典的、高度凝练的表达方式，这本无可厚非，但对于一个习惯了现代白话文流畅叙事的读者来说，阅读过程充满了巨大的认知阻力。大量使用生僻的专业术语和充满隐喻的表达方式，使得理解每一个核心概念都需要反复回溯上下文，甚至需要借助外部词典进行辅助。这导致我的阅读速度被极大地拖慢了，很多时候，我感觉自己更像是在进行一场艰苦的“破译工作”，而非享受知识的吸收过程。这并非说内容本身不重要，而是信息的有效传递路径被不必要的复杂化了。如果说，知识的最高境界是化繁为简，那么这本书似乎反其道而行之，将原本相对清晰的概念包裹在了层层叠叠的文辞迷雾之中，使得入门的门槛显得异常高耸，对于只想快速建立基本认知框架的读者来说，这无疑是一种煎熬。
学会怎样判断文章各方面的好坏。缺点在于毕竟是针对日本人的书，有一些妙处在翻译之后可能看不出来。
学会怎样判断文章各方面的好坏。缺点在于毕竟是针对日本人的书，有一些妙处在翻译之后可能看不出来。
每一章节，不仅仅是对写作而言，甚至对文字的看待方式、思考方式都有新的体验。可以重复阅读，也许每一次都有新的感受。
过瘾，比想象的要中肯。三岛是值得文学追星的作家，因为有着比较高明的品味和定见。
三岛由纪夫说话多么明晰啊，超级温柔。
