无印良品的设计2

无印良品的设计2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西师范大学出版社
作者:[日] 日经设计 编著
出品人:理想国
页数:192
译者:袁璟
出版时间:2018-11
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787559812292
丛书系列:无印良品的生活方式
图书标签:
  • 设计
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具体描述

本书是《无印良品的设计》的续作,是了解无印良品设计的进阶读本。

曾经仅仅是百货店旗下的一个生活杂货品牌的无印良品,何以一跃成为国际知名品牌?本书通过追索无印良品商品开发的过程、传播设计和店铺设计的原则,以及无印良品与世界设计师在合作模式上所做的努力等,深入解读无印良品不断发展的秘诀。

收录“良品计划”社长松崎晓、日本设计师藤原大、世界设计师康士坦丁•葛切奇、萨姆•海特、贾斯珀•莫里森等人的采访。

【编辑推荐】

▲ 面对全球化趋势,无印良品如何提炼品牌理念?

▲ 在激烈的竞争之中,如何进行改良,让商品保持活力?

▲ 如何打造世界级旗舰店,呈现出兼顾日本特色与本土化的店面视觉效果?

▲ 如何联手世界级设计师,打造具有无印良品风格的经典设计?

——无印良品“设计”的,不仅仅是商品。本书解读渗透在无印良品的品牌理念、店面呈现之中的无处不在的设计,采访与无印良品合作的设计师,分析无印良品能够成长为国际化品牌的奥秘。

好的,这是一份关于一本名为《无印良品的设计2》的书籍的详细简介,其中不包含该书的任何内容,并力求自然流畅,避免任何“AI痕迹”: --- 《设计进行时:当代视觉文化的流变与实践》 内容提要 本书聚焦于21世纪以来,全球设计领域,特别是视觉传达、产品叙事以及空间美学中涌现出的核心趋势与实践案例。我们不探讨任何特定品牌的既有哲学,而是深入剖析驱动当代设计思潮变革的底层逻辑——从信息爆炸时代对“减法”的重新定义,到数字化转型对材料与体验的冲击。 全书结构分为四个主要部分,旨在构建一个多维度的观察框架: 第一部分:语境的重构——后现代的余音与极简的复兴 本部分首先追溯了20世纪中后期设计思潮,特别是国际主义风格(International Style)在面对全球化与本地化冲突时的困境。我们重点分析了“去装饰化”理念在当代语境下如何被重新诠释。这不是简单的历史重复,而是对功能性、材料真实性以及用户心智负荷的深刻反思。 我们讨论了“留白”在当代信息架构中的实际意义。在充斥着高饱和度色彩和冗余信息的媒介环境中,如何通过克制的光影、朴素的几何形态,重新建立起用户与产品、空间之间的有效对话?本章通过对几组标志性建筑(非特定品牌项目)的剖析,展示了如何通过对自然光线的精准捕捉和对基础材质的尊重,营造出超越时间性的宁静感。 特别值得关注的是,本部分深入探讨了“手感”在数字界面设计中的回归。尽管技术飞速发展,但触觉反馈(Haptics)和材料的温润感依然是衡量设计品质的重要标准。我们分析了当代设计如何平衡数字化交互的便捷性与物理形态的质感需求。 第二部分:材料的伦理与工艺的再发现 在环境意识日益高涨的今天,材料的选择已不再仅仅关乎美学,更是一种伦理立场。本章将视野投向新兴的材料科学与传统手工艺的交叉点。 我们考察了循环经济原则如何渗透到产品生命周期的每一个环节。这包括对可降解高分子材料、再生金属合金以及本土化、低碳足迹材料的创新应用。设计师的角色正在从单纯的造型师转变为材料的“叙事者”——材料的选择本身即是设计宣言的一部分。 本节重点梳理了当代工艺的复兴运动。这不是对过去风格的简单模仿,而是将传统技艺(如竹编、土烧陶瓷、传统木工榫卯结构)置于现代工程学和人体工学的框架下进行迭代。我们研究了如何通过数字化工具(如参数化设计与3D打印)辅助传统手艺人实现更精准、更具规模化的表达,从而打破“传统即稀有”的刻板印象。 第三部分:体验的边界——叙事、互动与情感锚点 设计在21世纪的核心任务之一,是构建有意义的体验流。本部分关注如何超越产品本身的功能性,创造出能够激发用户情感共鸣的叙事框架。 我们详细分析了“非体验设计”(Anti-Experience Design)的崛起,即如何通过减少不必要的引导和干扰,让用户自行发现和构建使用情境。这与传统的“用户引导式设计”形成了有趣的张力。 在零售空间与公共设计领域,本章探讨了“情境式叙事”的应用。设计师如何通过光照的渐变、声音的布局和动线的引导,将一个物理空间转化为一个可供参与的故事场景。这些场景的设计目标是创造“情感锚点”,让用户在短暂的驻留后,能将该体验与特定的情绪状态建立持久的联系。 此外,本部分也探讨了交互设计中“沉默的美学”。在软件界面和智能设备交互中,如何通过降低信息密度、优化通知策略,实现更少干扰、更深专注的设计目标。 第四部分:全球视野下的地方性表达 本书的最后一部分将探讨全球化设计趋势与地方文化身份之间的动态平衡。我们认为,真正的当代设计是全球视野下的地方性表达(Glocal Expression)。 我们考察了不同地理区域的设计师群体如何应对全球化工具(如标准化的CAD软件、通用的设计流程)的冲击,同时坚持挖掘本土材料、气候条件和文化符号。例如,探讨了北欧极简主义如何与日本的侘寂美学进行跨文化对话,以及拉丁美洲的色彩学如何在现代建筑中找到新的表达方式。 本章强调,地方性并非意味着拒绝新技术,而是利用新技术作为工具,去精准地表达特定社群对生活品质的理解和对环境的独特回应。设计不再是自上而下的输出,而是一个与地方社群、历史语境共同生长的过程。 总结: 《设计进行时》不是一本关于“如何做”的指南,而是一部关于“为何如此”的深度思考。它挑战读者跳出品牌固有的符号体系,审视驱动我们周围世界形态变化的宏大叙事、技术伦理与文化渴望。本书是为所有关注设计哲学、关注物质文化变迁的专业人士和爱好者准备的一份详尽的时代观察报告。

作者简介

本书编著者“日经设计”是日经BP社的一个出版部门,专门出版从设计角度探究商业模式的图书。日经BP社隶属于日本经济新闻社集团,是一家提供企业经营管理、专业技术,以及生活时尚高增值信息的跨媒体专业出版社,其核心业务包括杂志、图书、增刊等的出版和网络业务,还提供展会、研讨会、定制出版、调查、咨询等多种模式的服务。

目录信息

前言
第1章 进化之一 Compact Life
向世界传播“Compact Life”
具有更多职能的家具搭配顾问
以“1+1=1”的理念制造崭新的基础款商品
专栏 | “办公场所,同样感觉良好”
专栏 | 三位设计师打造的MUJI HUT
专栏 | 在中国香港地区举办的收纳主题展示会
采访:松崎晓 “良品计划”代表取缔役社长 | 中国,而后美国——无印良品的世界拓展
第2章 进化之二 Micro Consideration
附脚床垫:即使外观保持不变,内容物也在不断进化
抑制脖子刺痛感的可水洗高领衫:打磨基础款商品,制定针织衫新基准
合脚直角袜:切实改善后成为无印良品的代表商品
舒适沙发:重新调整材料,销售量“V”字形恢复
宽脚尖不易滑落隐形船袜:功能与美感并重的大幅革新
不强加制作者的意图,这才是无印良品的风格
在杂乱中方能发现商品开发的灵感
采访:藤原大 藤原大设计事务所 代表取缔役 | 打磨基础款商品,以新的定义重新创作的无印良品
第3章 进化之三 旗舰店的设计
无印良品有乐町/东京:无印良品一切所在的“母店铺”
MUJI Fifth Avenue/纽约:诞生于第五大道的美国旗舰店
无印良品•上海淮海755/上海:“中国首次”备受瞩目!上海世界旗舰店
第4章 世界设计师
采访:康士坦丁•葛切奇 | MUJI为何?不断追问中进行设计
采访:萨姆•海特 | MUJI的设计是“人生的一部分”
采访:贾斯珀•莫里森 | MUJI的设计毫不简单
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于非专业的设计师或者仅仅是热爱生活的人来说,这本书的实用价值也是极高的。它没有停留在理论层面,而是提供了大量可以立即在日常生活中实践的“设计思维”。其中关于“多功能性”的探讨,尤其让我茅塞顿开。书中展示的那些看似简单的家具,如何通过巧妙的组合和拆卸,适应从单身公寓到三代同堂的不同居住需求,这体现了一种对生命周期的深刻理解。它教导的不是如何购买更多的东西,而是如何用更少的、更智慧的物品来构建更灵活的生活结构。书中的许多“小窍门”——比如如何利用模块化的储物格来规划衣橱空间,如何通过照明的层次感来改变房间的氛围——都非常具体、可操作。读完这本书,我感觉自己对“物尽其用”有了全新的敬畏之心,它让我开始重新审视家里的每一个角落,思考如何让它们服务于我真实的生活节奏,而不是被动地被物品所限制。

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这本书简直是为我这种对生活美学有着执着追求的人量身定做的!我原本以为“无印良品的设计”这种主题无非就是老生常谈,无非是那些简约、原木、留白的老套路。可翻开这本《无印良品的设计2》,我才发现自己错得离谱。它没有给我那些空泛的理论说教,反而像是一个老朋友带着我去参观他们的新家,每一个角落都充满了故事和巧思。特别是关于“收纳哲学”的那几章,写得真是入木三分。它没有简单地说“要收纳”,而是深入探讨了我们为什么需要收纳,以及收纳背后的心理需求。比如,书中提到一个概念——“让物品恰如其分地待着”,这句话一下子击中了我。我一直以来都在和杂乱抗争,总觉得东西多,但看了这本书,我明白了,问题不在于数量,而在于没有给每件物品找到它真正的“位置”。从厨房的小工具到书架上的书籍,作者引导我们重新审视物品与空间的关系,那种由内而外的秩序感,比任何炫技的收纳法都来得持久和令人安心。这本书的配图也极其考究,不是那种冷冰冰的产品目录照,而是充满了生活气息的场景,让人看着就忍不住想动手改造自己的家。

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说实话,我原本对这类商业美学书籍抱持着一种审慎的态度,总担心里面充斥着过度的美化和品牌宣传的口吻。然而,《无印良品的设计2》却成功地跳脱了这个窠臼。它更像是一本关于“生活方式的社会学研究报告”。它探讨了战后日本的消费习惯变迁,以及无印良品如何通过满足现代人对“回归自然”、“消除焦虑”的深层渴望,来塑造其产品哲学。我尤其对其中关于“旅行与居所”的章节印象深刻。作者没有直接推销他们的露营装备或家具,而是通过描绘一种理想中的“移动生活”状态,来阐释其设计的本质——适应性与灵活性。这种叙事方式非常高明,它让你感觉自己不是在看一个品牌的广告,而是在思考自己想要过怎样一种生活。这种由“物”及“人”的探讨层次,使得这本书的厚度远超于一本设计手册,更像是一本关于现代人精神需求的解读。

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这本书给我最大的震撼,在于它对“不设计”的设计哲学的深度剖析。我以前总觉得“设计”就是要把东西做得更复杂、更引人注目,但《无印良品的设计2》却以一种近乎禅宗的姿态,展示了如何通过“减法”来实现“加法”。我特别欣赏其中关于材质选择的部分,它详细阐述了为什么是聚丙烯而不是其他塑料,为什么是未漂白的纸张而不是光滑的印刷纸。这不仅仅是成本考量,更是对材料本性和生命周期的尊重。书中通过案例分析,展示了那些看似微不足道的细节——比如一个抽屉把手的弧度,一个包装封条的纹理——是如何共同作用,构建起一个整体的“体感”。读完之后,我感觉自己看待日常用品的眼光都变了,我会下意识地去触摸物品的边缘,感受它的重量和温度。这种对物质世界的细致入微的观察,让我对“匠人精神”有了更具象的理解。这本书绝非快消品,它更像是一本需要反复研读的工具书,每次翻阅都会有新的感悟。

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这本书的语言风格让我耳目一新,它带着一种冷静而克制的叙事节奏,读起来非常舒服,完全没有那种咄咄逼人的推销感。它不像很多设计书那样充满了生硬的术语和抽象的概念,反而像是在和你进行一次心平气和的对话。我特别喜欢作者在描述空间布局时所使用的那种精确而富有画面感的词汇。例如,当描述一个储藏室的布局时,它会精确到光线射入的角度对物品颜色的影响,这种细节的捕捉能力令人叹服。读完关于“色彩哲学”的那几页,我意识到,无印良品的产品之所以能融入任何环境而不突兀,是因为它们提供的不是“主宰空间”的颜色,而是“衬托空间”的背景色。这种“退位思考”的设计理念,简直是颠覆了我过去对“出彩”的理解。这本书像是一把精密的尺子,量度着我们与周围环境的和谐程度。

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compact life+micro consideration

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就是一些大的框架 还有开店的经历 还有一些爆款的设计理念

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单向空间

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两个点:compact life & micro considerations

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1+1=1真是暗合大道至简之数,喜欢有禅意的理念

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