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出版者:山东人民出版社

作者:[日]原研哉

出品人:

页数:200

译者:朱锷

出版时间:2010-5

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787209050845

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 原研哉
• 日本
• 阿部雅世
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• 设计原理
• 用户体验
• 创新思维
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• 功能布局
• 用户需求
• 交互设计
• 产品思维
• 美学设计
• 设计方法

游历万象：探寻人类文明的非凡轨迹 一部横跨历史、艺术、科技与哲学的宏大叙事，带领读者深入考察那些塑造我们世界的关键时刻与不朽思想。 本书并非聚焦于某一种特定的创造形式，而是以一种广阔的、跨学科的视角，审视人类文明的演进脉络中那些具有里程碑意义的“锚点”。它试图回答一个根本性的问题：在漫长的时间河流中，哪些思想的火花、技术的突破、艺术的表达，最终汇聚成了我们今天所见的复杂社会结构与精神图景？ 我们将从古代文明的奠基开始。远古的洞穴壁画，那些带着原始而强烈的生命力的符号，如何成为最早的叙事尝试？苏美尔的楔形文字，埃及的象形系统，它们不仅是记录工具的革新，更是人类认知边界扩展的标志。我们会深入探讨早期城市国家的形成过程中，社会组织、权力结构以及对宇宙秩序的理解是如何通过最初的“设计”——无论是物理上的城市布局还是抽象的法律体系——被固化和传承下来的。 进入古典时代，我们不再关注单一的设计对象，而是探讨“范式转换”。希腊哲学的理性光辉，如何影响了后世对逻辑、美学乃至政治制度的构建？罗马工程的实用主义精神，那些宏伟的引水渠、坚固的道路，它们体现的不仅仅是建造能力，更是对“效率”与“治理”这一核心需求的深刻洞察。而在东方，儒家思想构建的社会伦理框架，道家哲学的自然和谐观，则以另一种方式，塑造了数千年的人类生活哲学。本书将这些看似孤立的文化现象并置，分析它们在不同地域对“理想生活”的共同向往与路径差异。 中世纪的“黑暗”与“光明”的交织，被重新审视为知识的“保存与转化”时期。修道院中对古代手稿的细致抄录，伊斯兰世界在数学、医学和天文学上的巨大飞跃，这些都是在动荡环境中对知识载体的精心守护与创新应用。从拜占庭的马赛克艺术中，我们可以看到对神圣秩序的极致追求；而哥特式大教堂的尖拱结构，则象征着对更高、更远目标的结构性突破。这里的“设计”，更多地体现为对信仰的物质化诠释与对尺度的敬畏。 本书的重点之一，是文艺复兴与科学革命带来的剧烈断裂。达·芬奇的解剖学笔记与他的机械草图并置，揭示了艺术观察与科学探究的共通性。印刷术的发明，如何从根本上改变了知识的传播机制，打破了少数精英对信息的垄断？伽利略、牛顿的物理学发现，不仅是宇宙观的重构，更是“方法论”的革命——即如何通过系统观察和实验来认识世界。我们探讨的不是某个具体发明，而是认识世界的方法论的“再设计”。 进入工业时代，“效率”成为新的神祇。蒸汽机的轰鸣，流水线的建立，它们彻底重塑了人类的时间感与空间感。从城市化的进程中涌现出的贫民窟问题，到对工人阶级生存条件的关注，促使社会制度、公共卫生、城市规划等领域进行了痛苦而必要的“社会工程”。同时，对自然资源的无限制开采，也开始显露出人类行为的长期代价。 20世纪，是“爆炸性创新”与“宏大叙事”的矛盾体。相对论与量子力学的出现，颠覆了人们对实在的直觉认识。两次世界大战带来的集体创伤，催生了对人性和极权主义的反思，催生了新的政治思想与艺术流派。现代主义建筑对功能的推崇，是对传统装饰的激烈反抗；而大众传媒的兴起，则彻底改变了信息流动的形态，构建了前所未有的“共享的现实”。 最后，本书将目光投向我们所处的数字时代。互联网、人工智能的底层逻辑与算法的构建，正在以前所未有的速度和深度渗透到生活的每一个角落。我们不再仅仅是工具的使用者，更是信息生态的参与者和塑造者。我们探讨的不是某个App或某款软件，而是支撑这一切的“信息架构”的本质，以及这种架构对人类心智、记忆和未来决策能力带来的深远影响。 《游历万象》是一次关于人类智慧的“考古之旅”，它引导我们跳出具体的成就，去理解驱动这些成就背后的思考模式、价值取向和结构性需求。它提醒我们，人类文明的每一步前行，都是对现有范式的质疑、对未知领域的探索，以及对构建更完善存在方式的持续努力。这是一部关于“人类如何思考如何行动”的百科全书式的沉思录。

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这本书能有8.2分的评价，大抵是受了原研哉的影响。这是一本以对话记录形式展开的书，象阿布雅世在后记里写的那样“日本恐龙般珍贵的人才原研哉先生，和我这个来历不明的稀有动物在“设计”这一站相遇，从而有了这本书的问世”。 关于为什么设计这个问题，回答起来...  

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读完了这本书，除了原研哉所讲的为什么需要装饰缘由外，从原研哉和阿部雅世的对话中也看到了两人各有的设计思路，整理如下： 一、原研哉的视觉传达概念。 1、现代主义的“容器系统” 在书中，原研哉提到了设计的两种思路，一种是加工和改变世界为目的的“棍棒系统”，另一个...  

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问：为什么会看这本书呢？ 答：当然是因为原研哉的名气了，阿部雅世在看这本书之前都没听说过。 问：书里讲了些什么？ 答：书里是原研哉和阿部雅世两人的对话集，从封面也可以看出来。书名《为什么设计》，两人的对话主要也是围绕这个。但这五个汉字有两个意思，有歧义。 问：...  

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我的博客原文：http://www.justinyan.me/post/1798 日文中译本读起来总是令人觉得流畅而素雅，原研哉关于设计的看法总是遥远而发人深省。 这本书是原研哉与阿部雅世的对话。看过原研哉的《白》、《再设计》、《设计中的设计》，其在日本享有盛名，而阿部雅世的名字却是第一次...  

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老实说，这本书的厚度让我刚开始有点望而却步，但一旦进入状态，时间过得飞快。它最厉害的地方在于，它成功地打破了“设计是少数精英的专属领域”这种刻板印象。作者的态度非常开放且包容，他不断强调设计是一种普适的思维方式，是人人都可以习得的能力。其中关于“失败设计”的反思部分，尤其发人深省。书中详细分析了好几个著名设计产品因初期误判用户需求而导致的失败案例，并展示了设计师如何通过快速迭代和倾听反馈来扭转局面的过程。这对于任何从事创意工作或项目管理的人来说，都是一剂强心针——原来伟大的产出都是伴随着无数次的试错。我尤其喜欢他对于“用户研究”的阐释，不是冰冷的统计数据，而是充满了人文关怀的田野调查，去真正理解人们在特定场景下的“痛点”和“痒点”。这本书不只是教你如何设计东西，它是在教你如何更深入地去观察和理解你的同伴，这在如今这个越来越强调用户体验的时代，显得尤为珍贵。

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我是一个对“流程”和“系统”比较着迷的人，这本书在阐述如何将一个模糊的创意转化为可执行的方案时，展现出的逻辑严密性让我非常赞叹。它不像很多同类书籍那样停留在概念层面，而是提供了一套非常实用的、可操作的框架来梳理设计过程中的各个阶段。特别是在描述“需求定义”时，作者强调的“从A点到B点，设计路径的选择远比终点本身更重要”这个观点，对我产生了深远影响。它教会我，在面对一个复杂项目时，首先要做的不是急于画出草图，而是要先建立起一套清晰的评估标准和反馈机制。书中对于迭代思维的描述非常到位，它清晰地展示了如何利用低保真原型快速验证核心假设，从而避免在错误的方向上投入过多资源。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受设计结果，而是开始主动地参与到设计决策的过程中去。它提供了一种全新的视角，让我认识到，设计工作本质上是一种结构化的、富有同理心的解决问题的艺术，这对我接下来的职业发展方向具有很强的指导意义，是值得反复研读的宝藏。

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这是一本让人读完后忍不住会拿起身边任何一件物品，然后开始琢磨“它是如何被设计成这样的”的书。我最近刚读完，最大的感受就是，那些我们习以为常的日常物件，背后竟然蕴含着如此精妙的思考和取舍。比如，作者花了很大篇幅去解析一个看似简单的门把手，从人体工程学到材料选择，再到不同文化背景下的审美差异，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。我以前从未想过，仅仅是转动和抓握的动作，设计师们要平衡多少力学和心理学的因素。书中并没有直接给出“标准答案”，而是引导我们去观察、去提问。它更像是一把钥匙，为我们打开了一扇通往“设计思维”的大门。我特别欣赏作者的叙事方式，他总能用非常生活化的例子来阐述复杂的概念，比如用排队结账的体验来解释界面设计的流畅性。读完之后，我发现自己看世界的角度都变了，走在街上，我会下意识地去分析路灯的造型、垃圾桶的投放口设计，甚至公交站台的座椅，都在无声地讲述着它们被创造出来的初衷。这本书真的激发了我对“为什么”的好奇心，那种探究事物本质的冲动，让人欲罢不能。

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翻开这本书时，我本以为会是一本偏向技术手册或行业案例集，没想到它更像是一部充满哲思的散文诗。文字的韵律感很强，读起来有一种沉浸式的体验。作者似乎并不急于灌输任何固定的设计原则，反而是通过一系列的故事和案例，让你在不知不觉中领悟到设计的核心价值——解决问题，但同时又不失人情味。最让我印象深刻的是关于色彩心理学的章节，那部分写得尤其细腻入微，它不是简单地罗列“红色代表热情，蓝色代表冷静”，而是深入探讨了在特定光照条件下，以及面对不同年龄层受众时，色彩如何微妙地影响我们的情绪和决策。我记得书中对比了两种不同材质的咖啡杯，一种是粗粝的陶瓷，另一种是光滑的磨砂玻璃，仅仅是触感上的差异，就足以改变我们对咖啡风味的感知，这种跨感官的连接性描写，简直是教科书级别的。这本书的阅读体验非常流畅，即便是对设计背景完全陌生的人，也能轻松跟上作者的思路，因为它始终立足于我们作为“使用者”的共同体验之上，那种被理解和被关怀的感觉，贯穿始终。

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这本书的结构设计本身就体现了极高的设计水准。它没有采用传统教材那种刻板的章节划分，而是像一部精良的纪录片，通过一系列独立却又相互呼应的单元故事将主题串联起来。其中有一段讨论的是信息的视觉层级处理，作者用了一个非常巧妙的类比，将复杂的界面布局比作一个交响乐团的指挥，强调了哪些元素应该成为“主旋律”，哪些应该作为“背景和声”。我发现自己开始有意识地去解读平面设计作品中的“呼吸感”——留白不再是空白，而是被赋予了明确的功能性。而且，这本书的配图虽然不多，但每一张都恰到好处，绝非装饰，而是对文字论点的有力佐证。阅读过程中，我经常需要停下来，反思自己过去工作中对“美观”和“实用”的片面理解。它迫使我去思考，一个真正好的设计，是如何在感性与理性之间找到那个微妙的平衡点，既能愉悦眼睛，又能流畅地完成任务，而不是为了设计而设计，那种空洞的堆砌感在这里完全没有市场。

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絮絮叨叨的聊着生活，和生活中细腻的观察、发现。把「设计」定义为「创造生活文化」。

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“科技没有带来任何幸福”

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: TB47/7214-1

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絮絮叨叨的聊着生活，和生活中细腻的观察、发现。把「设计」定义为「创造生活文化」。

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原研哉