芥川龙之介读书随笔

芥川龙之介读书随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

☆☆☆☆☆
出版者:金城出版社 作者:[日]芥川龙之介 出品人:中图网 页数:320 译者:林少华 出版时间:2019-1 价格:68.00 装帧:精装 isbn号码:9787515517452 丛书系列:
图书标签
  • 芥川龙之介
  • 随笔
  • 日本文学
  • 日本
  • 文学评论
  • *北京·金城出版社*
  • 非虚构
  • 小说
  • 芥川龙之介
  • 读书笔记
  • 文学随笔
  • 日本文学
  • 经典阅读
  • 人文思考
  • 散文集
  • 思想感悟
  • 独立思考
  • 阅读体验
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

————————

【编辑推荐】

————————

《罗生门》作者、大正文坛“鬼才”芥川龙之介

35岁自杀,标志着日本近代文学的终结

“芥川文学奖”成为日本纯文学最高奖项

其名作《竹林中》成就了国际影坛大师黑泽明

------------------------

谈自由 谈女人 谈谎言 谈社交 谈命运 论文学 论文坛 论文艺 论读书 论 创作

------------------------

芥川龙之介的读书随笔,是其文笔生涯中重要的创作内容,体现了日本20世纪初一代文豪特有的文体特征和文化关注,全面展示了这位文坛巨擘高超的文学识见与艺术审美水准。本书也是了解芥川小说创作、美学特征乃至现实思想的一把钥匙,读者可借此进一步探明大家芥川的艺术乃至精神世界。

------------------------

诸君害怕青年为艺术而堕落。但请暂且放心好了,他们并不像诸君那么容易堕落。

我常常说谎。但从我口中说出的谎无不拙劣至极,当然诉诸文字时除外。

文坛也是一个社会。若仅以文才自居,则不能称雄文坛。故此不可不长于世故。身为作家不如先做社会人,此言意即作为社会人的某某,远远超过吾侪。理当拊掌大笑矣。

——芥川龙之介

————————

【内容简介】

————————

本书收录了芥川龙之介最富代表性的读书随笔,有揭侠译《芭蕉杂记》等诸多杂论,林少华译《侏儒警语》,刘立善译《文艺的,过于文艺的》,侯为译诸多书评,全面展示了这位文坛巨擘高超的文学识见与艺术审美水准。其中《侏儒警语》与其说是读书随笔,更像信手拈来、有感而发的散文杂感。而本书收录的数篇文艺杂论,更是现代日本文论史上经典之作。这些文艺杂论从各个方面论述、讨论、辨析了文艺的本质。文论中,芥川不仅表现出博览群书的大家风范,且从各个方面强调了自己对于文艺或艺术的认识。本书是了解芥川小说创作、美学特征乃至现实思想的一把钥匙,读者可借此进一步探明大家芥川的艺术乃至精神世界。

昭和幽微的文学回响:石川啄木诗歌精选与创作论 一、 书名: 昭和幽微的文学回响:石川啄木诗歌精选与创作论 二、 内容简介 本书并非对任何既有作品的重复叙述或简单汇编,而是对日本近代文学史上,特别是“明治大正”转折期至“昭和初期”那段精神躁动与美学革新时期中,一位核心人物——石川啄木——其诗歌创作的深层结构、独特美学以及对后世文坛的隐形影响进行一次细致入微的剖析与重构。我们旨在超越传统的“天才早逝”的浪漫化叙事,深入挖掘其短歌与自由诗背后的时代脉动与个人困境的交织。 第一部分:漂泊的旋律——石川啄木诗歌精选及文本细读 本部分精选了啄木最具代表性的短歌(特别是《一握之砂》《悲伤的玩具》中的核心篇目)以及其创作生涯中极其重要的自由诗片段。这些选篇并非按时间顺序简单罗列,而是根据其内在的“情绪光谱”进行分类: “贫困与日常的微光”: 聚焦于其对东京底层生活、寄宿旅馆的观察,探讨他如何将日常琐碎的“无聊”提升为一种具有现代性的审美对象。例如,对“煤油灯下的桌子”、“电车窗外的风景”的描绘,揭示了明治末期都市化进程中个体精神的疏离感。 “自我反思与病中意识流”: 深入分析啄木晚期作品中,因肺病而加剧的对时间流逝的焦虑、对“过去的我”的审视。这里的文本分析将侧重于其句法结构的破碎性,如何预示了未来主义文学的某些特征,以及对“内心独白”的早期实践。 “异域与古典的碰撞”: 探讨啄木对日本古典文学(如《万叶集》)的继承与反叛。他的短歌虽然形式古老,但其表达的却是全然现代的、西化的个人情感,这种矛盾如何在他独特的“口语化”表达中达成和解。 细读部分将着重于词汇的选择、句子的韵律(即使是自由诗中也存在一种潜藏的韵律感),以及他如何巧妙地利用留白和暗示来传达深层意境,而非直白的抒情。 第二部分:创作的基石——啄木美学体系的构建 本章旨在构建一个区别于同时代浪漫主义和自然主义的“啄木美学”框架,主要围绕以下三个核心支柱展开: 1. “口语的诗学”与“反抒情主义”: 啄木被誉为将口语引入诗歌的先驱之一。我们探讨这种转变并非是简单的语言降格,而是一种主动的“去崇高化”策略。他拒绝使用华丽的辞藻,而是追求一种“清晰的透明感”。这部分的论述将对比他与岛崎藤村等人的抒情风格差异,论证其对后世新诗派的影响。 2. “作为观察者的主体性”: 啄木的诗歌常常表现为一种冷静的、近乎冷酷的“自我观察”。他既是体验者,又是记录者。这种观察者的视角,使得他的诗歌具有一种疏离的现代性,避免了过度感伤。我们将分析他如何通过“记录”而非“宣泄”来处理痛苦。 3. “空间的凝视与瞬间的永恒”: 啄木极其擅长捕捉特定空间中瞬间发生的心理状态。无论是函馆的港口、札幌的旅馆,还是东京的街角,这些空间都被赋予了强烈的象征意义。我们研究他如何通过对极短时间内的场景捕捉,来实现一种类似摄影截面的艺术效果,使瞬间的体验获得一种超越时间性的力量。 第三部分:石川啄木对昭和文坛的隐形影响 此部分将目光投向啄木逝世后,其创作理念如何潜移默化地渗透到昭和初期的文学思潮中,特别是那些未被直接归类为“啄木派”的作家群体。 对“私小说”传统的重塑: 尽管啄木主要以短歌和自由诗闻名,但他对个人生活细节的极端关注和如实记录,为后来的私小说家们提供了一种精神上的参照——即“生活即是文学”的内在逻辑,但啄木的处理更为凝练和碎片化。 无意识的结构继承者: 分析昭和初期一些关注都市青年精神困境的作家,其在语言运用上的简洁、对日常意象的偏爱,以及在处理“自我”与“世界”的冲突时所展现出的那种克制感,都可以在啄木的遗稿中找到原型。我们不寻求直接的模仿关系,而是探讨其“精神基因”的传递。 对文学形式边界的挑战: 啄木在短歌和自由诗之间游走的努力,本身就是对文学体裁固化的一种挑战。这种跨越的姿态,为后来寻求新表达的作家群体提供了探索文学可能性边界的勇气。 结论:一种未完成的现代性 本书最终试图描绘的,是一个在剧烈社会变动中挣扎的灵魂,他用最古老的日本诗歌形式,承载了最尖锐的现代体验。石川啄木的文学遗产不在于他留下了多少宏大的理论,而在于他通过自己“未完成”的生命和创作,为后世提供了一种关于如何诚实地面对个人存在、如何将日常的微不足道转化为永恒诗意的独特范式。这本书是为那些不满足于表面阅读,渴望探究诗歌内部结构与时代共振的读者准备的深度导览。

作者简介

【作者简介】

芥川龙之介(1892—1927),具有世界影响力的日本小说家,与森鸥外、夏目漱石并称为20世纪前半叶日本文坛三巨匠。大学时代即因小说《鼻子》得到夏目潄石的赏识,被誉为“鬼才”。1927年,年仅35岁的芥川因为对未来“莫名的不安”而自杀。他一生创作小说150余篇,其中《罗生门》《地狱变》《竹林中》等已成为经典之作。以其名字设立的“芥川文学奖”,成为“日本纯文学最高奖项”。

【译者简介】

魏大海,1953年生于山东青岛,毕业于西安外国语学院日语专业,现任中国社科院外文所研究员(教授)、中国日本文学研究会秘书长兼副会长。著有《日本文学简史》《私小说:20世纪日本文学的一个神话》《日本当代文学考察》等,译有《罗生门》《虞美人草》《 斜阳·人间失格》《放浪记》等,主编《芥川龙之介全集》(5卷)、《日本私小说作品选》(6卷)、《 中国日本文学研究会论文集》(5卷)等。

目录信息

大正八年(1919)六月的文坛
大正八年度的文学界
汉文汉诗的意趣
大正九年(1920)四月的文坛
大正九年度的文艺界
法兰西文学与我
文艺杂感
“私”小说论小见
关于“私”小说
文艺讲座“文艺一般论”
文艺讲座“文艺鉴赏”
近松君的正规小说
关于泷井君的作品
侏儒警语
芭蕉杂记
续芭蕉杂记
文艺杂谈
关于《今昔物语》
文艺的,过于文艺的
文坛小语
小说作法十则
《未来》创刊号
关于松浦的《文学的本质》
《翡翠》(片山广子著)
《薄雪册子》(久保田万太郎著)
《来自驹形》(久保田万太郎著)
《藤娘》(松本初子著)
《微明》(新井洸著)
《代表诗选》(若山牧水 金子熏园共选)
《晋明集续》读后感
《高丽之花》读后感
关于《镜花全集》
《镜花全集》的特色
《太虚集》读后感
《冬草》读后感
平田先生的翻译
《轮回》读后感
《野猪、鹿、狗獾》
《庭苔》读后感
《发自狱窗》读后感
写于《罗生门》之后
我与创作
俄译本短篇集序
谷崎的文章
栩栩如生的文章
写小说始自朋友煽动
寄语有志于文学家诸君
我的生活
爱读书籍印象
我的生活(之二)
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

本来买此书是想看芥川先生的书评,读罢全书,相关并无多少,更多是生活随笔,杂感体悟,行文自由,阅读起来倒也是轻松随意,同多年前读到东坡志林的感受一般。 全书引用很多文论画论,拓展了我对于艺术的理解,接下来估计自己也会寻着古人的足迹,读一读画论文论,这算是意外之...

☆☆☆☆☆

本来买此书是想看芥川先生的书评,读罢全书,相关并无多少,更多是生活随笔,杂感体悟,行文自由,阅读起来倒也是轻松随意,同多年前读到东坡志林的感受一般。 全书引用很多文论画论,拓展了我对于艺术的理解,接下来估计自己也会寻着古人的足迹,读一读画论文论,这算是意外之...

☆☆☆☆☆

本来买此书是想看芥川先生的书评,读罢全书,相关并无多少,更多是生活随笔,杂感体悟,行文自由,阅读起来倒也是轻松随意,同多年前读到东坡志林的感受一般。 全书引用很多文论画论,拓展了我对于艺术的理解,接下来估计自己也会寻着古人的足迹,读一读画论文论,这算是意外之...

☆☆☆☆☆

本来买此书是想看芥川先生的书评,读罢全书,相关并无多少,更多是生活随笔,杂感体悟,行文自由,阅读起来倒也是轻松随意,同多年前读到东坡志林的感受一般。 全书引用很多文论画论,拓展了我对于艺术的理解,接下来估计自己也会寻着古人的足迹,读一读画论文论,这算是意外之...

☆☆☆☆☆

本来买此书是想看芥川先生的书评,读罢全书,相关并无多少,更多是生活随笔,杂感体悟,行文自由,阅读起来倒也是轻松随意,同多年前读到东坡志林的感受一般。 全书引用很多文论画论,拓展了我对于艺术的理解,接下来估计自己也会寻着古人的足迹,读一读画论文论,这算是意外之...

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对文学理解的一扇新窗。作者的文字功力深厚,那种对日常细微之处的捕捉和升华,让人读完后仿佛对周遭的世界都多了一层滤镜。他不是那种堆砌辞藻的作家,而是用最精准、最克制的笔触,勾勒出人物内心深处的挣扎与微光。我尤其欣赏他叙事上的那种疏离感,那种仿佛置身事外的观察者视角,却又能在不经意间让你感受到字里行间的温度。每一次阅读,都像是在和一位睿智的长者对弈,他总能在最恰当的时候抛出一个让你深思的观点,让你不得不停下来,反刍那些被我们习以为常却从未深究的问题。这本书的节奏把握得极好,时而急促如骤雨,时而舒缓如慢板,读起来完全没有拖沓感,每一个章节的衔接都像是精心设计的乐章,让人欲罢不能,恨不得一口气读完,又怕读完后那种充实感瞬间消逝。

☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验,颇有一种在迷雾中摸索前行的感觉。作者的行文风格是如此的内敛,以至于你需要放慢呼吸,甚至需要重新阅读某些段落,才能捕捉到那些深埋在字里行间的“潜台词”。他似乎并不急于把观点抛给你,而是搭建了一个精密的思维陷阱,让你自己去探索和发现。特别是对某些特定场景的描摹,那种冗长而又必要的细节堆砌,初看会觉得有些费解,但细品之下,便能体会到其用意——这些看似无关紧要的细节,恰恰构筑了人物精神状态的基石。对我个人而言,它成功地激发了我对自身处境的重新审视,作者展现的那些困境,虽然背景设定可能与我所处的时代有异,但那种精神上的困顿和价值的迷失,却是跨越时空的共鸣。这是一本需要“沉浸式”阅读的书,心浮气躁时拿起,只会收获一头雾水。

☆☆☆☆☆

初读此书,我最大的感受是其文字的韧性与张力。它不是那种直白的叙事,更像是一种精妙的结构主义实验,用碎片化的信息构建出一个宏大而又私密的内心景观。这位作者似乎对“人性”这个永恒的主题有着近乎偏执的钻研,他剖析的不是英雄主义的壮举,而是小人物在巨大时代洪流下的卑微、妥协与偶尔闪现的尊严。我特别喜欢他描述场景时所用的那种冷峻的写实主义笔法,画面感极强,仿佛能闻到空气中弥漫的湿气,感受到皮肤上拂过的微风。更值得称道的是其对叙事声音的控制,时而切换到近乎戏谑的旁白,时而又沉入极度严肃的内心独白,这种声音的转换处理得干净利落,没有丝毫的生硬感,反而增强了作品的立体感和多义性。读完后,脑海中留下的不是一个完整的故事,而是一系列挥之不去、令人不安的意象和深刻的思考碎片。

☆☆☆☆☆

坦白说,初翻开时,我有些被其风格的“冷”所震慑。它不温情,不迎合读者的期待,甚至可以说是带着一种近乎残酷的坦诚。作者仿佛是一位冷静的外科医生,用最锋利的解剖刀,剖开社会结构和个体心理的病灶,展示给我们看那些血淋淋的真相。这种毫不留情的批判性视角,让人读起来非常“累”,但同时又带着一种难以抗拒的吸引力。我注意到,书中对特定意象的使用非常频繁,例如某种特定的天气、一种特定的光线,这些意象反复出现,形成了一种强烈的、近乎梦魇般的循环感,有效地烘托出人物被困境反复折磨的状态。这种重复和回旋的文学技巧,使得整部作品的结构不再是线性的,而是螺旋上升的,每一次回归都带着更深一层的绝望或了悟。这本书显然不是为了提供慰藉而写,它更像是一剂猛药,旨在唤醒那些沉睡的知觉。

☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它在语言运用上的那种古典的韵味和现代性的疏离感之间找到了完美的平衡点。很多段落的措辞和句式,让人联想到十九世纪欧洲的某些文学大师,那种严谨、克制的表达方式,似乎经过了无数次的打磨,每一个词语都占据了最合适的位置,多一个少一个都会让整个句子的平衡被打破。然而,其探讨的主题和揭示的社会心理却又是极其现代的——关于身份认同的危机、信息爆炸时代的焦虑感,以及人与人之间日益加深的隔阂。这种古典的形式包裹着尖锐的现代内核,产生了一种奇特的张力,使得作品既有永恒的美感,又不失对当下现实的深刻洞察。阅读过程中,我经常会放下书本,默默回味那些被精妙组合起来的词组,仿佛在欣赏一件复杂的机械装置,每一个齿轮的咬合都恰到好处,推动着故事向着那个不可避免的结局缓慢但坚定地前进。

☆☆☆☆☆

好玩的不得了,里面还有和谷崎润一郎的摆头,我得知《品花宝鉴》《虹霓关》等中国的东西还是从本书得知,可见于芥川阅读的深度与广度,另外,芥川对于自己的定位并非作家而是记者,出乎我意料

☆☆☆☆☆

诸君害怕青年为艺术而堕落。但请暂且放心好了,他们并不像诸君那么容易堕落。

☆☆☆☆☆

“只有那些切实表现出了朴素心境的东西才能够超越时代……没有诗歌精神,任何文艺作品都是不能成立的。”

☆☆☆☆☆

“请体味伟大前人们苦心的结晶,完全没有必要担心会落后于时代。”

☆☆☆☆☆

好玩的不得了,里面还有和谷崎润一郎的摆头,我得知《品花宝鉴》《虹霓关》等中国的东西还是从本书得知,可见于芥川阅读的深度与广度,另外,芥川对于自己的定位并非作家而是记者,出乎我意料