具体描述
世界中に拡散する〈K-POP〉の魅力に迫る!
EXO、TWICE、BLACKPINK、そしてBTS――。
ソテジワアイドゥルやH.O.T、神話たちが確立させた〈K-POP〉は、
いまや全世界を魅了する一大音楽ジャンルとなった。
今特集では、K-POPアーティストたちの現在の成功を裏打ちしている音楽要素やアイドル性、
SNS以降のメディア戦略、さらには生き生きとしたファンダムの動きにも目を配りつつ、
いま最も先鋭的な音楽の様相を真正面から論じていく。
作者简介
目录信息
故旧哀傷・小竹哲郎 / 中村 稔
■モノ・ローグ mono. logue*新連載
三角の肘 / 菊地信義
■詩
きこえてくるもの 他一篇 / 草野青人
特集*K-POPスタディーズ――BTS、TWICE、BLACKPINKから『PRODUCE 101』まで…いま〈韓国音楽〉に何が起きているのか
■インタビュー――〈韓国音楽〉最前線
K-POPがつなぐ人/ことば / MOMOLAND(聞き手=宮崎敬太)
アイドルの宇宙戦略 / RAINZ(聞き手=編集部)
■K-POPという“現象"
K-POPガールズグループの日本進出、その激動の二〇年と現在 / まつもとたくお
K-POPファンダムの社会学――日本の女性たちの「遊び」の変遷 / 吉光正絵
K-POPファンダムの変容 / 尹 秀姫
■音のセレンディピティ
SoulとSeoulをつなげること――ブラックミュージック専門家のK-POP論 / 丸屋九兵衛
ヒップホップ・アイドル――K-POPとヒップホップの複雑な関係 / soulitude(編集・構成=鳥居咲子)
博士(アメリカ文学)の異常な愛情――または私は如何にして心配するのを止めてK-POPを愛するようになったか / 大和田俊之
TWICEのダンスサウンドに見る、「EDM化するポップス」との付き合い方 / imdkm
■対談
音楽空間の自律と他律――「BTS×秋元康コラボ中止騒動」から問うK-POPの場所 / 金成玟 ハン・トンヒョン
■血、汗、涙
BTS / 渡辺ペコ
BTSの生成変化 / すんみ
BTSという共通善とファンダム――K-POPの「ソーシャルメディア的想像力」を考える / 金成玟
外を見るファンダム――あるARMYのナラティブから / 巣矢倫理子
■カラー口絵
BOYFRIEND MOMOLAND RAINZ / 図版構成=羽良多平吉
■拡張するモード
K-POPとデザイン / Erinam
ジェンダー規範を揺さぶるK-POPアイドルの可能性――クィアなキーとヘゲモニックなBoA / 鈴木みのり
ハイブリッドな美意識 / 倉田佳子
■メールインタビュー
挑戦者たちの七年 / BOYFRIEND(聞き手=編集部)
“成功したオタク"が見据えるK-POPの過去と未来 / KENTA(聞き手・構成=尹秀姫)
■韓‐日を往来する
国際-POPの空間を夢見て / 藤原倫己
K-POPと日本人俳優 / 大谷亮平
『PRODUCE 48』から見えてきた「K-POPとJ-POP本当の違い」 / 君塚 太
KとJのはざま――「ダンシング・ヒーロー」の越境と架橋 / 輪島裕介
■奇跡の軌跡
韓国音楽の波打ち際で――あるいはサブカルチャーとしてのK-POP / 古家正亨
ポピュラー音楽が映し出す韓国の一九九〇年代 / 平田由紀江
KとPOPなるものをめぐる感染力の一〇〇年 / 影本 剛
■推しつ推されつ…
標的と目標――彼らのまなざしが行き着く場所 / TARGET(聞き手=編集部)
「マスター活動」という名の同人活動 / 飯塚みちか
親密な偶像とその不可能性――韓国人地下アイドル一般試論 / 阿久津愼太郎
K-POPブームと新大久保 / 桑畑優香
「ファンフィク」文化がK-POPシーンにもたらしたこと / 宣政佑
K-POP市場は巨大か? / 飯田一史
■資料
現代K-POPガイド――五つのキーワードで聴く/観る五〇曲 / 金成玟
■特別掲載
濱口竜介監督への10の返事――『寝ても覚めても』『きみの鳥はうたえる』同日公開記念 / 三宅 唱
■今月の作品
鎌田尚美・青野直枝・伊藤大蔵・Resu・かるべまさひろ / 選=水無田気流
■われ発見せり
テレビ人形劇はもどかしい / 菊地浩平
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读后感
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用户评价
当我在书架上看到《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》时，一种熟悉又陌生的感觉油然而生。熟悉，是因为K-POP早已渗透到我生活的方方面面，那些朗朗上口的旋律、华丽的舞台表演，早已成为我记忆深处的一部分。陌生，则是因为我总觉得，对于K-POP的理解，似乎还停留在“听歌”、“看MV”的层面，而更深层的学术探讨和文化分析，我却鲜有接触。因此，这本杂志的出现，恰好填补了我认知上的空白。我开始想象，这本书里可能会有对K-POP“粉丝文化”的深入研究，探讨粉丝群体是如何形成、如何与偶像互动，以及在社交媒体时代，粉丝的力量究竟能有多大。也可能会有对K-POP产业化运作的探讨，分析从练习生选拔到全球巡演的每一个环节，是如何精细化和系统化的。更吸引我的是，这本书是否会讨论K-POP的“韩流”输出，它在国家形象塑造和文化软实力建设方面扮演的角色？总而言之，我期待这本书能够提供给我一个更广阔的视角，让我从一个“消费者”变成一个“观察者”，去更深入地理解K-POP的过去、现在与未来。
评分每一次翻开一本新书，我总是忍不住去猜测它会为我带来怎样的惊喜。而《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名，在我脑海中勾勒出了一幅多元而丰富的画面。2018年，K-POP的影响力已经达到了一个前所未有的高度，它不仅仅是音乐，更是一种融合了时尚、舞蹈、视觉艺术的综合体验。我想象着，这本杂志或许会邀请多位不同领域的学者、评论家，甚至是业内人士，从各自的角度来解读K-POP的魅力。也许会有对早期K-POP发展史的梳理，回顾那些奠定行业基础的经典组合和歌曲；也许会有对当前K-POP偶像工业运作模式的剖析，探讨练习生制度、团队配合以及粉丝经济的独特之处。更让我期待的是，这本书是否会触及K-POP在全球化进程中的角色，它如何与当地文化互动，又如何反哺自身？作为一名对此充满好奇的读者，我期待着它能提供给我一些超越表面信息的深度见解，让我能够更全面、更系统地理解这个席卷全球的音乐潮流，以及它背后所蕴含的复杂社会文化意义。
评分这本书名《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》一出现，就仿佛把我拉回了那个K-POP热潮席卷全球的时代。当时，无论走到哪里，都能听到那些充满活力的旋律，看到那些精心编排的舞蹈。而这本杂志，似乎正是那个时代的某个重要注脚。我记得当时，K-POP已经不再仅仅是韩国流行音乐的代名词，它更是一种文化现象，一种跨越国界的交流方式，甚至可以说是一种新的生活态度。从一开始的亚洲风靡，到逐渐征服欧美市场，K-POP的崛起轨迹本身就充满了戏剧性。而我当时对这种现象的了解，更多是停留在表面的粉丝狂热和音乐本身的吸引力上。我很好奇，在这本杂志中，是否会有更深层次的分析，去探讨K-POP为何能如此迅速地成为一种全球性的文化符号？它又是如何做到在不同文化背景下都能引起共鸣的？我想象着，或许里面会包含一些关于音乐制作、艺人培训、市场营销策略的深入剖析，甚至是对K-POP背后所代表的社会文化影响的探讨。总而言之，光是这个书名，就已经激起了我强烈的探究欲，仿佛打开了一个我尚未完全了解的宝藏。
评分当我第一次看到《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出2018年那个K-POP在全球舞台上熠熠生辉的景象。那时，无论是街头巷尾的音乐播放，还是社交媒体上的热烈讨论，都无不彰显着K-POP的强大生命力。我很好奇，这本书会从哪些“研究”的维度来剖析K-POP。是否会深入探讨K-POP偶像工业的“造星”模式，包括严格的训练体系、团队协作的重要性，以及如何通过“人设”来吸引和维系粉丝？抑或是对K-POP音乐风格演变的梳理，分析它如何融合不同音乐流派，并不断推陈出新，保持其音乐上的吸引力？我特别期待这本书能够讨论K-POP在网络时代的发展，例如社交媒体在推广、互动和形成粉丝社群中的关键作用。总而言之，我希望这本书能为我打开一扇更深入理解K-POP的窗口，让我不仅仅是感受它的表面的光鲜亮丽，更能洞察其内在的运作逻辑和文化基因。
评分当《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名映入眼帘，仿佛将我带回了那个K-POP的黄金时代。2018年，K-POP的影响力已经超越了音乐本身，它是一种文化符号，一种生活方式，甚至是一种连接全球粉丝的纽带。我非常渴望了解，这本书会以怎样的“研究”视角来解读K-POP。是否会深入探讨K-POP的“全球化战略”，分析它如何适应不同国家和地区的市场需求，并成功地在全球范围内建立起强大的粉丝基础？亦或是对K-POP“文化融合”现象的分析，探讨它如何在吸收西方流行音乐元素的同时，保留并强调其韩国本土的文化特色？我也非常期待书中能够提及K-POP在社会议题上的角色，例如它是否会引发关于性别、审美、以及社会价值观的讨论？总而言之，我希望这本书能够为我提供一种宏观的视野，让我能够从一个更广阔的文化和历史的维度，去理解K-POP的兴起及其在全球文化版图中的重要地位。
评分《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名，总让我联想到那个K-POP文化在全球范围内蓬勃发展的年代。2018年，K-POP早已不再是区域性的音乐风格，它已经成为了一种具有强大影响力的文化输出。我非常好奇，这本书会从哪些角度来“研究”K-POP。是否会涉及K-POP的“视觉奇观”，包括其MV的叙事性、舞蹈的编排技巧、以及偶像们独特的时尚品味？亦或是对K-POP“粉丝经济”的深度剖析，探讨粉丝如何通过购买专辑、参加活动、以及在网络上支持偶像，从而推动K-POP产业的发展？我也期待书中能够讨论K-POP与科技的融合，例如直播、AR/VR技术在演唱会和粉丝互动中的应用。总之，我希望这本书能提供给我一种全新的视角，让我能够更全面、更深刻地理解K-POP不仅仅是一种音乐，更是一种融合了艺术、商业、科技和文化交流的复杂生态系统。
评分《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名，唤醒了我对一个时代的回忆，也勾起了我探究更多未知的渴望。2018年，K-POP无疑正处于其全球影响力的顶峰，它的音乐、时尚、舞蹈，甚至是其背后所代表的价值观，都在以一种前所未有的速度传播。我迫不及待地想要知道，这本杂志会以怎样的角度去“研究”K-POP。会不会有对K-POP音乐制作流程的细致拆解，例如如何运用电子音乐元素、如何进行声线处理，以及如何构建具有记忆点的旋律？亦或是对K-POP视觉美学的探讨，分析其MV拍摄、服装造型、舞台设计是如何形成独树一帜的风格？我也非常好奇，书中是否会涉及K-POP在不同国家和地区所面临的接受度和挑战，以及它又是如何克服这些障碍，最终成为全球性文化现象的。总的来说，我期望这本书能够像一位知识渊博的导游，带领我深入K-POP的各个角落，让我从一个仰慕者，变成一个理解者，更深入地体味这一文化现象的魅力所在。
评分当我看到《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名时，我的思绪立刻飘回到2018年那个K-POP风靡全球的时代。当时，无论走到哪里，都能听到那些动感的旋律，看到那些充满活力的表演。我很好奇，这本书会以怎样的“研究”方式来解读K-POP。是否会深入分析K-POP的“音乐基因”，比如它如何融合了Hip-hop、R&B、电子音乐等多种风格，并创造出具有独特识别度的音乐？抑或是对K-POP“视觉美学”的探讨，包括其MV叙事、时尚造型、以及舞台设计如何共同营造出一种令人着迷的感官体验？我也非常期待书中能够触及K-POP的“社会文化影响”，比如它如何影响了年轻人的审美观、消费习惯，以及在全球范围内引起的文化交流现象。总之，我希望这本书能够为我打开一个全新的视角，让我能够更全面、更深入地理解K-POP不仅仅是音乐，更是一种复杂的文化现象。
评分《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名，总能唤起我对那个K-POP文化蓬勃发展的时代的记忆。2018年，K-POP早已成为一种全球性的文化现象，它的影响力渗透到了音乐、时尚、舞蹈等各个领域。我非常期待，这本书能够从学术的“研究”角度，为我揭示K-POP的更多面向。是否会深入探讨K-POP的“成功秘诀”，例如其精细化的偶像培训体系、强大的音乐制作能力，以及高效的全球市场营销策略？或者，书中是否会分析K-POP的“文化输出”模式，以及它如何成功地在全球范围内吸引并维系庞大的粉丝群体？我也很想知道，这本书是否会从“跨文化传播”的角度，解析K-POP在不同文化背景下的接受度，以及它如何适应和融合当地的文化特色。总而言之，我希望这本书能够为我提供一种更加系统和深入的理解，让我能够从一个更广阔的视角去认识K-POP这一重要的文化现象。
评分《ユリイカ 2018年11月号 特集=K-POPスタディーズ》这个书名，总是让我联想到那个K-POP文化如火如荼的年代。2018年，K-POP已经不仅仅是韩国的流行音乐，它更是一种席卷全球的文化浪潮，一种跨越语言和国界的连接。我迫切想知道，这本书会从哪些“研究”的角度来深入剖析K-POP。是否会着重探讨K-POP的“艺术性”，例如其音乐创作的独特性、舞蹈编排的精湛性，以及舞台表演的视觉冲击力？或者，是否会对K-POP的“产业模式”进行深入解析，包括练习生制度、唱片公司运作、以及如何通过粉丝互动来构建强大的品牌效应？我也很好奇，书中是否会讨论K-POP在“软实力”输出方面的作用，以及它如何影响着全球的流行文化和年轻人的生活方式。总之，我期望这本书能够带给我一种全新的认知体验，让我能够从更深层次的角度去理解K-POP的魅力所在，以及它所代表的时代精神。
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