具体描述
《中国老年大学书画教材•山水画小品:林木》内容：老年人阅历丰富、理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有一定的理论水平，也要有简明易学的技法。本丛书针对老年读者的需求，按题材分册，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，同时师范作品相对印刷较大，便于老年学者观摩学习。本册为林木分册。
翠竹掩映，烟雨朦胧：探寻中国山水画的诗意栖居 本书并非林木先生的《林木-山水画小品》，而是一部深入探讨中国传统山水画精神内涵与艺术表现手法的专著。 它旨在引导读者穿越历史长河，领略不同时期、不同画派的山水画风貌，理解“可行、可望、可游、可居”的审美境界，而非聚焦于某一特定艺术家的作品集。 第一辑：山魂水魄——中国山水画的哲学根基与历史溯源 本辑追溯了中国山水画的滥觞与成熟过程，探究其如何从单纯的风景描摹，升华为承载哲学思考与人文情怀的独特艺术门类。 第一章：道法自然：先秦至魏晋时期的自然观与艺术萌芽 本章详细剖析了儒家“中和”思想和道家“道法自然”观念如何渗透进早期绘画领域。我们考察了顾恺之、陆探微等早期画家对自然物象的初步捕捉，以及“气韵生动”理论的雏形——彼时山水画尚未完全独立，多附属于人物画背景或界画之中。重点分析了《洛神赋图》等作品中环境描绘的象征意义。 第二章：唐风宋韵：山水画的独立与高峰 唐代李思训、李昭道开创的青绿山水，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，确立了山水画的殿堂地位。本章深入比较了“南宋院体”对写实细节的极致追求，与“北宋全景式”山水，如范宽《溪山行旅图》中那种雄伟磅礴、令人敬畏的宇宙观。重点阐述了荆浩、关仝等五代北方山水画派的“笔墨精神”如何成为后世的圭臬。 第三章：文人写意：宋代士大夫精神的融入 董源、巨然等画家，尤其是米芾、米友仁父子的“米点”技法，标志着山水画从追求“形似”向追求“意似”的重大转变。本章重点探讨了文人画理论的形成，强调了山水画不再仅仅是描绘客观景物，而是画家内心世界的抒发，是“胸中丘壑”的投射。讨论了“墨分五色”的技法革命。 第二辑：笔墨乾坤——山水画核心技法与审美范式 本辑聚焦于中国山水画独有的笔墨语言，解析点、线、皴、擦、点、染在构建画面结构与表达意境中的关键作用。 第四章：皴法探源：构建山石肌理的密码 “皴法”是中国山水画的灵魂，是表现山石、土坡质感和生命力的独特手段。本章系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等主要皴法的起源、演变及其适用范围。通过对黄公望、倪瓒等元代大师作品的细致解构，揭示不同皴法背后的性格倾向和地域特征。例如，斧劈皴的刚劲与披麻皴的柔韧如何在同一幅作品中达到平衡。 第五章：树法与点苔：生命力的微观表达 树木的画法（如干、枝、叶的组合）和点苔（用来增强画面湿润感和生机的苔点）是区分画家功力的重要标准。本章分析了诸如“介字点”、“胡椒点”等不同点苔技法，以及传统树法中对松、竹、梅、柳等不同树种的程式化表现。探讨了如何通过这些看似微小的笔触，营造出山涧的幽深或林间的空寂。 第六章：章法与空间：留白与计白的艺术 与西方绘画强调画满不同，中国山水画尤重“计白当黑”和“留白”。本章深入讨论了章法布局的原则，包括高远、深远、平远三种空间处理方式，以及如何通过大面积的留白，营造出云雾缭绕、意境悠远的氛围，实现“虚实相生”的辩证统一。 第三辑：画派巡礼——元、明、清的风格分野与流变 本辑侧重于元代以后，随着社会结构变化，山水画流派如何分化，以及其对后世产生的深远影响。 第七章：元四家：淡墨抒情与平淡天真 元代四大家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，标志着山水画彻底转向内向性的抒发。本章着重分析了他们如何继承董巨，又如何各辟蹊径：黄公望的浑厚圆润，吴镇的古拙苍劲，倪瓒的疏朗空寂，以及王蒙的繁密精微。重点阐述了倪瓒画风中那种近乎宗教般的“绝意”情怀。 第八章：明代双峰：浙派的雄强与吴门的雅逸 明代山水画坛呈现出“南宗北派”的并峙局面。本章对比了以戴进、吴伟为代表的浙派，如何继承北宋山水的雄伟，强调强烈的光影和动态感；与以沈周、文徵明为代表的吴门画派，如何弘扬元代文人画的“雅”与“秀”，将笔墨的趣味性推向极致。 第九章：清代变奏：董其昌的“南北宗论”与石涛的革新 本章探讨了董其昌如何通过理论构建，将元明以来的文人画体系化，并提出了影响深远的“南北宗论”，这在一定程度上固化了后世对山水画的理解。同时，着力分析了“清初四僧”，特别是石涛，如何对传统程式进行颠覆性地批判与重构，他“一笔山水”的狂放与“搜尽奇峰打草稿”的探索精神，为现代山水画开辟了新的道路。 结语：山水无尽，笔墨不息 本书最后将简要提及近现代山水画在应对西方思潮冲击下所做的探索与转型，强调中国山水画作为一种活态的文化遗产，其精神内核——人与自然的和谐共处，将永远是艺术永恒的主题。 本书的价值在于，它不是简单地罗列名家作品，而是试图在历史脉络中梳理中国山水画的审美范式、哲学意涵以及笔墨语言的内在逻辑，让读者能够“读懂”山水画，真正体会到“人在画中，画在心中”的深邃意境。 全书辅以大量的图版分析（非林木先生作品），佐以精炼的文字论述，力求为爱好者提供一个系统、深入的理论视角。
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