具体描述
From a veteran culture writer and modern movie expert, a celebration and analysis of the movies of 1999—arguably the most groundbreaking year in American cinematic history.
In 1999, Hollywood as we know it exploded: Fight Club. The Matrix. Office Space. Election. The Blair Witch Project. The Sixth Sense. Being John Malkovich. Star Wars: The Phantom Menace. American Beauty. The Virgin Suicides. Boys Don’t Cry. The Best Man. Three Kings. Magnolia. Those are just some of the landmark titles released in a dizzying movie year, one in which a group of daring filmmakers and performers pushed cinema to new limits—and took audiences along for the ride. Freed from the restraints of budget, technology (or even taste), they produced a slew of classics that took on every topic imaginable, from sex to violence to the end of the world. The result was a highly unruly, deeply influential set of films that would not only change filmmaking, but also give us our first glimpse of the coming twenty-first century. It was a watershed moment that also produced The Sopranos; Apple’s Airport; Wi-Fi; and Netflix’s unlimited DVD rentals.
Best. Movie. Year. Ever. is the story of not just how these movies were made, but how they re-made our own vision of the world. It features more than 130 new and exclusive interviews with such directors and actors as Reese Witherspoon, Edward Norton, Steven Soderbergh, Sofia Coppola, David Fincher, Nia Long, Matthew Broderick, Taye Diggs, M. Night Shyamalan, David O. Russell, James Van Der Beek, Kirsten Dunst, the Blair Witch kids, the Office Space dudes, the guy who played Jar-Jar Binks, and dozens more. It’s the definitive account of a culture-conquering movie year none of us saw coming…and that we may never see again.
作者简介
Brian Raftery is a senior writer for Wired magazine, where he covers film, television, and internet culture. His work has also appeared in GQ, Rolling Stone, Esquire, and New York magazine. The author of Best. Movie. Year. Ever., he lives in Burbank, California, with his wife and daughters.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
整本书读下来，给我的感觉是“共鸣”大于“说教”。作者的文风是极其个人化的，充满了强烈的代入感和主观色彩，但这并不妨碍其论点的成立。更像是作者在跟另一个同样热爱电影的知己，在深夜里一边喝着威士忌，一边海阔天空地聊着那些令人心碎或振奋的银幕瞬间。比如他对某部早期恐怖片中，化妆效果那种粗粝却极具想象力的表达的赞美，让我忍不住笑出声来，因为那份赞美里饱含着对创作者“尽力而为”的深切理解和怜爱。这本书没有提供标准答案，它提供的是一种提问的方式，一种观察世界的角度。它提醒我，真正的艺术魅力，往往来自于那些不完美、那些尝试的痕迹，以及那些创作者孤注一掷的热情。合上书页，我感到一种久违的冲动：想立刻找一部老电影，关掉所有灯，只为重温那种被光影完全包裹的、近乎原始的感动。
评分这部作品，初看书名，还以为是本什么影史大观或者特定年份的电影盘点，但翻开扉页才发现，它完全跳脱了那种传统的、带着百科全书式冷峻的叙事框架。作者的笔触，与其说是记录，不如说是捕捉一种流动的、近乎私密的观影体验。我尤其欣赏它对“瞬间”的捕捉能力，比如书中有一段描述某部经典黑白片中，主角推开一扇老旧木门时，光线切割下空气中悬浮的尘埃，那种寂静与压抑感，简直让人如同身临其境，仿佛能闻到木头的霉味和旧胶片的微焦气味。这种对细节的偏执，使得即便是那些我们烂熟于心的电影场景，也被赋予了全新的层次感和重量。它不像是在评论电影本身的技术成就，而是在挖掘那些隐藏在光影背后的，人性的微小震颤。读完它，我不再是从一个“鉴赏家”的角度去看待那些光影艺术，而是更像一个重温旧梦的旅人，重新体验了那些曾经触动过我灵魂的瞬间，那种感觉非常奇妙，它把电影还给了生活本身。
评分这本书最大的魅力在于它的“非主流”，它对那些被过度神化的大师作品的处理方式，是极其克制且充满敬意的，但它真正的火力点，永远对准那些被历史尘埃掩埋的遗珠。我发现自己因为这本书，开始疯狂地在网络上搜寻那些介绍中提到的、我从未听过的外国小语种电影。作者对胶片质感的执着，对特定年代配乐风格的细致区分，都体现出一种近乎考古学家的严谨态度。他没有用宏大的叙事去评判一部电影的“历史地位”，而是专注于它的“物理存在”——光影如何投射、声音是如何混响的。读到某一处，作者描述了某部老电影的拷贝在放映机下微微颤抖，那仿佛不是在描述胶片，而是在描述一种脆弱易逝的集体记忆。这种对“物质性”的关注，让我深刻体会到，电影的生命力不只存在于故事里，更存在于它被创造和展示的那个媒介本身。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它不适合那种只想快速了解“年度最佳”的读者。作者大量使用了一些晦涩的电影理论术语，但奇怪的是，这些术语并没有让人产生隔阂感，反而像是一把把精巧的钥匙，打开了通往更深层次理解的大门。我印象最深的是关于“视点转移”的章节，作者用极其复杂但又无比清晰的句式，剖析了一部早期科幻片中，镜头如何不动声色地完成了对观众认知的主导。这种深度分析，读起来需要全神贯注，甚至需要时常停下来，在脑海中回放那些被提及的片段。它不是让你轻松愉悦地度过阅读时光的伴侣，而更像是一位严苛的导师，在你试图理解电影语言的复杂性时，不断地推着你向前。但正是这种挑战，让最终的领悟显得格外有价值，它重塑了我对“观看”这一行为本身的认知，不再是简单的被动接收。
评分这本书的结构简直是反主流的，它完全没有遵循任何时间线或者类型划分的逻辑，更像是意识流的产物。每一章的跳跃性都非常大，上一秒还在探讨文艺复兴时期对视觉艺术的借鉴，下一秒可能就跳到了九十年代某部独立制作中对城市疏离感的描绘。这种看似混乱的编排，反而形成了一种独特的韵律感，就像是随意翻阅一本满是手写笔记的旧杂志，总能在不经意间发现惊喜。我特别喜欢作者在讨论某些冷门影片时所展现出的那种近乎痴迷的热情，他不仅仅是在介绍剧情，更是在重构作者当时的创作心境，甚至会代入到当年观看那部电影的观众群体的情感共鸣中去。这种多维度的解读，让原本可能晦涩难懂的艺术表达变得鲜活起来，仿佛电影的生命力被这种文字的渗透而延长了。它挑战了我们对“好电影”的既有标准，鼓励读者去发现那些被主流目光遗漏的角落。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有