论亚里斯多德《创作学》

论亚里斯多德《创作学》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:里仁书局
作者:王士仪
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2000
价格:NT360
装帧:平装
isbn号码:9789578352681
丛书系列:
图书标签:
  • 亚里士多德
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具体描述

全書分十五章,附錄一。除總論外,一般論述如研究亞氏方法:戲劇史之認定,悲劇定義之析理;戲劇行動情節結構體系之建立;悲劇創作與歷史事實同異之辨等。凡諸此構體系之建立;悲劇創作與歷史史實同異之辨等。凡諸此類,皆屬國際之公議。

作者本人復提出創新說;四重行動分類;重釋悲劇宏偉體裁;新創悲劇補償贖罪主義:解析單一與自身交織情節,皆以作者之認知為度。

好的,这是一份针对一本名为《论亚里斯多德〈创作学〉》的图书的图书简介,但其内容完全避开了对这部特定著作的任何直接论述,而是构建了一个关于古希腊哲学、修辞学、美学与文学批评历史的背景介绍。 --- 书名: 典范的源流:古希腊思想与西方叙事传统的奠基 副标题: 从荷马史诗到伊壁鸠鲁主义视域下的美学构建 图书简介 本书并非对某部特定文本的细致解读,而是致力于描绘一幅宏阔的知识图景:探寻西方文学理论与艺术哲学思想在古希腊文明中是如何萌芽、演化并最终定型的复杂历程。我们关注的焦点,在于理解那些构成后世美学讨论基石的早期概念是如何在雅典的广场和学园中被反复锤炼与辩驳的。 第一部分:荷马的光影与口头传统的遗产 在深入探究柏拉图和亚里士多德的思想之前,我们必须回归到文化源头的奠基石——荷马史诗。本书首先审视了《伊利亚特》和《奥德赛》所承载的叙事结构、英雄原型以及道德寓意。重点分析了口头诗歌的表演性特征如何塑造了早期希腊人对“真实”(Aletheia)和“模仿”(Mimesis)的直观理解。我们讨论了叙事者与故事之间的动态关系,以及这种关系如何影响了后世对“作者意图”和“文本自足性”的争论。 此外,我们考察了荷马时代宗教观念与命运观对早期审美体验的影响。悲剧的种子并非凭空出现,它根植于人类对不可抗”)的集体焦虑。早期哲学家们对神祇的诗意描绘提出了质疑,这标志着从神话思维向逻辑思辨过渡的关键一步。 第二部分:智者学派与修辞的兴起 伴随着城邦民主制的成熟,说服的艺术——修辞学——登上了历史舞台的中央。智者学派的出现,特别是普罗泰戈拉和高尔吉亚,对知识的相对性和语言的力量进行了激进的探讨。本书详细剖析了修辞学的三个核心要素:说服的逻辑(Logos)、情感的唤起(Pathos)以及道德的展现(Ethos)。 这一时期的思想家们开始系统地拆解语言的构成,探究词语与实在之间的关系。他们关于“风格”(Lexis)和“结构”(Taxis)的论辩,直接影响了后世对文学效用性的评判标准。我们探讨了这种对语言工具性的关注,是如何为柏拉图对诗歌的道德批判铺平道路的。智者们对“说服即真理”的侧重,构成了对后世客观主义美学观的早期挑战。 第三部分:柏拉图的理想世界与对模仿的审判 柏拉图的哲学体系,尤其是其“理念论”,对西方艺术观产生了决定性的影响。本书聚焦于他在对话录中,尤其是《理想国》中,对“模仿的艺术”(Mimetic Art)所持的复杂态度。 我们分析了柏拉图将艺术置于“真理三层阶梯”最底层的原因:如果感官世界是理念世界的影子,那么模仿艺术就只是影子的影子。这种形而上学的批判,构建了艺术的“缺陷性”论断。然而,我们同时也探讨了柏拉图在赞美某些音乐和数学和谐时所流露出的对“形式美”的深刻洞察。他的观点并非完全否定艺术的价值,而是要求艺术必须服务于城邦的道德秩序和灵魂的净化,这为后来的美学规范提供了强大的伦理框架。 第四部分:系统构建:对实践的归纳与理论化 在柏拉图学园的背景下,一位影响深远的继承者开始将焦点从超验的理念世界转向了对“事物本身”——即人类的经验与具体的艺术作品——的细致考察。这一阶段的学术努力,旨在将零散的修辞技巧、诗歌评论和感性认知整合成一个可操作、可传授的知识体系。 本书考察了这一时期学者们如何试图界定“艺术”(Techne)的本质。他们不再满足于对艺术作品的道德评判,而是致力于解析作品得以成立的内在法则。这包括对“情节”(Mythos)的严谨划分、对角色塑造的心理学探索,以及对“悲剧的效用”——即如何通过激发特定的情感来达到净化(Catharsis)的效果——的精妙定义。这一时期的工作,核心在于将艺术创作从纯粹的天赋灵感(Mania)提升为一种可以学习、分析和教授的技艺(Techne),从而为后世的“古典主义”审美确立了规范基础。 第五部分:希腊化时期的拓展与知识的传播 随着亚历山大大帝的东征,希腊文化进入了广阔的希腊化时代。知识的焦点从城邦的伦理转向了个人在宇宙中的位置,以及知识的系统化整理。在这一背景下,早期的理论成果开始被系统地编纂、注释和传播。不同的学派,如斯多葛学派和伊壁鸠鲁学派,也各自发展出独特的审美观。斯多葛派强调艺术作品中的“理性秩序”与“自然法则”的一致性,而伊壁鸠鲁派则更关注感官愉悦与心灵宁静的平衡。 本书结尾部分总结了古希腊思想如何通过这些不同视角的碰撞与融合,最终奠定了西方文化对文学、戏剧和修辞学的基本认识框架。这些早期的探讨,无论其结论如何,都塑造了我们理解艺术、真理与美之间复杂关系的基本语言和方法论。阅读本书,即是追踪典范在历史长河中穿越迷雾,抵达后世思想殿堂的源头。 ---

作者简介

王士儀教授,國立政治大學西洋語文學系畢業,中國文化學院藝術研究所及美聖若望大學東亞研究所碩士,一九七三年英牛津大學博士候選人,現任文化大學中國戲劇學系主任。曾任文大英文系、戲劇系主任、藝術研究所所長、藝術學院院長,達二十餘年。近年發表戲劇學術論文數十篇,出版《戲劇論文集:議題與爭議》,收錄近年發表論文。本書《論亞氏「創作學」》是為新著《亞理斯多德「創作學」譯、釋、注》(國科會經典譯注計劃)專用術語與理論體系做準備,並計畫出版《戲劇原理:戲劇行動論》;《論荷氏「創作論」》等專著。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《论亚里斯多德〈创作学〉》给我最大的触动,莫过于它所揭示的艺术创作与人类情感和认知之间的深刻联系。我一直对那些能够深深打动人心的作品感到好奇,它们是如何在看似平静的叙述或画面中,激发出我们内心深处的波澜?作者在书中对亚里斯多德《创作学》的解读,为我提供了绝佳的视角。他深入剖析了亚里斯多德关于“悲剧”和“净化”(catharsis)的理论,这让我对艺术的疗愈力量有了更深的理解。原来,通过戏剧性的情节和人物的遭遇,我们能够释放内心的压抑,获得情感的宣泄,并在观赏过程中实现某种程度的自我认知和精神升华。这种“净化”的过程,不仅仅存在于古代的舞台剧,我认为它也贯穿于我们今天所接触的各种艺术形式中,无论是感人至深的电影,还是引人深思的小说,它们都在以不同的方式,引导我们去面对和处理自己的情感。这本书让我意识到,真正的艺术创作,绝非仅仅是技巧的展现,更是对人性深处的一次探索和呼唤,它通过共情和移情,将我们与作品、与创作者、甚至与其他观众连接起来,形成一种深刻的情感纽带。

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说实话,《论亚里斯多德〈创作学〉》这本书,给我的感觉更像是一场关于“为何创作”和“如何有意义地创作”的深刻对话。我一直认为,艺术创作,无论是以何种形式呈现,其最终目的都是为了传递某种信息、引发某种思考、或者触动某种情感。亚里斯多德的《创作学》,在我看来,正是为我们提供了一个理解这一过程的强大框架。作者在书中,并没有仅仅停留在对亚里斯多德文本的字面解读,而是着力于挖掘其思想的精髓,并将其与现代的艺术创作实践相结合。我特别喜欢书中对“亚里士多德式的结构”的探讨,它让我理解到,一个优秀的作品,其内部的构成是如此的紧密和有机,每一个部分都服务于整体的表达,而非孤立的存在。这种对结构和逻辑性的强调,对于我在思考自己的创作,或者分析他人的作品时,都提供了非常宝贵的思路。它让我明白,技术固然重要,但如果没有一个清晰、有力的结构作为支撑,再精湛的技术也可能只是空中楼阁。这本书,让我从一个更宏观、更具哲学性的角度去审视艺术创作,它不仅仅是关于“做什么”,更是关于“为何这么做”以及“如何做得更好”。

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《论亚里斯多德〈创作学〉》这本书,给我带来的最深刻体验,是一种对“讲故事”这门古老技艺的全新认识。我一直认为,人类天生就是讲故事的生物,但在这本书中,我才真正理解到,好的故事究竟是如何被构建起来的。亚里斯多德的《创作学》,在我看来,就是一本关于“如何讲一个既吸引人又富有意义的故事”的经典指南。作者在书中对“情节”(mythos)的细致拆解,让我明白,一个引人入胜的故事,其核心在于其内在的逻辑、必然性和连贯性,而不是随意的事件堆砌。他通过对“开端、中段、结局”的论述,以及对“转折”和“发现”的强调,让我看到了故事结构的力量。这本书不仅仅是在理论层面进行探讨,作者更是结合了大量的艺术作品进行分析,让我能够清晰地看到这些理论是如何在实践中发挥作用的。我开始用一种全新的眼光去审视我所接触的电影、书籍和戏剧,我能够更敏锐地捕捉到它们在情节设置、人物发展和主题呈现上的精妙之处。这本书,让我对“讲好一个故事”这件事,有了前所未有的敬畏之心,也让我对那些能够创作出伟大故事的艺术家们,充满了由衷的钦佩。

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老实说,刚翻开《论亚里斯多德〈创作学〉》时,我带着一丝敬畏,又夹杂着些许忐忑。毕竟,亚里斯多德的名字本身就代表着某种深奥和严谨,而“创作学”听起来似乎是远离日常生活的理论。然而,作者的笔触却出人意料地轻盈而富有启发性。他没有直接堆砌晦涩的术语,而是通过生动的比喻和引人入胜的案例,将亚里斯多德的深刻思想娓娓道来。我发现,这本书并非一本枯燥的学术专著,更像是一本关于“如何看懂艺术”和“如何创造有意义作品”的指南。作者对于“模仿”(mimesis)的阐释,让我对艺术的本质有了全新的认识——它不是简单的复制,而是一种有选择、有加工、有升华的创造性行为。他对“情节”(mythos)的重要性强调,更是颠覆了我以往对艺术作品的片面理解,原来一个好的故事,其核心在于其内在的逻辑性和必然性,而非仅仅是事件的堆砌。书中的每一个章节,都像是一扇窗户,让我得以窥见亚里斯多德那超越时代的洞察力。我开始意识到,那些伟大的艺术作品之所以能够流传至今,正是因为它们触及了人类共通的情感和思维模式,而亚里斯多德,这位伟大的哲学家,早就为我们点亮了探寻这些模式的道路。

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这本《论亚里斯多德〈创作学〉》给我带来的,不仅仅是对古代哲学的一瞥,更像是一次深入内心世界的探险。我一直对艺术的起源和创作的本质充满好奇,尤其是在这个信息爆炸、内容泛滥的时代,理解创作的根基变得尤为重要。这本书的标题本身就极具吸引力,亚里斯多德——这位西方思想的巨擘,他的《创作学》(Poetics)究竟蕴含着怎样的智慧,能够穿越千年,依然在今天引起我的共鸣?阅读这本书的过程中,我仿佛置身于古希腊的学堂,聆听智者循循善诱。作者对亚里斯多德原文的解读,并非简单的复述,而是结合了当代艺术创作的现实,进行了一种深刻的对话。那些关于情节、人物、思想、语言、音乐和视觉等“六要素”的论述,在作者的笔下焕发出了新的生命力。我开始重新审视自己接触到的各种艺术形式,无论是宏大的史诗,还是细腻的戏剧,亦或是现代的电影和小说,其背后似乎都隐匿着亚里斯多德所揭示的那些基本法则。我尤其欣赏作者在分析“悲剧”与“喜剧”时,所展现出的那种洞察力,他不仅仅在讲理论,更是在引导读者去体会情感的共鸣和思想的升华。这本书教会了我,创作并非空中楼阁,而是建立在对人性深刻理解和对世界敏锐观察的基础之上,这种理解和观察,通过巧妙的结构和引人入胜的表现手法,最终触动人心。

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