全書分十五章,附錄一。除總論外,一般論述如研究亞氏方法:戲劇史之認定,悲劇定義之析理;戲劇行動情節結構體系之建立;悲劇創作與歷史事實同異之辨等。凡諸此構體系之建立;悲劇創作與歷史史實同異之辨等。凡諸此類,皆屬國際之公議。
作者本人復提出創新說;四重行動分類;重釋悲劇宏偉體裁;新創悲劇補償贖罪主義:解析單一與自身交織情節,皆以作者之認知為度。
王士儀教授,國立政治大學西洋語文學系畢業,中國文化學院藝術研究所及美聖若望大學東亞研究所碩士,一九七三年英牛津大學博士候選人,現任文化大學中國戲劇學系主任。曾任文大英文系、戲劇系主任、藝術研究所所長、藝術學院院長,達二十餘年。近年發表戲劇學術論文數十篇,出版《戲劇論文集:議題與爭議》,收錄近年發表論文。本書《論亞氏「創作學」》是為新著《亞理斯多德「創作學」譯、釋、注》(國科會經典譯注計劃)專用術語與理論體系做準備,並計畫出版《戲劇原理:戲劇行動論》;《論荷氏「創作論」》等專著。
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这本《论亚里斯多德〈创作学〉》给我最大的触动,莫过于它所揭示的艺术创作与人类情感和认知之间的深刻联系。我一直对那些能够深深打动人心的作品感到好奇,它们是如何在看似平静的叙述或画面中,激发出我们内心深处的波澜?作者在书中对亚里斯多德《创作学》的解读,为我提供了绝佳的视角。他深入剖析了亚里斯多德关于“悲剧”和“净化”(catharsis)的理论,这让我对艺术的疗愈力量有了更深的理解。原来,通过戏剧性的情节和人物的遭遇,我们能够释放内心的压抑,获得情感的宣泄,并在观赏过程中实现某种程度的自我认知和精神升华。这种“净化”的过程,不仅仅存在于古代的舞台剧,我认为它也贯穿于我们今天所接触的各种艺术形式中,无论是感人至深的电影,还是引人深思的小说,它们都在以不同的方式,引导我们去面对和处理自己的情感。这本书让我意识到,真正的艺术创作,绝非仅仅是技巧的展现,更是对人性深处的一次探索和呼唤,它通过共情和移情,将我们与作品、与创作者、甚至与其他观众连接起来,形成一种深刻的情感纽带。
评分说实话,《论亚里斯多德〈创作学〉》这本书,给我的感觉更像是一场关于“为何创作”和“如何有意义地创作”的深刻对话。我一直认为,艺术创作,无论是以何种形式呈现,其最终目的都是为了传递某种信息、引发某种思考、或者触动某种情感。亚里斯多德的《创作学》,在我看来,正是为我们提供了一个理解这一过程的强大框架。作者在书中,并没有仅仅停留在对亚里斯多德文本的字面解读,而是着力于挖掘其思想的精髓,并将其与现代的艺术创作实践相结合。我特别喜欢书中对“亚里士多德式的结构”的探讨,它让我理解到,一个优秀的作品,其内部的构成是如此的紧密和有机,每一个部分都服务于整体的表达,而非孤立的存在。这种对结构和逻辑性的强调,对于我在思考自己的创作,或者分析他人的作品时,都提供了非常宝贵的思路。它让我明白,技术固然重要,但如果没有一个清晰、有力的结构作为支撑,再精湛的技术也可能只是空中楼阁。这本书,让我从一个更宏观、更具哲学性的角度去审视艺术创作,它不仅仅是关于“做什么”,更是关于“为何这么做”以及“如何做得更好”。
评分《论亚里斯多德〈创作学〉》这本书,给我带来的最深刻体验,是一种对“讲故事”这门古老技艺的全新认识。我一直认为,人类天生就是讲故事的生物,但在这本书中,我才真正理解到,好的故事究竟是如何被构建起来的。亚里斯多德的《创作学》,在我看来,就是一本关于“如何讲一个既吸引人又富有意义的故事”的经典指南。作者在书中对“情节”(mythos)的细致拆解,让我明白,一个引人入胜的故事,其核心在于其内在的逻辑、必然性和连贯性,而不是随意的事件堆砌。他通过对“开端、中段、结局”的论述,以及对“转折”和“发现”的强调,让我看到了故事结构的力量。这本书不仅仅是在理论层面进行探讨,作者更是结合了大量的艺术作品进行分析,让我能够清晰地看到这些理论是如何在实践中发挥作用的。我开始用一种全新的眼光去审视我所接触的电影、书籍和戏剧,我能够更敏锐地捕捉到它们在情节设置、人物发展和主题呈现上的精妙之处。这本书,让我对“讲好一个故事”这件事,有了前所未有的敬畏之心,也让我对那些能够创作出伟大故事的艺术家们,充满了由衷的钦佩。
评分老实说,刚翻开《论亚里斯多德〈创作学〉》时,我带着一丝敬畏,又夹杂着些许忐忑。毕竟,亚里斯多德的名字本身就代表着某种深奥和严谨,而“创作学”听起来似乎是远离日常生活的理论。然而,作者的笔触却出人意料地轻盈而富有启发性。他没有直接堆砌晦涩的术语,而是通过生动的比喻和引人入胜的案例,将亚里斯多德的深刻思想娓娓道来。我发现,这本书并非一本枯燥的学术专著,更像是一本关于“如何看懂艺术”和“如何创造有意义作品”的指南。作者对于“模仿”(mimesis)的阐释,让我对艺术的本质有了全新的认识——它不是简单的复制,而是一种有选择、有加工、有升华的创造性行为。他对“情节”(mythos)的重要性强调,更是颠覆了我以往对艺术作品的片面理解,原来一个好的故事,其核心在于其内在的逻辑性和必然性,而非仅仅是事件的堆砌。书中的每一个章节,都像是一扇窗户,让我得以窥见亚里斯多德那超越时代的洞察力。我开始意识到,那些伟大的艺术作品之所以能够流传至今,正是因为它们触及了人类共通的情感和思维模式,而亚里斯多德,这位伟大的哲学家,早就为我们点亮了探寻这些模式的道路。
评分这本《论亚里斯多德〈创作学〉》给我带来的,不仅仅是对古代哲学的一瞥,更像是一次深入内心世界的探险。我一直对艺术的起源和创作的本质充满好奇,尤其是在这个信息爆炸、内容泛滥的时代,理解创作的根基变得尤为重要。这本书的标题本身就极具吸引力,亚里斯多德——这位西方思想的巨擘,他的《创作学》(Poetics)究竟蕴含着怎样的智慧,能够穿越千年,依然在今天引起我的共鸣?阅读这本书的过程中,我仿佛置身于古希腊的学堂,聆听智者循循善诱。作者对亚里斯多德原文的解读,并非简单的复述,而是结合了当代艺术创作的现实,进行了一种深刻的对话。那些关于情节、人物、思想、语言、音乐和视觉等“六要素”的论述,在作者的笔下焕发出了新的生命力。我开始重新审视自己接触到的各种艺术形式,无论是宏大的史诗,还是细腻的戏剧,亦或是现代的电影和小说,其背后似乎都隐匿着亚里斯多德所揭示的那些基本法则。我尤其欣赏作者在分析“悲剧”与“喜剧”时,所展现出的那种洞察力,他不仅仅在讲理论,更是在引导读者去体会情感的共鸣和思想的升华。这本书教会了我,创作并非空中楼阁,而是建立在对人性深刻理解和对世界敏锐观察的基础之上,这种理解和观察,通过巧妙的结构和引人入胜的表现手法,最终触动人心。
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