岭南画派

岭南画派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:何承锡,柯随爵
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2007-12
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787806787779
丛书系列:
图书标签:
  • 岭南画派
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 岭南文化
  • 艺术风格
  • 传统绘画
  • 高剑父
  • 赵少昂
  • 方润洁
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具体描述

《岭南画派:山水技法》主要内容:中国画历史源远流长,它萌芽子商周时代,发展于唐宋时期,18、19世纪以地域为特点的画派应运而生,岭南画派以广东岭南地区为主,是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列,为第三辑。以介绍岭南画派山水技法为主,分别从树木、山石、水、雾、瀑布等题材作示范性掩饰,介绍岭南派兼工带写的绘画特色。全书步骤图丰富,欣赏性范画秀美,相信对绘画爱好者有相当的益处和可操作性。

江南烟雨:吴门画派的流变与精粹 一卷烟波浩渺的画卷,一堂精致入微的笔墨课堂,带您深入探寻明清鼎革之际,以苏州为核心的“吴门画派”所开创的文人写意画新境。 本书并非聚焦于岭南地区蓬勃发展的独立画派,而是将目光投向了中国艺术史上另一座璀璨的高峰——吴门画派。本书旨在系统梳理自沈周、文徵明肇始,经由唐寅、仇英发扬光大,直至清代“四王”及后继者手中如何继承、演变并最终定型的完整脉络。通过对大量传世精品、重要文献的细致解读,本书力求展现吴门画派超越地域限制的艺术精神和审美范式。 第一编:文脉溯源——吴门画派的文化土壤与初期奠基(约400字) 吴门画派的兴盛,离不开苏州城独特的地理环境与人文底蕴。宋代以来,苏州便是“人间天堂”,富庶的经济基础催生了庞大的士大夫阶层,他们不仅是艺术的赞助人,更是身体力行的创作者。 本篇首先从明初的政治格局对文人画思潮的影响切入,阐述了以“四僧”的先驱们为代表的早期实践者,如何批判元代“四家”的程式化倾向,重新回归对宋人院体和北宋山水画精神的追溯。 重点探讨沈周(白石翁)的艺术理念。沈周如何融合黄公望的笔墨趣味与生活中的真山真水,形成了浑厚、朴拙、内敛的早期吴门风格。通过解析《有竹庄图》等代表作,剖析其“师法自然,不拘泥古法”的核心思想。 随后,文徵明的崛起被置于承上启下的关键位置。他以深厚的学养和严谨的笔墨,将沈周的随性提升到了学院派的规范高度。本书将详细对比沈周与文徵明在用墨、用线上的差异,阐明文徵明如何以楷书入画,使得吴门画派的笔墨语言更加精微且具有可学习性,为后世的推广奠定了坚实的技法基础。 第二编:盛世光华——“吴门四家”的风格分野与创新(约600字) 明代中叶,吴门画坛迎来了最富创造力的“四家”时代。这四位大师虽然同属一脉,但风格迥异,共同构筑了吴门画派的丰富光谱。 唐寅(伯虎)一章,重点剖析其在山水画中对“率性”与“世俗”的融合。唐寅的画作往往带有强烈的个性和浪漫主义色彩,其用线灵动飘逸,设色妍丽,与前人肃穆的文人气质形成鲜明对比。我们将研究他如何将生活中的游历体验融入创作,打破了传统文人画中对“雅”的单一追求。 仇英(实父)的处理,则聚焦于其对“界画”和“青绿山水”的复兴。仇英作为四家中唯一的“职业画家”,其技法精湛,被誉为“复古派”的集大成者。本书将深入分析仇英如何精确地继承和发展了北宋李思训、李昭道的青绿技法,并将其融入晚期文人画的审美体系,代表作如《汉宫春晓图》的细节描摹与整体气势的对比分析将是本篇的重点。 此外,本篇还会穿插论述徐祯卿、祝允明等对吴门画派在诗文、书法领域的影响,展示吴门画派作为一个综合性艺术社群的强大生命力。我们考察他们如何共同塑造了对“古意”的全新诠释,使传统元素在新的时代背景下焕发新生。 第三编:程式的确立与流变的终局(约500字) 随着明末清初的社会动荡,吴门画派进入了其成熟期和最终的定型阶段。这一阶段的艺术家们不再着力于开创新的笔墨体系,而是致力于对前人成就进行总结、提炼和推广。 清初“四王”与吴门画派的内在关联是本书一个关键的探讨点。尽管“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)主要以娄东、虞山画派的身份出现,但他们对文徵明、仇英画风的推崇和临摹,实际上是将吴门成熟的笔墨程式推向了官方和主流审美的高峰。本书将详细梳理“四王”如何将沈周的“雅逸”和文徵明的“精微”转化为“集大成”的创作蓝本,尤其是王翚对“集前人之大成”的实践。 本书随后探讨了吴门画派在清中后期走向衰落与地域化的现象。随着其他新兴画派(如扬州八怪、海上画派的萌芽)的兴起,吴门画派原有的精致与规范逐渐被视为保守和僵化。我们审视了在这种背景下,部分吴门画家如何尝试转向民间趣味或更加内敛的“逸笔”,以求延续画派的生命力。 最终,本书以对吴门画派历史地位的总结收尾:它不仅确立了明代中晚期中国山水画的主流范式,更通过其对笔墨语言的系统化梳理,为后世的绘画教育提供了最稳定、最全面的学习路径。我们最终看到的,是一部关于如何在继承中寻求规范,在规范中实现个性表达的艺术史。本书旨在让读者理解,吴门画派的精髓在于其对传统文人精神的忠诚与对笔墨语言的精益求精,而非单纯的地域标签。

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