具体描述
本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
作者简介
陈根 教授级高级工程师北京大学特邀课程教授，南京航空航天大学客座教授，北京林业大学硕士研究生导师，华东理工大学创新创业导师；时任人民日报、第一财经、新浪、网易等多家媒体与期刊的特邀专栏作家，曾任央视大型纪录片《大国重器》特邀策划。出版专著30余本，涉及金融、科技、地产、医疗、设计等多个领域，在前沿科技领域有一定话语权。既有厚重的理论功底，又有丰富的实战经验。曾任多家上市公司高管，在战略规划、企业转型、经营管理和资本运作方面均有突出成就。
目录信息
1.1 包装的定义 /002
1.2 包装的类别 /003
1.2.1 按包装的产品分类 /003
1.2.2 按包装的材质分类 /004
1.2.3 按包装的用途分类 /004
1.2.4 按包装的形状分类 /006
1.2.5 按包装的工艺分类 /007
1.2.6 按包装的结构分类 /008
1.3 包装的效能 /008
1.3.1 包装的保护效能 /008
1.3.2 包装的便利效能 /009
1.3.3 包装的美化效能 /010
1.3.4 包装的促销效能 /011
1.3.5 包装的卫生效能 /012
1.3.6 包装的绿色效能 /012
1.4 包装设计的传达 /014
1.5 包装设计的目标 /016
1.5.1 目标消费者 /016
1.5.2 设计目标 /016
1.6 包装设计与品牌建设 /019
1.6.1 包装设计与品牌 /019
1.6.2 品牌定义 /020
1.6.3 品牌承诺与忠诚 /021
1.6.4 品牌重新定位 /023
第2章 包装设计——发展与创新 /025
2.1 包装设计的发展 /026
2.1.1 包装设计的萌芽 /026
2.1.2 包装设计的开始 /026
2.1.3 包装设计产业的成长 /027
2.2 包装设计发展的社会因素 /029
2.2.1 社会形态的变化 /029
2.2.2 工业化的发展 /030
2.2.3 新经济的形成 /032
2.2.4 消费者权益的保障 /034
2.3 包装设计发展的技术因素 /035
2.3.1 文字的发展 /035
2.3.2 印刷术的发展 /036
2.3.3 平版印刷的发展 /036
2.4 包装设计的创新发展 /037
第3章 包装设计——计划、生产 /045
3.1 设计程序 /046
3.1.1 营销概述 /046
3.1.2 设计方案 /047
3.1.3 协议条款 /047
3.1.4 作业开端 /048
3.1.4.1 第一阶段：研究与分析 /048
3.1.4.2 第二阶段：初步设计 /051
3.1.4.3 第三阶段：设计发展 /059
3.1.4.4 第四阶段：最终设计修饰／模型制作 /064
3.1.4.5 第五阶段：生产前置作业与数码制图 /065
3.2 生产过程 /071
3.2.1 生产纲要 /071
3.2.2 材料与生产的设计考量 /072
3.2.3 色彩印刷 /073
3.2.4 设计档案 /073
第4章 包装设计——结构与造型 /075
4.1 包装容器概述 /076
4.1.1 包装容器的结构设计内容 /076
4.1.2 包装容器的结构设计原则 /078
4.2 包装容器的造型方法 /085
4.2.1 分割法 /085
4.2.2 肌理法 /085
4.2.3 线条法 /087
4.2.4 仿生法 /087
4.2.5 雕塑法 /088
4.2.6 综合法 /091
第5章 包装设计——结构与材质 /097
5.1 包装设计材质的分类 /099
5.1.1 纸材质 /099
5.1.1.1 纸板 /099
5.1.1.2 瓦楞纸板 /100
5.1.2 纸材质容器 /101
5.1.2.1 折叠纸盒 /101
5.1.2.2 现成纸盒 /101
5.1.2.3 纸板筒 /102
5.1.2.4 其他容器 /102
5.1.3 塑料材质 /104
5.1.4 金属材质 /106
5.1.5 玻璃材质 /108
5.1.6 新型材质 /110
第6章 包装设计——可持续设计 /113
6.1 可持续包装设计概念 /114
6.2 包装设计的可持续性 /114
6.2.1 可持续的包装材料 /115
6.2.1.1 有机材料 /116
6.2.1.2 木质材料 /118
6.2.1.3 纸质材料 /121
6.2.1.4 可食用材料 /123
6.2.1.5 可降解材料 /124
6.2.1.6 可回收材料 /125
6.2.2 可持续的包装结构 /128
6.2.2.1 包装结构的优化 /128
6.2.2.2 包装结构的简易化 /129
6.3 包装废弃物的回收再利用 /133
6.3.1 再生纸箱 /133
6.3.2 食品容器回收堆肥 /134
6.3.3 再生降解塑料袋制品 /136
6.4 可持续包装设计案例 /136
6.4.1 纸筒包装灯具设计 /136
6.4.2 沙子包装 /138
第7章 包装设计——印刷工艺 /141
7.1 常用印刷工艺 /142
7.1.1 丝网印刷 /142
7.1.2 激光蚀刻 /142
7.1.3 平版印刷 /143
7.1.4 柔版印刷 /144
7.1.5 胶版印刷 /144
7.1.6 凸版印刷 /144
7.1.7 凹版印刷 /145
7.1.8 数字印刷 /146
7.2 特殊印刷工艺 /147
7.2.1 烫印 /147
7.2.2 特种墨水和清漆 /147
7.2.3 浮雕压印 /148
7.2.4 上光与涂布层 /149
7.2.5 塑料的模内贴标 /150
7.2.6 玻璃专用的应用陶瓷贴标 /150
7.2.7 玻璃腐蚀 /151
第8章 包装设计——构成要素 /153
8.1 色彩设计 /154
8.1.1 包装色彩设计特点 /159
8.1.1.1 传达性 /159
8.1.1.2 系统性 /161
8.1.1.3 时尚性 /162
8.1.2 包装色彩设计原则 /163
8.1.2.1 色彩的应用要体现包装的功能 /163
8.1.2.2 色彩的应用要突出审美特点 /165
8.1.2.3 个性化的色彩要加强品牌的塑造 /166
8.1.3 包装色彩的对比与调和 /169
8.1.3.1 色彩的对比 /169
8.1.3.2 色彩的调和 /173
8.1.4 色彩在包装设计中的心理效应 /175
8.1.4.1 色彩的直接心理效应 /176
8.1.4.2 色彩的间接心理效应 /182
8.2 图形设计 /186
8.2.1 产品包装中图形的分类与特性 /188
8.2.1.1 实物图形 /188
8.2.1.2 象征性图形 /191
8.2.1.3 标识图形 /192
8.2.1.4 装饰图形 /194
8.2.1.5 产品使用示意图 /197
8.2.1.6 消费者形象图形 /198
8.2.1.7 条形码 /199
8.2.2 产品包装中图形的表现手法 /199
8.2.2.1 摄影 /199
8.2.2.2 插画 /200
8.2.2.3 传统文化元素 /203
8.2.3 产品包装中图形的选择方法 /204
8.2.3.1 联想 /204
8.2.3.2 移位 /206
8.2.3.3 抽象 /208
8.2.3.4 童趣 /209
8.3 文字设计 /209
8.3.1 产品包装中文字的类型 /211
8.3.1.1 品牌文字 /211
8.3.1.2 说明文字 /211
8.3.1.3 广告文字 /212
8.3.2 产品包装中文字设计原则 /213
8.3.2.1 文字的识别性 /213
8.3.2.2 文字与商品的统一性 /214
8.3.2.3 文字间的协调性 /215
8.3.2.4 品牌文字的创新性 /216
8.4 版式设计 /217
8.4.1 产品包装版面编排设计原则 /218
8.4.1.1 整体性原则 /218
8.4.1.2 差异性原则 /219
8.4.1.3 有序性原则 /219
8.4.2 产品包装设计元素的编排 /220
8.4.2.1 图形与文字的编排 /220
8.4.2.2 空间 /222
8.4.2.3 包装层面 /222
第9章 包装设计——创新理念 /223
9.1 交互式包装设计 /224
9.1.1 交互式包装兴起的背景 /224
9.1.2 交互式包装的类型 /224
9.1.2.1 功能型包装 /225
9.1.2.2 感觉型包装 /227
9.1.2.3 智能型包装 /228
9.2 视错觉包装设计 /230
9.2.1 视错觉与容器造型 /231
9.2.2 视错觉与色彩 /233
9.2.2.1 色彩对比视错觉 /233
9.2.2.2 色彩温度视错觉 /234
9.2.2.3 色彩重量视错觉 /234
9.2.2.4 色彩软硬视错觉 /235
9.2.2.5 色彩面积视错觉 /235
9.2.2.6 色彩味道视错觉 /236
9.2.2.7 色彩前进与后退视错觉 /237
9.2.2.8 色彩兴奋与沉静视错觉 /237
9.2.2.9 色彩听觉视错觉 /238
9.2.3 视错觉与图形 /238
9.2.3.1 图底反转图形 /238
9.2.3.2 共生图形 /239
9.2.3.3 同构图形 /242
9.2.3.4 混维图形 /245
9.2.3.5 矛盾空间图形 /246
9.2.4 视错觉与文字 /246
9.2.4.1 文字形视错觉 /247
9.2.4.2 文字空间视错觉 /247
9.2.4.3 文字图底视错觉 /248
参考文献 /249
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我不得不说，这本书的深度完全超出了我的预期，它更像是一本关于“视觉心理学与市场营销交叉学科”的教材，而非单纯的设计指南。它没有浪费笔墨去讲解软件操作或具体的印刷工艺参数，而是聚焦于品牌在信息爆炸时代如何通过包装实现“信息降噪”和“注意力捕获”。其中关于“信息层级构建”的论述尤其精彩，作者用大量的图表和案例对比，揭示了什么样的信息组合能在0.5秒内抓住消费者的眼球，以及哪些设计元素会导致“认知负荷过重”。更令人惊喜的是，它触及了可持续性设计的伦理层面，讨论了如何平衡美观、成本与环境责任，提出了“全生命周期设计”的概念，这在很多同类书籍中是罕见的。我尤其欣赏作者对于“用户旅程”的拆解，包装在消费者从货架选择到开箱使用的每一个阶段所扮演的角色都被细致地剖析，这使得我的设计思维从单一的“静态平面设计”拓展到了立体的“动态体验设计”。阅读过程中，我反复停下来思考，很多我习以为常的设计套路都被这本书提出了质疑，迫使我去重新审视每一个选择背后的逻辑。这本书的风格是严谨且批判性的，适合那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈、提升设计思想层级的专业人士。
这本书的结构安排非常精妙，它没有采用传统的“理论-实践”的线性叙事，而是构建了一个由“商业需求”到“用户洞察”再到“形态结构”的螺旋上升体系。我感觉作者是把设计流程倒着讲解，从最终的市场目标切入，反推设计语言应该如何组织。有一个章节专门讨论了“结构设计中的结构美学”，它把折叠、开合、堆叠这些纯粹的结构动作，提升到了雕塑和建筑的层面来讨论，让我对纸板的潜力有了全新的认识。书中对全球不同零售环境（如便利店的窄货架、仓储式的会员店）对包装尺寸和视觉强度的具体要求进行了细致的分类和分析，这些都是实操层面极其宝贵的经验。我个人对其中关于“误导性美学”的讨论印象深刻，作者警示我们在追求视觉冲击力的同时，如何避免设计元素与产品实际功能产生冲突，从而损害品牌信任度。这本书更像是一本“设计方法论”的典籍，它不直接给你答案，而是提供了一套可以应对任何未知挑战的思维框架和评估工具。读完它，你不会马上知道下一个包装怎么画，但你会知道如何去“思考”下一个包装应该是什么样的。
初读这本书时，我差点因为其晦涩的学术气息而放弃，但一旦适应了作者那种近乎人类学的研究视角，就会发现其内容的珍贵。它的大部分篇幅致力于解析“符号学”在包装设计中的应用，探讨品牌标识、图形元素如何跨越语言障碍进行有效沟通，以及如何在批量生产的背景下保持设计的“原创性呼吸感”。书中对字体排印在小空间内如何影响阅读效率和品牌调性的分析，可以说是教科书级别的细致入微，特别是对中文字体在不同版式下的张力控制，提供了非常多极具洞察力的见解。此外，这本书还跨界引入了神经科学的一些概念，比如“奖赏回路”与开箱体验的关系，这让我对设计如何影响消费者的多巴胺分泌有了直观的认识。它不是一本“如何让包装更漂亮”的书，而是一本“如何让包装更有效”的书。对于那些痴迷于追求视觉上的华丽效果，却忽略了背后战略意图的设计师来说，这本书会是一剂强力的“清醒剂”。它强制你回归设计的本质——解决问题，而非仅仅是装饰产品。
这本书绝对是设计领域的一股清流，读完之后，感觉自己像是完成了一次对色彩、形态和用户体验的深度朝圣。它并没有直接罗列什么“如何制作一个包装”的步骤，而是花了大量的篇幅去剖析“为什么”要这么做。比如，它详细阐述了不同文化背景下对颜色和图形的解读差异，这对于一个想把产品推向全球的设计师来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中关于“触感叙事”的那一章，作者通过对不同材质——从粗粝的再生纸到光滑的UV涂层——的深入分析，展示了材质本身如何成为品牌沟通的一部分，而不是仅仅作为承载信息的载体。这种宏观的视角，让我意识到包装不再仅仅是保护产品的外衣，它是一场无声的对话，是品牌与消费者建立情感连接的第一触点。书中案例的选择也极其巧妙，没有过多地重复那些烂大街的经典作品，而是挖掘了许多小众但极具创新性的独立设计师品牌，他们的解决方案往往更贴近用户痛点，执行起来也更具启发性。整体而言，它像一位经验丰富的设计导师，引导你跳出“画图”的思维定式，去思考包装设计的策略层面和哲学层面。如果你只是想找一本教你用软件的工具书，那这本书可能会让你感到“不够直接”，但如果你想成为一个能用设计解决商业问题的策略师，那么它的价值是无可估量的。
这本书最让我赞叹的一点，在于它对“设计历史演进与未来趋势”的宏大叙事能力。作者非常巧妙地将过去几十年包装设计中的重大转折点——从功能主义的兴起到后现代的解构——串联起来，让你明白当下的设计趋势是如何一步步走来的，这极大地拓宽了我的历史视野。它不仅仅是关于“新”的设计，更是关于“演变”的设计。书中对“品牌资产的包装化”进行了深入的探讨，阐述了如何通过包装设计来巩固和强化既有的品牌核心价值，而不是让包装成为一个孤立的视觉项目。我尤其欣赏作者对“技术融合”的展望，书中描绘了AR技术、NFC标签如何与传统包装形态结合，创造出互动式的体验空间，这些内容虽然充满前瞻性，但论述得非常扎实，基于当前的技术可行性进行推演。这本书的写作风格是充满激情和思辨性的，像是在与一位设计史学家和一位前沿战略家进行对话。它极大地提升了我对“设计价值链”的理解，让我意识到包装设计的真正价值在于其长期对品牌忠诚度和市场地位的影响力。
作为快速入门和了解行业的一本书，确实挺不错的。算是一本行业概述。也是很快速的浏览了一遍。挺好。
作为零基础入门书还算可以，介绍面很广，很学术。但很少有垂直深入，个人理解为包装设计介绍说明书，仅仅只能让人了解什么是包装设计，几乎没有设计干货，想精通更是无稽之谈。
选择例子的审美很好
有意思，包装行业必读
非常一般的一本书，很学术派，都是很简略地介绍了一些基础概念，因为里面还讲述到包装设计及包材等很多方面内容，所以无法深入讲解，只能说非常非常入门级别的书籍。前面20%篇幅讲了很多包装印刷历史等没有什么用的东西，有种占篇幅的感觉。而里面很多案例实际上不具有可操作性，美观度的确不错，但是都是设计师作品，根本没有大货生产的可能。
