具体描述
《中国高等职业院校服装专业实用教材·服装设计款式表现》作者依据多年教学经验，将学院派的时装画训练转换为实用、有效的款式表现训练。《中国高等职业院校服装专业实用教材·服装设计款式表现》用简单易懂的方式，深入浅出地阐述了款式表现这一课程的重点与难点，并且针对行业需要提供了丰富的案例，使学生能在日后的工作岗位中，真正地将服装设计款式图作为与团队其他成员沟通的有效手段，从而大大缩短熟悉、适应工作岗位的时间，更快、更强地融入中国成衣业的大市场。
好的，这是一份关于一本名为《服装设计款式表现》之外的图书的详细简介。 --- 图书名称：《都市织锦：现代服装的结构、肌理与文化意象》 本书简介 《都市织锦：现代服装的结构、肌理与文化意象》并非一本关于传统服装绘制技法或基础制版理论的指南。相反，它深入探讨了当代服装设计中，物质性（Materiality）与符号学（Semiotics）如何交织，共同构建起穿着者与社会环境之间的复杂对话。本书的核心论点在于，现代服装早已超越了其实用的遮蔽功能，演化成为一种高度精炼的文化载体、一种流动的建筑形态，以及一种对社会结构无声的评论。 第一部分：物质的语言——面料的触感、光泽与内在逻辑 本部分着重于解析现代面料的“身体性”及其对服装轮廓的决定性影响。我们不再满足于将面料视为画布，而是将其视为拥有自身生命和叙事能力的实体。 1. 结构性张力与垂坠的物理学： 详细考察了高科技合成纤维、再生材料以及传统天然纤维在特定剪裁下的应力分布。通过对特定重量和经纬密度的分析，探讨了“硬挺”与“松弛”在不同气候带和功能需求下的哲学意义。例如，对比Drape（悬垂性）在晚装中的戏剧性运用与工装中结构支撑的实用主义考量。 2. 肌理的触觉符号学： 探讨了表面处理——从纳米级的涂层技术到传统的植绒、绗缝工艺——如何影响服装的感知温度与社会距离感。书中引入了“皮肤延伸理论”，分析了光滑、粗糙、磨砂或光亮表面如何无意识地向外界传达穿着者的身份、职业乃至心理状态。 3. 色彩的代谢与光影互动： 摒弃传统的色彩理论，转向当代染整技术对面料光学特性的重塑。书中收录了对变色龙效应（Chameleon Effect）、荧光反射以及光致变色材料在时装设计中的实际应用案例，探究光线如何在运动中“雕刻”服装的体积感。 第二部分：解构的轮廓——空间、动态与人体工程学的再定义 本部分挑战了传统立体剪裁的既定范式，聚焦于服装如何介入并重塑穿着者周围的空间场域。 1. 负空间的设计哲学： 借鉴建筑学中的“负空间”概念，分析了镂空、透视、开口设计在当代时装中的作用。这些“不存在”的区域如何引导视线、强调身体的局部，并打破服装的完整性，使其更具动态美感。 2. 运动的服从与反抗： 深入研究了服装在人体运动中的形变。分析了从日本解构主义设计到运动机能服饰中，如何通过关节处的褶皱、切口和弹性设计，实现对人体自然运动轨迹的顺应或是有意图的限制。书中特别关注了“被动雕塑”——即服装在静止时看似松垮，一旦活动便展现出预设形态的复杂工艺。 3. 模态服装的边界模糊： 探讨了“上衣”、“裤装”、“裙装”等传统分类在现代设计中的瓦解。分析了连体结构、模块化设计（Modular Design）和可转换（Convertible）服装如何挑战服装的单一功能性，暗示着一种更为流动的、适应性更强的都市生活方式。 第三部分：符号的折叠——文化语境下的身份投射 本书的第三部分将焦点从服装本身转向其在社会文化场域中的意义生产。 1. 亚文化符号的挪用与提纯： 考察了街头文化、次文化（Subcultures）元素（如朋克、赛博格美学、新浪潮）如何被主流设计机构提取、提纯并再语境化。书中剖析了符号的“失重”现象——当一个具有强烈反抗意义的元素被精致化后，它原有的文化张力如何被稀释或异化。 2. 科技干预与人机共生美学： 讨论了智能材料、可穿戴技术（Wearable Tech）对服装美学的渗透。这不仅仅是功能上的增加，更是对“什么是自然的人体”这一概念的挑战。书中审视了“仿生”与“反生物”设计，探索服装作为人类身体的第二层技术外壳的可能性。 3. 永恒与瞬时：可持续性语境下的时间观： 批判性地考察了“快时尚”对服装时间性的压缩。与此相对，本书推崇那些能跨越季节界限、具有耐久叙事能力的服装设计。探讨了“慢设计”理念，即通过材料的选择和结构上的耐久性，赋予服装抵抗时间消磨的文化价值。 目标读者 本书面向高级时装专业学生、服装历史研究者、纺织品创新工程师，以及所有对当代视觉文化、物质人类学和城市生活哲学感兴趣的读者。它要求读者具备一定的设计基础，并愿意从批判性的、多学科交叉的视角来审视服装设计这一复杂领域。本书旨在拓宽读者对“服装设计”的理解边界，超越技法的层面，直抵设计背后的社会、物质与文化驱动力。 总结 《都市织锦》提供了一套深厚的理论框架，用以解读现代服装是如何在面料的触感、空间的构建以及符号的流动中，成为我们理解当代社会结构和个人身份认同的关键文本。它是一次对“穿衣”行为的深度哲学考察。 ---
作者简介
目录信息
第一章 服装设计款式图概述第二章 服装款式图的绘制准备 第一节 常用绘制工具 第二节 服装款式图的展示方法及服装人体绘制 第三节 理解服装造型、结构与工艺第三章 服装设计款式图的表现技法 第一节 手绘法 第二节 电脑绘制法 第四章 不同服装类型的款式图表现 第一节 上衣 第二节 下装 第三节 其他常见的服装类型 第四节 整套服装的款式表现 第五章 服装款式图在服装成衣业各环节中的应用 第一节 设计草图 第二节 服装设计定稿图 第三节 服装制作(工艺单)款式图 第四节 服装新品推广图 第五节 展示用服装效果款式图
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读后感
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