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出版者:湖南美术出版社

作者:小林斗盫

出品人:

页数:95 页

译者:邱旻

出版时间:2008-1

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535627070

丛书系列:

图书标签:

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《清人篆书三种》是一部深入探讨清代篆书艺术发展脉络的学术著作。本书并非简单罗列名家篆书作品，而是致力于通过对三种不同风格、不同地域、不同时期清代篆书代表性流派的细致梳理与辨析，揭示清代篆书在继承传统、推陈出新过程中所呈现出的多元面貌与独特成就。 全书分为三个主要部分，分别聚焦于三种具有代表性的清代篆书风格。 第一部分：徽派篆书的典雅与严谨 本部分将深入剖析以邓石如为代表的徽派篆书。邓石如（1743-1805），字顽伯，号顽石，安徽怀宁人，是乾嘉时期金石学勃兴背景下的杰出书家。徽派篆书，尤其是在邓石如的推动下，完成了从“帖学”篆书向“碑学”篆书的转变，其核心在于“以隶意写篆”。 我们将从以下几个维度展开论述： 理论溯源与实践创新： 详细阐述邓石如“书从印出，印从书出”的艺术理念，以及其“隶书之法，以篆笔出之”的主张。这并非简单的技法模仿，而是对篆书笔法、结构、章法进行了深刻的革新。我们将追溯其对古文字学的学习，特别是对《说文解字》的研究，以及对汉魏碑刻的临习。 用笔之道： 细致分析徽派篆书的用笔特点，强调其“圆转”与“方折”的结合。邓石如的用笔，打破了传统篆书一味圆浑的局限，融入了隶书的逆锋起笔、藏锋收笔，以及转折处的顿挫，使得线条既有古拙的金石气息，又不失流转的生命力。我们将通过具体作品分析，展现其笔画的粗细变化、轻重缓急，以及由此产生的立体感与力量感。 结构之法： 探讨徽派篆书的结体特征。邓石如的结体，追求“古拙”与“开张”，力求字形平衡而富于变化。他打破了大小篆的固定规制，在借鉴隶书的横向舒展特点的同时，保留了篆书的匀称与对称。我们将分析其字形的高低、宽窄、疏密安排，以及偏旁部首的搭配与处理，揭示其结构上的内在逻辑与美学追求。 章法布局： 审视徽派篆书的章法艺术。邓石如的篆书作品，往往行气贯通，疏密有致，字与字之间、行与行之间形成自然的呼应与联系。我们将分析其作品的整体视觉效果，以及其在落款、印章方面的布局，探讨其如何营造出宏大古朴的艺术氛围。 代表人物与作品分析： 除了邓石如，还将简要介绍如吴昌硕（虽然吴昌硕在晚清，但其篆书深受邓石如影响，可作为徽派篆书发展的一个重要节点）等与徽派篆书相关的其他书家，并选取他们的经典篆书作品进行深入解读，如邓石如的《说文解字序》、《孝经》等，从作品本身去理解徽派篆书的艺术魅力。 第二部分：碑学篆书的雄强与厚重 本部分将聚焦于清代中后期，随着金石学研究的深入，碑学思潮对篆书创作产生的巨大影响。尤其是在书法领域，碑学成为与帖学并峙甚至更具革新力量的流派。本部分将以赵之谦、吴昌硕为代表，探讨碑学篆书所展现出的雄强与厚重之美。 我们将从以下几个方面进行阐述： 金石出土与碑学兴起： 回溯清代金石学的发展历程，特别是出土碑刻的大量涌现，为书家提供了丰富的创作素材和理论依据。碑学强调师法碑刻，反对帖学“柔弱”、“甜媚”的弊端，追求古朴、雄浑、刚健的书风。 “金石气”的融入： 详细分析碑学篆书如何将金石的质感、力量感融入笔画与结构。赵之谦（1829-1884）以其“书必己见”的创作理念，将北碑的雄强、奇崛融入篆书，形成了独特的“赵体”篆书。吴昌硕（1844-1927）更是集各家之长，将篆书、隶书、行草融为一体，创造出“缶翁”篆书的独特面貌。 笔画的“刀笔”感： 深入探讨碑学篆书的用笔特点，强调其“重”、“拙”、“涩”。笔画不再是单纯的墨线，而是带有雕刻的力度与质感，常常采用“卧笔”、“侧锋”等技法，使得笔画粗壮有力，棱角分明，富于张力。我们将分析其行笔中的提按顿挫，以及由此产生的“飞白”效果。 结体的“方笔”与“奇崛”： 审视碑学篆书的结体特点。相较于徽派的圆转，碑学篆书更加强调“方”、“拙”与“奇”。字形往往宽博、敦实，结构紧密，有时甚至显得“不守法度”，但却充满了内在的力量和生命力。我们将分析其字形的大开大合，以及偏旁部首的变形与组合，展现其打破常规、追求个性的创作倾向。 印学与篆书的互动： 探讨印学对碑学篆书的影响。赵之谦、吴昌硕等书家本身也是杰出的篆刻家，他们的篆书创作深受篆刻艺术的影响，反之亦然。方寸之间的印章，也体现了对线条、结构、章法的精妙把握，这种对“金石韵味”的追求，在他们的篆书作品中得到了淋漓尽致的展现。 代表人物与作品分析： 重点分析赵之谦的《分量韵语》、《论书》等作品，以及吴昌硕的《石鼓文》、《篆书七言联句》等经典作品，通过作品的细致品读，理解碑学篆书的雄强与厚重。 第三部分：晚清官僚篆书的规范与雅致 本部分将视线转向晚清时期，关注一批以官僚身份兼习书画的文人，他们所创作的篆书风格。这部分作品虽然不如前两部分具有开创性或颠覆性，但在继承传统、追求规范与雅致方面，也展现出独特的艺术价值。我们将选取以如杨守敬、吴大澂等人为代表的这一群体，探讨其篆书的特点。 我们将从以下角度进行探讨： 考据之风与篆书研究： 晚清时期，随着学术研究的深入，许多官僚文人热衷于古文字、古器物的考据。这种严谨的治学态度，也渗透到他们的书法创作中。他们更加注重对古文字形体的考证，力求在书写中体现其本源的特征。 “复古”与“新意”的结合： 这一时期的篆书，一方面强调对古代篆书（如石鼓文、秦诏版等）的遵循，力求笔画的规范与结构的匀称；另一方面，他们也会在遵循传统的基础上，融入一些时代的气息，例如在笔画的粗细、方圆、顿挫上，以及字形的开合、疏密上，展现出一定的个人风格。 “圆润”与“方正”的折中： 相较于邓石如的圆转和吴昌硕的雄强，晚清官僚篆书在笔画上多显圆润，但在结构上又兼具一定的方正感。这种风格，既保留了篆书的温润之美，又显得稳重、典雅。 “馆阁体”篆书的影响： 尽管篆书并非主流的“馆阁体”书写对象，但“馆阁体”的规范、整洁、流畅的特点，在一定程度上也影响了晚清部分官僚的篆书创作，使其作品更加注重整齐划一，少有过于张扬的个人情感流露。 注重学养的体现： 官僚文人的篆书，往往体现出深厚的学养和文人情怀。其作品不仅是书写技巧的展示，更是其对古代文化理解和个人情感的寄托。我们会从其作品的意境、神韵方面进行分析。 代表人物与作品分析： 选取杨守敬（1839-1915）的《说文释例》题跋篆书，吴大澂（1835-1902）的《说文部首》等作品，分析其特点，探讨其在清代篆书发展中的独特地位。 本书的学术价值与意义 《清人篆书三种》的出版，旨在： 填补研究空白： 对清代篆书的风格流派进行系统性、深入性的梳理与研究，是该领域的一项重要学术贡献。 丰富篆书史视野： 展现了清代篆书在继承与创新中的多元化发展，打破了单一的审美标准，为篆书史的研究提供了更广阔的视野。 传承传统文化： 通过对经典作品的深入解读，帮助读者更好地理解和欣赏篆书艺术的魅力，传承中华民族优秀的传统文化。 为当代篆书创作提供借鉴： 梳理和总结清代篆书的发展经验，为当代篆书家和爱好者提供了宝贵的学习资源和创作灵感。 本书的写作过程中，将力求语言严谨，论证充分，避免浮泛之谈。通过大量精选的图版，配合详实的文字解读，使读者能够直观地感受清代篆书艺术的博大精深。本书不仅是书法专业研究者不可或缺的参考书，也适合广大书法爱好者、历史文化研究者及对中国传统艺术感兴趣的读者阅读。

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这本书的内容简直是扑朔迷离，我原本以为这是一本轻松的侦探小说，结果它硬生生地把我拉进了一个错综复杂的十八世纪欧洲贵族间的权力斗争漩涡里。叙事节奏时快时慢，开篇的笔墨着重于对巴洛克时期意大利某个小公国的风土人情描绘，细致到连当地的香料贸易路线和家庭的餐桌礼仪都详述一番，让人感觉有点像在读历史地理百科全书。但当情节突然转向一场涉及王位继承权的阴谋时，那种压迫感和悬念感又瞬间飙升。美中不足的是，作者似乎过于沉迷于环境烘托，导致某些关键人物的动机交代得有些模糊不清，读到最后，虽然主线的故事勉强收拢了，但关于那个神秘的“黑手套组织”的最终命运，依旧留下了一团迷雾，让人读完后忍不住想翻回去重读好几遍，试图抓住那些被忽略的蛛丝马迹。

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老实讲，我对古代诗歌的研究一直是皮毛水平，这本书的出现，彻底颠覆了我对唐代边塞诗派的既有印象。原本以为只是些慷慨激昂、描绘战争场面的口号式作品，谁知作者通过对薛度和岑参等诗人大量未刊刻手稿的重新整理和解读，揭示了其背后深藏的儒家“修身、齐家、治国、平天下”的士人情怀。书中有一整章专门分析了“酒”在边塞诗中的双重象征意义——既是排解寂寞的麻醉剂，也是文人墨客借以寄托政治抱负的媒介。作者的论证逻辑严密，对特定意象（如“月”、“笛”、“霜”）在不同诗人笔下的细微语义漂移，分析得鞭辟入里。对于想深入探究唐诗文学史的严肃读者而言，这本书无疑是一块重要的拼图，它提供了一个更具人文关怀和历史纵深的视角去重读那些耳熟能详的名篇。

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我得说，这本书的哲学探讨深度，完全超出了我预期中一本“通俗科学读物”的范畴。它以量子纠缠现象为切入点，但迅速将讨论的范围扩展到了本体论和认识论的边界。作者没有使用太多晦涩的数学公式，而是大量运用类比和思想实验，比如用“共享的记忆”来解释信息在宇宙中的传递。最让我震撼的是其中关于“观察者效应”的重新诠释，作者提出了一种激进的观点，认为意识并非是物理世界的副产品，而更像是某种更高维度结构在低维时空的投射。这种论述极其烧脑，我常常需要停下来，在笔记本上画图来试图梳理他的逻辑链条。虽然有些论断可能还停留在理论猜想阶段，但它无疑提供了一种看待我们所处现实的全新、且令人兴奋的角度，适合那些不满足于标准科普读物、渴望进行深度思维体操的读者。

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这是一部非常典型的“成长小说”，但它细腻入微的笔触，让我这个年龄不小的读者也感同身受。故事围绕着一个偏远海岛上的少年，讲述了他从懵懂无知到最终接纳命运、学会与自然和解的心路历程。作者对海岛生活的描摹极为传神，那种咸湿的海风、海鸟的鸣叫、以及渔民们与潮汐搏斗的日常，仿佛被提炼成了文字的精髓，具有强烈的画面感和听觉冲击力。然而，这部作品最打动我的地方在于它对“沉默”的刻画。书中的主要角色鲜少进行激烈的言语冲突，他们的情感大多是通过眼神的交汇、肢体的细微动作，以及对彼此的默默付出所表达出来的。这种内敛的情感表达方式，处理得极其到位，使得最后那场关于家庭责任的爆发显得尤为沉重和真实，充满了北欧文学特有的那种克制而深沉的力量。

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这部关于明代官窑瓷器的研究专著，简直是陶瓷爱好者们的福音！作者深入考证了永乐、宣德、成化三朝御窑的烧制工艺、胎釉特征以及纹饰演变，每一章节都充满了扎实的文献支撑和细致入微的实物分析。我尤其欣赏他对“永乐甜白”釉色那种近乎痴迷的探究，从原料配比到窑内气氛的控制，都有着旁人难以企及的洞察力。书中配有大量高清的彩图，那些釉面润泽如凝脂的器物照片，让人仿佛能触摸到历史的温度。读完之后，我对明代早期官窑的审美取向有了全新的认识，不再是简单的“青花”或“白釉”之分，而是体会到了不同时期宫廷对材质与艺术表现的微妙权衡。对于任何希望深入了解明代陶瓷史，尤其是对宫廷用瓷感兴趣的藏家或学者来说，这本书绝对是案头必备的参考书，其严谨的学术态度和精美的图版展示，都使其在同类研究中脱颖而出。

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