魏灵藏造像记

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:14
译者:
出版时间:2008-7
价格:8.00元
装帧:
isbn号码:9787807257134
丛书系列:
图书标签:
  • 魏碑
  • 书法&书法研究
  • 书法
  • 佛教造像
  • 魏晋南北朝
  • 石窟艺术
  • 艺术史
  • 佛教艺术
  • 造像研究
  • 魏灵藏
  • 敦煌
  • 丝绸之路
  • 宗教艺术
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具体描述

《魏灵藏造像记》全称《魏灵藏薛法绍造像记》,北魏刻石,无年月,无撰书人姓名。在河南洛阳龙门山古阳洞北壁。楷书,十行,行二十三字。清乾隆年间钱塘黄易访拓后始显于世。为龙门造像二十名品之一。《魏灵藏造像记》为魏碑中方笔露锋的典型代表,笔画锋颖外露,角棱若刀,结体扁方紧密,点画厚重饱满,与《始平公》如出一辙,显得雄峻非凡,端庄隽洁。康有为《广艺舟双楫》将此碑列入“能品下”,并云:“若《杨大眼》、《魏灵藏》、《惠感》诸造像,巨刃挥天,大刀斫阵,无不以险劲为主。又云:“《杨大眼》、《始平公》、《魏灵藏》、《郑长猷》诸碑,雄强厚密,导源《受禅》,殆卫氏嫡派。惟笔力横绝,寡能承其绪者。”

今以此碑旧拓本影印出版,以飨广大书法爱好者。

《魏灵藏造像记》是一本研究中国古代佛教造像艺术的学术著作,以魏灵藏造像为中心,深入探讨了北朝时期佛教造像的艺术风格、技术特征、图像学意义及其社会文化背景。本书并非简单罗列造像,而是通过对魏灵藏造像的细致解读,勾勒出当时佛教艺术发展的脉络,揭示其独特的历史价值和艺术成就。 第一部分:造像的背景与传承 本书首先将魏灵藏造像置于更为宏大的历史语境之中,分析北朝时期佛教在中国的传播与发展。从东汉末年传入,到北魏的兴盛,再到东西魏的分裂,佛教经历了从接受、融合到独自发展的复杂过程。魏灵藏造像正是在这一时期,尤其是北魏晚期和东西魏之际,逐渐形成其独特的风格。书中将详细梳理这一时期的政治格局、社会思潮以及佛教思想的演变,为理解魏灵藏造像的出现提供必要的文化土壤。 在宗教层面,本书会探讨当时流行的佛教宗派,如弥勒信仰、般若思想等,以及这些思想如何体现在造像的造型、题材和铭文中。造像作为佛教信仰的物质载体,承载着信徒的虔诚祈愿,也反映了当时人们对未来、对解脱的理解。魏灵藏造像作为这一时期佛教艺术的重要代表,其背后蕴含的宗教观念和社会心理将得到深入剖析。 在艺术传承上,本书将追溯北朝造像艺术的源流,从早期受印度犍陀罗艺术影响的作品,到逐渐本土化、民族化的过程。魏灵藏造像并非凭空出现,而是吸收了前代造像的技法和风格,并在吸收融合的基础上,发展出自身的特色。本书会对比分析同时期其他地区和朝代的造像,突出魏灵藏造像的独特性,以及它在中国古代雕塑史上的地位。 第二部分:魏灵藏造像的艺术特征与技术解读 本书的核心内容将聚焦于魏灵藏造像本身。作者将对魏灵藏造像进行细致的艺术分析,从其整体造型、人物比例、面部表情、衣纹处理、装饰细节等多个维度进行深入解读。 整体造型与比例: 魏灵藏造像在整体上会展现出怎样的风格?是瘦削挺拔,还是丰腴圆润?人物的动态是否有所突破?是站立、坐禅,还是行走?本书将通过对多件魏灵藏造像的观察,总结出其造型的典型特征,并分析这些特征如何反映了当时的审美趣味和时代精神。例如,如果造像呈现出一种静态的庄严感,或者一种动态的飘逸感,都将是分析的重点。 面部表情与神态: 面部表情是传达人物内心世界的重要途径。魏灵藏造像的面部处理,是写实还是写意?是刻板程式化,还是富有生命力?眼部的刻画,是炯炯有神,还是低垂沉思?嘴唇的抿合,是静默无语,还是含笑低语?本书将仔细审视造像的面部特征,分析其所要传达的宗教情感和人物精神。可能我们会看到一种平静祥和,也可能是一种坚毅超然,甚至是一种悲悯众生。 衣纹处理与动态: 衣纹的走向和处理,能够极大地影响造像的体积感和空间感。魏灵藏造像的衣纹是流畅自然,还是褶皱生硬?是表现布料的垂坠感,还是强调身体的轮廓?书中将详细描述衣纹的刻画方式,例如采用“曹衣出水”式的贴身写实,还是“钉头七箭”式的装饰性线条。衣纹的运用,直接影响着造像的艺术感染力,会进一步揭示其艺术家的巧思。 装饰细节与象征意义: 除了主体人物,造像上的各种装饰细节,如发髻、头饰、璎珞、底座等,也蕴含着丰富的艺术和文化信息。这些细节是精雕细琢,还是粗犷简练?其纹饰的题材和风格,是否具有象征意义?例如,莲花座的意义,菩萨项链的纹样,都可能与佛教的教义和宇宙观相关。本书将对这些细节进行逐一考察,并尝试解读其背后的象征意义。 技术层面: 在技术上,本书将探讨魏灵藏造像所使用的材料,如石材、铜材、木材等,以及不同的材料会带来怎样的艺术表现效果。雕刻技法是主要的关注点,例如是圆雕、浮雕,还是线刻?刀法的运用是否精湛?是否有修补或再加工的痕迹?通过对技术层面的分析,可以更深入地理解古代工匠的智慧和技艺。 第三部分:图像学与铭文解读 《魏灵藏造像记》并非仅止于形式美感的分析,更会深入到图像学和铭文的研究。 图像学分析: 佛教造像的图像学研究,是对造像所表现的佛教人物、故事、场景进行辨识和解读。魏灵藏造像可能表现了哪些佛教人物,如佛陀、菩萨、罗汉、飞天等?他们的身份、地位、特征如何辨识?本书将运用大量的图像学资料,对照经典的佛教图像学文献,对魏灵藏造像的图像内容进行科学的考证和解读。这部分内容将帮助读者理解造像所传递的佛教故事和教义。 铭文解读: 造像上的铭文是重要的历史文献,往往包含造像的年代、造像者、功德主、地点、愿望等信息。本书将对魏灵藏造像上的铭文进行细致的考释,解读其字形、字义,还原铭文的真实内容。铭文不仅是断代的依据,更是了解当时社会经济、宗教习俗、家族关系等的重要线索。通过铭文,我们可以了解是谁在何时何地为何目的造了这尊造像,这对于理解造像的社会功能和历史意义至关重要。 第四部分:魏灵藏造像的艺术价值与历史意义 本书的最后部分,将对魏灵藏造像的整体艺术价值和历史意义进行总结升华。 艺术风格的演变与独特性: 将魏灵藏造像置于整个北朝造像艺术的演变过程中进行评价。它是在继承传统的基础上有所创新,还是开创了新的风格?其艺术风格的独特性体现在何处?例如,可能具有浓郁的地域特色,或者突显了某种地方性的佛教信仰。 社会文化与宗教信仰的反映: 魏灵藏造像作为当时社会文化和宗教信仰的产物,能够折射出怎样的时代特征?造像中是否体现了世俗化、贵族化的倾向?功德主的身份和意愿,又反映了怎样的社会结构和宗教观念?本书将尝试揭示造像背后所蕴含的深层社会文化信息。 在中国雕塑史上的地位: 魏灵藏造像在中国古代雕塑史上的地位如何?它是否对后世的造像艺术产生了影响?其艺术成就在当时是否得到了广泛认可?通过与其他重要造像的对比,明确魏灵藏造像在中国雕塑史上的历史坐标。 学术价值与研究方法: 最后,本书将阐述其学术价值,以及作者在研究过程中所采用的方法。这包括资料搜集、实地考察、图像学分析、铭文考释、文献比对等。其研究方法可能为后来的学者提供借鉴。 总之,《魏灵藏造像记》将是一部严谨、深入、具有高度学术价值的著作,通过对魏灵藏造像这一具体案例的研究,带领读者走进北朝时期波澜壮阔的佛教艺术世界,感受古代工匠的智慧与虔诚,理解佛教在中国传播过程中所经历的辉煌与变迁。它不仅仅是一本图录,更是一部关于历史、艺术、宗教和社会文化的深度探索。

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读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉是,它像一曲深沉而悠扬的大提琴独奏,音色醇厚,情感丰沛,却又暗藏着复杂的技巧。它在处理宏大主题时,总能巧妙地将焦点拉回到“个体经验”上。作者似乎坚信,历史的重量最终都落在了具体的人身上,所以他笔下的人物,无论地位高低,都带着一种令人动容的“烟火气”。我特别喜欢其中穿插的一些片段式的个人札记或家书的摹写,它们像阳光穿透浓密树冠的瞬间,给全书略显沉重的基调带来了一丝温暖和人性的微光。这些细节的加入,有效地平衡了严肃的论证,使得作品的整体阅读体验非常人性化。读完之后,我不仅获得了关于那个时代的知识,更重要的是,感受到了一种对生命本身的尊重和探究,它没有给出最终的答案,而是提出了更深刻、更值得思考的问题,让人久久不能平静。

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这本书的价值,我认为很大程度上体现在其对“权力结构”的解构上。作者似乎对权力运作背后的心理机制有着深刻的洞察力。他没有停留在歌颂或批判的层面,而是像一个冷峻的观察者,剖析了在特定历史节点下,个体是如何被系统裹挟,又是如何试图在夹缝中寻找自主性的。书中对于人际关系、派系斗争的描写,极其精妙,每个人物都不是脸谱化的符号,而是有着复杂的动机和多面的性格。特别是几组关键人物之间的互动,充满了张力与微妙的试探,那种“只可意会不可言传”的交流方式,被作者捕捉得入木三分。阅读这些片段时,我常常会停下来思考,这些古人为了维护自己的地位或理念,所付出的心力与代价,与今日社会中的博弈又有何异同。这种跨越时空的共鸣感,使得这部作品不仅仅是对过去的回溯,更像是一面折射当下的镜子,提供了理解复杂人性的全新维度。

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这部作品的叙事风格简直像一把老旧的留声机,沙沙作响,却能清晰地把人带回那个遥远的时代。我读完后,脑海里挥之不去的是一种厚重的历史尘埃感,仿佛每一页都浸透了时光的痕迹。作者在处理历史事件的细节时,那种近乎偏执的考据精神让人印象深刻,他没有满足于主流历史书的宏大叙事,而是潜入到那些被忽略的、边缘化的角落,挖掘出鲜活的人性光辉与挣扎。比如,书中对某一特定时期社会风俗的描摹,其细腻程度令人咋舌,从市井小民的衣食住行到贵族阶层的精神信仰,都勾勒出了一幅立体而饱满的社会图景。这种深挖的能力,使得即便是对那段历史稍有了解的读者,也能从中发现令人耳目一新的视角。它不像是一本冰冷的史书,更像是一位饱经风霜的长者,在你耳边娓娓道来那些尘封已久的秘密与往事,那种娓娓道来的节奏感,虽然有时显得缓慢,却构建了一种强烈的沉浸式体验,让人不得不放慢脚步,去细细品味那些被时间打磨过的文字。

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读完这本书,我最大的感受是作者在文字驾驭上的那种近乎狂野的创造力。它完全跳脱了传统历史解读的框架,采取了一种非常先锋和跳跃的结构。叙事线索并非线性推进,而是像无数条细小的溪流,时而交汇,时而岔开,最终汇聚成一股强大的信息洪流。这种叙事手法对读者的专注度提出了很高的要求,但一旦适应了作者的节奏,那种豁然开朗的阅读快感是无与伦比的。尤其是在氛围的营造上,作者的功力体现得淋漓尽致。他善于运用意象和象征,将抽象的政治斗争和哲学思辨,具象化为可以触摸、可以感知的画面。比如,他对某一特定历史场景的描述,大量使用冷色调和几何化的语言,营造出一种疏离而又充满张力的美学效果,读起来更像是在品味一部意识流的电影,而不是阅读一份白描式的记录。这种将历史研究与高度个人化的艺术表达完美融合的尝试,无疑是这部作品中最引人注目的亮点。

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坦白说,这部作品的学术严谨性让我有些敬畏。它绝非一本轻松的读物,而是需要读者投入大量心力去消化的“硬货”。作者的注释和引文列表,本身就是一座微型的知识宝库,清晰地展示了他从哪里汲取了养分。我尤其欣赏他对于史料的审慎态度——他从不轻易下定论,而是将不同的、甚至相互矛盾的证据并置,让读者自己去感受历史的暧昧性。这种“存疑”的治学精神,恰恰是许多试图给出标准答案的作品所缺乏的。书中对某一领域具体技术或工艺的阐述部分,更是详尽得令人叹服,那些枯燥的流程和原理,竟然被作者用生动的比喻和精巧的逻辑梳理得条理分明,即便是对该领域毫无基础的读者,也能建立起一个清晰的概念框架。这种将深奥的专业知识平易近人的能力,是衡量一部严肃著作成功与否的重要标准。

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研一的凑单之书,龙门造像的雄强之气,康有为曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美,是十美者,唯魏碑有之,15年寒假的碑学之旅

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研一的凑单之书,龙门造像的雄强之气,康有为曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美,是十美者,唯魏碑有之,15年寒假的碑学之旅

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