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出版者:河北教育

作者:吕品昌

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-12

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787543467989

丛书系列:

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《陶之韵：器物背后的温度与时光》 这是一本关于“器物”的书，但它并非一本冰冷的器物图录，也不是一套枯燥的制作教程。它试图邀请读者走进那些承载着岁月痕迹、流淌着匠人温度的陶土世界，去感受器物与人之间那份难以言喻的联系。 书中所描绘的，是从土地中汲取灵感的泥土，经过无数双手揉捏、塑形，最终在高温的熔炼中幻化出千姿百态的生命。这些生命，或是承载日常饮食起居的碗碟杯盏，或是寄托情感审美的花器摆件，亦或是传递历史记忆的古老陶片。它们不只是功能性的物品，更是凝固了时光的媒介，承载着制作者的巧思、使用者的生活，以及一个时代的印记。 本书并非专注于某一种特定的陶艺技法或风格。它更像是一扇窗，带领读者窥探陶土世界的多样性。你可以看到粗犷写意的北方窑址，在那里，厚重的泥土与烈火碰撞，锻造出质朴而充满力量的作品；你也可以感受到细腻温婉的江南水乡，那里，轻柔的釉色与灵巧的手法相结合，勾勒出婉约而诗意的器皿。从宋代简素的单色釉，到明清繁复的彩绘，再到近现代的抽象表现，每一个时代、每一个地域，都有着属于自己的陶土语言。 书中的每一件器物，都仿佛在低语着自己的故事。它们可能来自于一位默默无闻的乡村陶匠，用最简单的方式，为生活增添一份朴实的美好；也可能出自一位蜚声国际的艺术家之手，将现代观念与传统技艺巧妙融合，赋予陶土全新的生命力。书中穿插着一些与器物相关的历史碎片、文化传说，甚至是诗词歌赋，旨在让读者在欣赏器物之美的同时，也能体会到其中蕴含的人文情怀和历史厚度。 我们也会探讨一些关于“器”的哲学思考。为什么我们会对某些器物产生特别的情感？它们是如何在我们生活中扮演角色的？从古至今，人们对器物的追求，是否也反映了对自身存在意义的探索？本书不会提供标准答案，而是鼓励读者在阅读的过程中，形成自己的理解和感悟。 书中还会提及一些与陶土相关的自然元素，比如不同产地的泥土特性，釉料的化学变化，以及窑火温度对最终作品的影响。这些细节的描绘，并非为了技术上的指导，而是为了展现陶艺创作过程中，人与自然相互作用的微妙平衡。从土的细腻到火的炽烈，从水的柔韧到空气的流转，每一个环节都充满着未知与惊喜，也正是这些不确定性，造就了陶艺作品独一无二的魅力。 阅读这本书，你或许会重新审视自己身边的那些碗、盘、杯。它们不再仅仅是冰冷的工具，而是有了温度，有了故事，有了与你共同生活的痕迹。它们是你生活的一部分，也是你精神世界的延伸。 它也适合那些对生活有追求，对美有感悟的读者。无论你是否曾亲手触摸过陶土，这本书都希望能为你打开一扇通往美好事物的大门，让你在繁忙的生活中，找到一份宁静，一份触动，一份对器物背后温度与时光的深深眷恋。 这本书，是一次对“器”的漫游，一次对“物”的对话，更是一次对“人”的温情回望。它希望你能在这字里行间，感受到泥土的芬芳，窑火的炽热，以及岁月沉淀下来的那份质朴而深沉的美。

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这本书的叙事方式真的非常别致。它没有采用传统的线性叙事，而是像一位老友，娓娓道来，时而沉浸在对某个细节的深入剖析，时而又跳跃到对某种情感的细腻描绘。这种结构上的自由，反而让我觉得更加亲切，就像是在和一位充满智慧的长者聊天。作者的文字功底也相当深厚，语言简洁而富有张力，总能在不经意间触动读者的内心。我尤其喜欢书中那些充满诗意的比喻，它们将抽象的创作过程具象化，让即使没有接触过陶艺的人，也能通过文字去感受其中的魅力。例如，他描述釉色的流淌时，用了“如同融化的宝石在缓缓滴落”这样的句子，一下子就让画面感十足。而且，这本书在引用他人观点时，也处理得非常自然，并非生硬的堆砌，而是巧妙地融入自己的论述中，让整本书的逻辑更加流畅。总的来说，这本书不仅仅是一本关于陶艺的书，更是一部充满人文关怀的散文集，它用文字的力量，描绘出了陶艺的灵魂。

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这本书的内容，可以说为我打开了一个全新的世界。我一直对那些充满生命力的器物抱有好奇，但总觉得隔着一层神秘的面纱。这本书的出现，就像是一位经验丰富的向导，用通俗易懂的语言，将我带入了陶艺的奇妙旅程。它并非枯燥的技术手册，而是充满了故事感。作者笔下的每一个陶艺家，都有着自己独特的创作理念和人生经历，他们的故事让我看到了陶艺不仅仅是一种技艺，更是一种情感的表达，一种对生活的热爱和对自然的敬畏。我印象最深刻的是关于“釉色”的部分，作者用非常生动的比喻，描述了不同釉色所呈现出的不同意境，有的像天空的蔚蓝，有的像夕阳的余晖，有的则像古老的玉器。这些描述让我对陶器的色彩有了更深刻的理解，也更加期待亲眼去感受那些令人惊艳的釉色。书中穿插的案例分析，也让我对不同风格的陶艺作品有了更清晰的认识，不再是模糊的“漂亮”或“不漂亮”，而是能够品味出其中的设计巧思和文化底蕴。

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这本书给我最直观的感受，就是它对于“过程”的极致呈现。它没有急于展示最终的成品，而是花费了大量的篇幅去细致地描绘从一块泥土到一件艺术品的蜕变。我仿佛亲眼看到，作者是如何巧妙地运用双手，让柔软的泥土在指尖下变得乖巧，又如何在拉坯机上，随着机器的转动，一点点塑形成各种美妙的轮廓。制作过程中那些看似简单的步骤，例如揉泥、拍打、捏塑，在作者的笔下却充满了韵律感和技巧性。让我尤其着迷的是关于“烧制”的那部分，那种对温度、时间和窑炉的掌控，充满了科学与艺术的结合。我甚至能想象到，当窑门打开的那一刻，伴随着升腾的热气，一件件经过千锤百炼的陶器展现在眼前时，那种激动人心的场面。这本书让我明白，一件精美的陶艺品，绝非偶然，而是凝聚了无数心血和智慧的结晶。它让我对“手作”这件事有了全新的敬意，也让我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们是否还能找回那份沉静下来的耐心和专注。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了！封面采用了带有浮雕感的纹理，模拟了泥土的粗粝质感，色彩也偏向大地色系，让人一看就心生亲近。翻开内页，纸张的触感也非常特别，不是那种光滑得刺眼的印刷纸，而是带有细微纹理的纸张，仿佛也能感受到陶土的温度。排版上，作者似乎花了很大的心思，图片与文字的穿插十分和谐，不会让人觉得拥挤或者单调。那些精美的陶艺作品图片，无论是近景细节的展示，还是整体造型的呈现，都清晰得令人赞叹。光影的处理非常到位，让陶器的质感和光泽得以淋漓尽致地展现，即便我从未亲手触碰过陶土，也能通过这些图片感受到它们独特的魅力。而且，书籍的尺寸也很适中，既方便携带，又能在阅读时提供良好的视觉体验，不像有些大部头书籍那样笨重。我尤其喜欢书中的一些插画，它们以一种更加写意的方式，捕捉了陶艺创作过程中的一些灵动瞬间，为这本书增添了不少艺术气息。总体而言，这本书的出版质量是相当高的，从内到外都透着一股精心打磨的匠人精神，让人爱不释手。

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这本书给我带来的，是一种非常独特的“哲学思考”。它不仅仅是关于陶土的物理属性，或者制作的技法，更深入地探讨了陶艺与人、与自然、与时间的联系。作者在书中反复强调“留白”和“不完美”的美学理念，这让我对“完美”的定义产生了动摇。他解释了为什么一些看似粗糙、带有“窑变”痕迹的陶器，反而更能打动人心，因为它们承载了更多的可能性和故事。这让我联想到生活中许多事物，有时候恰恰是那些不经意的瑕疵，反而赋予了它们独特的生命力。书中关于“器以载道”的阐述，也让我对“器物”有了更深的理解，它们不仅仅是物质的存在，更是承载着制作者的心意、使用者的情感，甚至是历史的印记。阅读这本书，就像是在进行一场心灵的对话，它引导我放慢脚步，去观察，去感受，去思考那些被我们忽略的细微之处。它让我认识到，真正的美，往往藏匿于最朴素的形态之中。

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我看到了中国现代陶艺的第一代人，我很难想象那一班的学生质素如此整齐，好老师+好学生

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上海书展6折入手。对陶艺有好奇心的人学习下很不错

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