具体描述
《基本乐理》主要内容是音乐理论体系中最基本的知识，是所有更高深音乐理论的学习基础，因此，基本乐理也是所有专业音乐工作者和广大音乐爱好者必须具备的基本知识。社会上基本乐理（下简称“乐理”）的书籍十分多见，相比之下，本教材有如下特点：其一，基本概念、知识原理的讲解，力求简明而严谨。乐理中不少概念（如节拍、节奏、调性、调式等）有广义和狭义之分。广义的概念常常是面对音乐艺术整体的一种严谨的阐释，是随着人们音乐理论知识的加深和音乐实践的积累而逐步体验到的一种概念，而对于初学音乐的人，常常是抽象而难于理解的；狭义的概念则是针对知识点基本要素的一种浓缩与概括，简明而易于理解。因此，本教材对于广义概念点到为止，以求严谨；狭义概念、基本要素，则重点阐明，力求掌握，达到严谨、简明、重实效的目的。其二，知识与方法并重。本教材在知识点的重点讲解之后，又对掌握知识的方法做了详细介绍。例如，对于音值组合、音程识别、音阶构成、调式判断的方法经验进行介绍，以求在巩固知识方面达到事半功倍的效果。其三，每章之后都留有大量的各种类型的作业。学乐理不做作业，是为空学，不能达到获取专业知识的效果，这已为社会实践所证明。因此，本教材加大了作业量，增多了作业题型，使学生有充分的实践机会，达到获取知识、掌握技巧的目的。其四，《基本乐理》正式章节之后，增添了五部分附录内容。前四部分是在传统乐理之外，为适应近现代音乐的发展和乐理内容的拓展而增添的“新乐理”，是为有志于从事专业音乐理论研究和专业音乐工作者所用的补充内容。因不属于音乐专业本科学生的必学知识，仅作为附录。附录五选取了近年来中央到地方各类音乐院系入学考试的乐理试卷若干，为学生综合掌握乐理知识自我检验提供一个平台，也为广大报考音乐院系考生的自我预测提供一个实践园地。
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读后感
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用户评价
一直以来，我对音乐的欣赏都停留在“好听”的层面，至于为什么某些旋律会触动人心，为什么某些和声会带来愉悦或忧伤，总是不得而知。《基本乐理》这本书，真的像一股清流，把我从混沌的音乐感知中拉了出来。它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是从最基础的音高、节奏这些最直接的听觉体验入手，一点点地揭示音乐的奥秘。 我尤其欣赏它在讲解音程和和弦时的处理方式。书里没有简单地罗列出各种音程的名称和分类，而是通过实际的乐器发声示范（当然，书里是通过文字描述和图示，但你能想象到那个声音）来让你感受不同音程组合带来的听觉效果。当你听到一个大三度和一个小三度所带来的情绪差异时，你会发现乐理不再是冰冷的公式，而是鲜活的情感表达。 更让我觉得有趣的是，这本书在讲解和弦的功能时，会结合大量的流行音乐和古典音乐的例子。比如，它会分析一首流行歌曲中的主歌和副歌是如何通过不同的和弦进行来制造情绪起伏的，让你恍然大悟，原来那些让你“朗朗上口”的旋律背后，有着如此巧妙的和声设计。这种“知其然，更知其所以然”的感觉，让我对音乐的聆听体验提升了一个档次。
评分说实话，在翻开《基本乐理》之前，我对乐理这个概念是有点抗拒的，总觉得那属于专业人士的事情，跟我们这些普通听众没多大关系。但这本书完全颠覆了我的这种看法。它用一种极其平易近人的语言，把那些原本高深莫测的音乐理论，转化成了我能够理解和吸收的内容。 我最喜欢的一个章节，是关于调式和音阶的部分。书里没有枯燥地罗列各种音阶的构成音，而是通过讲解不同音阶在不同文化和音乐风格中的应用，来展示它们各自独特的“性格”。比如，它会让你明白，为什么有些音乐听起来充满异域风情，为什么有些音乐会让你感到神秘或庄重。通过这些鲜活的例子，我不再是死记硬背，而是真正理解了每一种调式所能带来的情感色彩。 另外，这本书在讲解音乐的节奏和节拍时，也非常注重理论与实践的结合。它会引导你去感受身体的律动，去用拍手、跺脚的方式来体会不同节拍下的音乐感觉。这种“动起来”的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了音乐最基本的骨架。读这本书，我感觉就像是参加了一场非常精彩的音乐启蒙课，让我对音乐的认识不再局限于耳朵的听觉，而是上升到了思维的层面。
评分我一直觉得，对音乐的热爱，需要有一个能够支撑它的理论基础。《基本乐理》这本书，正好弥补了我在这方面的空白。它像一把钥匙，为我打开了音乐世界的大门，让我能够更清晰、更深刻地理解我所热爱的一切音乐。 让我印象最深刻的是，书中对于音乐的“形式”和“结构”的讲解。它没有直接给出各种形式的定义，而是通过引导读者去分析一些经典音乐作品的整体布局，去感受乐章之间的联系，去理解主题的发展和变化。这种“由内而外”的分析方法，让我对音乐的宏观结构有了更清晰的认识。我开始明白，为什么有些作品听起来那么有“整体感”，为什么有些乐章的连接会那么的自然流畅。 这本书还特别强调了音乐的“表现力”是如何通过乐理来实现的。它不仅仅是在讲解音程、和弦、节奏这些“是什么”，更是在探讨“为什么”以及“如何”用这些元素来表达情感。比如，在讲解属和弦的功能时，它会分析很多乐曲中属和弦如何制造出“解决”的期待感，从而带来一种强烈的音乐张力。这种深入到情感层面的分析，让乐理不再是枯燥的规则，而是生动的语言。读完这本书，我感觉自己对音乐的感知能力有了质的飞跃。
评分购买《基本乐理》这本书，纯属偶然，我原本只是想找一本能让我对音乐有更深层次理解的书籍，但没想到它会给我带来如此大的惊喜。它以一种非常巧妙的方式，将那些原本看似复杂、晦涩的音乐理论，剥离出其核心的精髓，并用一种极其生动、形象的方式呈现出来。 书中在阐述旋律创作技巧的部分，让我受益匪浅。它没有仅仅停留在“音程如何连接”这样表面的讲解，而是深入分析了旋律的起伏、动机的运用、乐句的构建等等，这些都是构成一首优秀旋律的关键要素。通过书中列举的大量优秀旋律片段，我能清晰地看到作者是如何一步步剖析这些旋律的精妙之处，仿佛在我面前展开了一幅幅音乐创作的蓝图。 而且，这本书在解释音乐的织体时，也做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍了复调、主调这些概念，更是通过对不同音乐作品的细致分析，让我们体会到不同织体所带来的听觉效果和情感冲击。读完之后，我再听音乐时，会更加关注不同声部的相互关系，会去感受音乐的层次感和丰满度。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个主动的、能够深入理解音乐的聆听者。
评分这本《基本乐理》读起来真是让人惊喜，完全超出我的预期。我一直以为乐理书就是枯燥的音程、和弦、调式的大杂烩，摆弄半天也搞不清它们到底有什么实际用处。但这本书不一样，它从一个非常生活化、易于理解的角度切入，仿佛一个经验丰富的老师，循循善诱地引导我一步步走进音乐的内心世界。 我特别喜欢它讲解音乐结构的部分，不是死记硬背各种乐式名称，而是通过大量耳熟能详的经典乐曲片段，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》、巴赫的《G弦上的咏叹调》等等，来解析旋律的走向、和声的进行是如何构建起一首乐曲的情感张力。书中用了很多生动的比喻，比如把和弦比作颜料，把旋律比作画笔，这样一来，即使是没有基础的读者，也能大致体会到音乐的层次感和色彩感。 而且，作者在解释一些比较抽象的概念时，还会穿插一些音乐史上的趣闻轶事，让我感觉不是在“学习”乐理，而是在“品味”音乐，是在和历史上伟大的作曲家们进行一场跨越时空的对话。它没有让我感觉自己像是在啃一本厚厚的教科书，而是像在探索一个充满奥秘但又无比迷人的花园。读完之后，我对音乐的理解不再是模糊的感性认知，而是有了一种清晰的脉络和逻辑，仿佛打开了通往音乐殿堂的一扇新大门。
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