Written exercises--The Second Edition includes new exercises for each chapter that reflect changes in the text, in particular changes in the chapters on fundamentals and diatonic harmony. Exercises require students to fill in short harmonic progressions, complete sequential patterns, realize figured basses, harmonize melodies, analyze excerpts from music literature, and compose original music. Keyboard exercises--Professor Gauldin's keyboard exercises help students make the transition from theory to ear training and performance. Students learn to hear various intervals, chords, and harmonic progressions and to master transposition, figured bass, and melody harmonization. All keyboard exercises have been collected in a separate section at the end of the text.
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光是看到《Harmonic Practice in Tonal Music》这个书名,我的思绪就已经开始在脑海中勾勒出各种各样的音乐场景了。我一直觉得,和声是音乐的骨架,它决定了音乐的情感走向和整体的结构感。我非常期待这本书能够提供一套系统性的和声学习框架,从最基础的调式、音程、三和弦开始,一步步讲解如何构建出复杂而富有表现力的和弦进行。我猜想书中会包含大量精选的乐谱片段,并对它们进行细致的和声分析,帮助读者理解其中的奥秘。例如,我特别想知道,为什么某些看似“不协和”的和弦,在特定的语境下却能产生如此迷人的效果,或者说,作曲家是如何巧妙地运用和声的转折来制造出意想不到的音乐惊喜。我希望这本书能让我对调性音乐的内在逻辑有一个更清晰、更深刻的认识,并且能够将这些理论知识转化为实际的音乐感受,从而更好地欣赏和理解那些我耳熟能详的经典作品。
评分《Harmonic Practice in Tonal Music》这个书名,让我立刻联想到那种能够剖析音乐灵魂的作品。我一直觉得,和声是音乐的语言,它承载着情感的重量,也构建着音乐的形态。我渴望这本书能像一位经验丰富的导游,带领我穿梭于调性音乐的复杂织锦之中。我期待它能深入浅出地讲解各种和声功能,从最基础的协和到复杂的转调,再到那些充满创造力的非功能性运用。我脑海中浮现出对巴洛克时期复调音乐中和声处理的分析,对古典时期结构严谨的和声布局的解析,以及浪漫时期大胆而充满色彩的和声探索。如果这本书能够提供一些关于和声在不同乐器演奏和不同音乐织体中的具体实践建议,那就更妙了。我希望它能帮助我不仅理解和声的理论,更能感受到和声在音乐中带来的细腻的情感变化和深刻的结构意义,从而进一步提升我对音乐的感知力和鉴赏力。
评分哇,这本书的标题《Harmonic Practice in Tonal Music》光是听起来就让人联想到一连串令人沉醉的和声序列,仿佛能穿越回巴洛克时期,与巴赫的赋格起舞。我一直对古典音乐背后的逻辑和结构充满好奇,尤其是在听那些宏大交响乐的时候,总会想知道那些美妙的音符是如何被巧妙地编织在一起,形成如此丰富的情感层次。这本书的题目暗示了它会深入探讨调性音乐中和声的实践运用,这正是我一直在寻找的。我脑海中浮现出无数个可能的内容:或许会有详尽的和弦进行分析,从最基础的三和弦到复杂的属功能扩展,再到各种转调手法。我期待着能看到对不同时期作曲家和声风格的解读,比如莫扎特的优雅、贝多芬的磅礴,甚至是勃拉姆斯的厚重。想象一下,如果这本书能配上大量清晰的乐谱示例,并辅以作者对这些乐句在情感和结构上起到何种作用的解读,那简直是无价之宝。我尤其感兴趣的是,书中是否会讨论和声在色彩、张力以及推动音乐发展方面的具体作用。我希望它能帮助我更深刻地理解和欣赏那些我钟爱的古典作品,甚至可能激发我自己的创作灵感。
评分这本书的标题《Harmonic Practice in Tonal Music》就像是一扇通往音乐奥秘的大门,让我迫不及待地想要推开它。我一直是个对音乐的“技术层面”充满求知欲的人,总觉得那些动人的旋律和深刻的情感背后,一定有着精妙的规律在支撑。这本书听名字就给人一种严谨、系统、深入浅出的感觉。我设想它会从最基础的和声理论讲起,然后逐步深入到各种复杂的和声技法,比如半音和声、非功能性三音、甚至是某些浪漫时期作曲家大胆的和声探索。我非常希望这本书能为我解答一些长期以来的疑惑,比如为什么某些和弦进行听起来如此和谐,而另一些则会制造出紧张感。更重要的是,如果书中能提供一些实际的练习方法,帮助我巩固理解,甚至能够让我尝试在自己的音乐创作中运用这些和声原则,那就太棒了。我期望它能够像一位经验丰富的音乐导师,循循善诱地引导我一步步走进调性音乐的和谐世界。
评分《Harmonic Practice in Tonal Music》——这个书名本身就散发着一种古典的韵味,让我想象着在某个舒适的午后,手捧这本书,沉浸在对音乐逻辑的探索中。我一直认为,理解音乐的和声进行,就像是理解一段对话的潜台词,它能让音乐的情感表达更加丰富和深刻。我设想这本书会提供一系列精炼的分析,从简单的卡登斯到复杂的离调和弦,揭示调性音乐是如何通过和声的铺陈和解决来营造戏剧性的张力和情感的起伏。我特别希望能看到一些关于不同作曲家在和声运用上的独特性和创新之处的讨论,比如肖邦的织体和弦,或者德彪西模糊的调性色彩。如果书中能提供一些关于和声在不同音乐体裁中应用的实例,例如奏鸣曲、赋格或者艺术歌曲,那就更好了。我期望这本书能帮助我不仅听到音乐的美,更能理解音乐的“为什么”如此动听,并提升我对音乐的鉴赏能力,甚至对音乐创作有更深层次的认识。
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