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出版者:华乐出版社

作者:傅子华

出品人:

页数:437

译者:

出版时间:1997年4

价格:38.20元

装帧:

isbn号码:9787801290120

丛书系列:

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《音乐的灵魂：理解与创作的奥秘》 简介： 音乐，作为人类情感与思想最直接的载体，其背后蕴藏着一套精妙的秩序和深刻的逻辑。本书并非枯燥的理论堆砌，而是一场引领读者探索音乐本质、解锁创作潜能的旅程。我们摒弃了刻板的术语堆积，力求以生动、直观的方式，揭示音乐得以打动人心的核心秘密。 本书将从最基础的音高概念出发，循序渐进地讲解音程、音阶、调式等构成音乐的基石。你将了解到不同音高组合如何唤起不同的情绪体验，从明亮的“大调”到忧郁的“小调”，再到更富色彩的各调式，我们会通过具体的乐曲片段和创作练习，让你切身感受调性的魅力。 节奏是音乐的脉搏，本书将深入剖析节奏的构成，包括拍号、节奏型、切分音等，并探讨节奏在塑造音乐律动、表达情感张力方面的关键作用。你将学会如何精准地把握音乐的强弱变化，如何通过富有创造性的节奏处理，为你的音乐注入生命力。 旋律是音乐的灵魂，是歌唱的生命线。本书将引导你理解旋律的构成原理，学习如何构建富有逻辑性和感染力的旋律线条，如何运用动机发展、乐句连接等手法，让你的旋律如同诗歌般优美动人。我们将分析经典旋律的创作技巧，帮助你找到属于自己的旋律灵感。 和声是音乐的色彩，是丰富情感层次的画笔。本书将带领你走进和声的世界，从最基础的三和弦、七和弦开始，逐步讲解和弦的连接、转位，以及各种特殊的和弦运用。你将了解到和弦如何烘托旋律，如何创造出丰富而饱满的音响效果，为你的音乐增添深邃的内涵。 曲式是音乐的骨架，是组织音乐材料的框架。本书将为你介绍单乐章曲式、多乐章曲式等基本结构，并分析不同时期、不同风格的音乐作品是如何通过巧妙的曲式安排，构建出宏大而统一的音乐篇章。你将学会如何组织音乐的段落，如何运用对比、重复、变奏等手法，让你的音乐结构清晰，逻辑严谨。 此外，本书还将触及音乐的织体、配器等进阶概念，帮助你理解不同声部如何协同工作，如何选择合适的乐器来表现音乐的色彩和情绪。我们会通过分析大师的配器手法，启发你在音乐创作中的色彩感知和音响想象力。 更重要的是，《音乐的灵魂》注重理论与实践的结合。每一章都配有大量的音乐案例分析，涵盖古典、爵士、流行等多种风格，让你在欣赏大师作品的同时，学习他们的创作智慧。同时，本书也提供了丰富的创作练习，鼓励读者将所学知识运用到实际创作中，无论是写一首简单的歌曲，还是为某个场景配乐，你都能找到实践的途径。 无论你是初学者，渴望理解音乐的奥秘；还是有一定基础的音乐爱好者，希望提升创作能力；抑或是对音乐理论感到困惑，寻求清晰入门指引的演奏者，《音乐的灵魂：理解与创作的奥秘》都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起踏上这场发现音乐之美的旅程，让音乐成为你表达自我、连接世界的强大工具。

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这本书绝对是那种你买回家，翻开第一页就停不下来的那种！我之前学乐理总是断断续续的，要么觉得枯燥无味，要么就是讲得太晦涩难懂，很多概念总是模模糊糊的。但《实用乐理教程》不一样，它就像一位经验丰富又耐心十足的老师，一点点地引导你进入音乐的奥秘。开头的部分就非常接地气，从最基础的音高、音名、唱名开始，循序渐进，而且用了很多非常形象的比喻，比如把音程比作“距离”，把和弦比作“组合”，瞬间就把抽象的理论变得生动起来。我尤其喜欢它在讲解节奏和节拍的时候，不仅仅是枯燥的符号，还会配上很多实际的练习，让你动手去打拍子，去感受音乐的脉动。很多我以前死记硬背的知识点，通过这本书的讲解，都变得豁然开朗，原来它们是这样相互关联的。而且，它的排版也很舒服，字体大小适中，插图也恰到好处，不会让人眼花缭乱。读这本书的时候，我感觉自己就像是在和一位老朋友聊天，它不会给你压力，只是静静地分享音乐的知识。

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我必须承认，一开始我对这本《实用乐理教程》并没有抱太大的期望，毕竟乐理这东西，很多人都觉得是高高在上的，离普通爱好者有点远。但当我真正深入阅读后，才发现我错了，大错特错！这本书给我最大的惊喜在于它对音乐“内涵”的挖掘。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”和“怎么用”。比如在讲到调性的时候，它不是简单地罗列大小调，而是深入分析了不同调性给人的听感上的差异，以及作曲家是如何利用这些差异来塑造音乐情感的。这一点对我来说太重要了，我以前只是觉得C大调听起来“开心”，G大调听起来“明亮”，但这本书让我理解了更深层次的原因，甚至能开始自己去分析一些乐曲的调性变化带来的效果。它还花了不少篇幅讲解和声的构成和进行，对于我这样想要尝试自己创作或者编曲的人来说，简直是雪中送炭。它提供的和弦进行示例非常丰富，而且解释得很清楚，为什么这样进行听起来舒服，为什么那样进行会制造冲突感。读完这部分，我感觉自己写出来的东西，终于不再是“一盘散沙”了，而是有了骨架和灵魂。

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作为一名已经有一些音乐基础的学习者，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解音乐结构和作曲技法的书籍。《实用乐理教程》完全超出了我的预期。它在基础知识的梳理之外，更侧重于音乐的“逻辑”和“体系”。它不仅讲解了音程、和弦、调式等基本元素，还深入分析了它们在音乐作品中的组织方式，比如乐句的构成、乐段的展开、复调音乐的写法等等。我最喜欢的部分是它关于“音乐形式”的章节，通过分析一些经典作品的结构，让我对奏鸣曲式、回旋曲式等有了更深刻的认识。这本书的讲解非常系统化，从宏观到微观，层层递进，让我能够清晰地看到一首音乐作品是如何被构建起来的。而且，它还提供了很多分析音乐作品的实例，让我能够对照着书本去欣赏和理解那些伟大的作品。读完这本书，我感觉自己对音乐的分析能力得到了极大的提升，也更加理解了那些大师们是如何在音乐的框架内挥洒自如的。

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我一直对音乐的理论知识充满好奇，但市面上很多乐理书籍要么过于学术化，要么过于简单化，很少有能做到兼顾理论深度和实践应用的。直到我发现了《实用乐理教程》，它真的给了我耳目一新的感觉。这本书在理论讲解上非常扎实，每一个概念都讲得非常透彻，比如在介绍音阶的时候，它会追溯到不同的音阶构成方式，并且分析它们在不同音乐风格中的应用。我尤其欣赏它在讲解旋律创作的时候，提供的那些具体的方法和技巧，比如如何运用动机的发展、如何处理乐句的起伏等等，这些都不是空泛的理论，而是可以直接拿到创作中去实践的。而且，它还把音乐的“色彩”和“情绪”用理论去解释，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我以前只是凭感觉去创作，现在有了这本书的指导，我能更清晰地知道自己想要表达的情感，并且知道如何用音乐的语言去实现它。这本书就像一把钥匙，为我打开了音乐创作的大门。

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说实话，我平常工作很忙，平时能抽出一点点时间来学习音乐已经很不容易了。《实用乐理教程》恰恰满足了我这种“碎片化”学习的需求。这本书的章节划分非常清晰，每一章的篇幅也控制得恰到好处，不会让你觉得一口气读完一个大章节压力太大。我可以在通勤的路上，或者午休的时候，翻开它看一两节，然后很快就能理解其中的概念。而且，它有很多小的练习题，我可以在看完一小节内容后，马上做一做，检验一下自己是否掌握了。这种即学即练的模式，大大提高了我的学习效率。更难得的是，这本书的语言风格非常朴实，没有那些华丽辞藻或者生僻的术语，读起来一点都不费劲。就算是一些复杂的概念，它也会用最简单易懂的方式去解释，甚至会引用一些大家耳熟能详的歌曲来举例，让你立刻就能产生共鸣。我之前学乐理，总是在“听不懂”和“记不住”之间徘徊，但这本书让我感觉，学习乐理原来可以这么轻松愉快。

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[PKU/K101]J613/11

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诶……那时候书不多，看看这个还挺实用~

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诶……那时候书不多，看看这个还挺实用~

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好使

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好使