艺术的历史与事实

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出版者:四川美术出版社
作者:20世纪中国艺术史文集编委会
出品人:
页数:455
译者:
出版时间:2006-2
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787541028229
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
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具体描述

《艺术的历史与事实》内容简介:很多年过去了,艺术理论和艺术历史的研究已经成为各个艺术院校教学与研究的基本内容。可是,如果我们将观察的视线限于20世纪的“艺术的来历”就会发现,直至今天,我们也没有一部贯穿这一百年中国艺术变化的历史著作。大量的艺术家评传(包括传记、研究文章)、时期或专题研究以及文献资料不断出版,可是,由于过去政治和思想领域的原因,我们还没有一个关于这一百年艺术历史的整体面貌。任何人都能够发现,尽管有卷叠浩繁的著作涉及从1840年的鸦片战争直至处于所谓全球化时代的1999年的这段历史,但在很大的程度上讲,我们对这个时期艺术历史的研究才刚刚开始,有太多的基础工作需要去建设,而教学或者说在教学中提示学生用自己的眼睛去重新观察这段历史是这个建设过程中一个非常重要的环节。

……

编辑这部文集是我用一学年的时间讲授“20世纪中国艺术史”的教学内容之一,即让学生根据自己的认识选择一个问题进行考察,这样的结果是,03、04级的五十八位学子将在一年的时间里共同完成关于这一百年艺术历史中的若干重要课题的思考与研究,不但如此,他们显然对历史有一种悟性,他们清楚20世纪的历史总与晚清、尤其是1840年之后的形势有脱离不开的干系,所以,他们也将自己的眼光投向了1900年之前,投向了与之后一百年有关的人物和事件,以说明历史的真正姻缘。尽管人文学科知识的积累需要时间,但是,天赋、刻苦以及良好的学校环境给予了他们分析和判断问题的基本能力。他们在选择课题、思考问题方面不时表现出敏锐与专业意识。自然,同学们在自己的观点的基础上,提出了一些过去不曾有的看法,无论成熟与否,我认为是应该给予提倡的,思想的自由是学校教育必须给予的空间,这样的空间润育着学生的进步。(吕澎)

《艺术的脉络:文明的镜鉴与灵感的源泉》 本书并非传统意义上对艺术史进行线性梳理的百科全书,也非罗列艺术家生平逸事的传记合集。它旨在从更宏观、更深刻的视角,探索艺术与人类文明进程之间密不可分的互动关系,以及艺术如何成为我们理解过去、塑造当下、启迪未来的关键。 我们将穿越时空的洪流,聚焦于那些具有里程碑意义的艺术作品及其所处的社会文化背景。从史前洞穴壁画中原始生命力的呐喊,到古埃及雕塑中永恒不变的宗教信仰;从古希腊罗马对理想人体的极致追求,到中世纪哥特式建筑直指天际的虔诚;从文艺复兴时期人文主义的光辉,到巴洛克时期戏剧性的情感张扬;从印象派对光影瞬间的捕捉,到现代主义对形式和观念的颠覆,再到当代艺术对身份、媒介与社会议题的多元探索。我们不只是描绘这些艺术风格的演变,更要深入剖析它们是如何在特定的历史时期、哲学思潮、科学发现、政治变革和宗教影响下孕育而生,又如何反过来塑造了当时的社会意识形态和人们的认知方式。 本书的独特之处在于,它将艺术视为一种独特的“文明语言”。每一种艺术形式、每一个艺术流派,都承载着其时代独特的思想、情感和价值观。通过解读这些“语言”,我们可以窥见古人的生活方式、他们的喜怒哀乐、他们的梦想与恐惧,以及他们如何理解世界和自身。例如,古罗马的现实主义雕塑不仅仅是对人物外貌的精准描摹,更是对公民身份、权力象征以及罗马价值观的直观体现。而中国山水画的意境,则反映了士人阶层对自然天地的敬畏、对人生哲理的体悟以及对和谐宇宙的向往。 我们还将探讨艺术创作的“驱动力”。艺术家的灵感从何而来?是内在的情感涌动,是对外部世界的敏锐观察,还是对社会不公的批判?是哲学思辨的启迪,还是宗教信仰的感召?本书将结合具体的艺术案例,展示艺术家如何在创作过程中,将抽象的理念转化为具象的视觉语言,又如何在与材料、技法以及观众的互动中,不断拓展艺术的可能性。我们会看到,达·芬奇的科学精神如何融入他的绘画,梵高的情感表达如何扭曲形体与色彩,杜尚的现成品如何挑战了艺术的定义。 此外,艺术的“社会功能”也是本书着重探讨的维度。艺术不仅是少数精英的精神寄托,它也曾是宗教传播的媒介,政治宣传的工具,社会批评的利器,以及大众娱乐的载体。从宗教壁画在教堂中的神圣作用,到特定时期宣传画中的政治力量,再到当代艺术展览中对社会问题的反思与讨论,艺术始终与社会生活紧密相连,并扮演着不可或缺的角色。我们会分析艺术如何影响人们的情感,如何塑造集体记忆,甚至如何改变社会结构。 本书并非枯燥的学术论述,而是充满启发性的阅读体验。我们力求用生动、鲜活的语言,将艺术作品和背后的故事展现在读者面前。通过大量的精美插图和详细的案例分析,读者将能够直观地感受艺术的魅力,理解艺术的价值。我们相信,每一次对艺术的凝视,都是一次与历史的对话,一次与心灵的碰撞,一次对生命意义的探索。 《艺术的脉络:文明的镜鉴与灵感的源泉》期待成为您艺术之旅的忠实伴侣,带您领略人类文明的壮丽画卷,激发您对美与创造的无限热情。它将帮助您在纷繁的艺术世界中找到自己的坐标,理解艺术作为一种永恒的文化遗产,如何不断滋养我们的灵魂,丰富我们的精神世界。

作者简介

目录信息

前言
第一部分 中国画的命运:文人画、改良与趣昧转向
1.趣味与传统——论晚清中国画趣味转型
2.关于海派绘画商业化的探究
3.金石书画大师吴昌硕
4.湮没在译海中的画家林纾
5.变异与创新的距离
6.陈师曾的文人画概念
7.朽者不朽——论陈师曾的艺术贡献
8.文人画新论——陈师曾文人画概念之我见
9.齐白石绘画思想之变化
10.张大干敦煌之行
11.现包孕之精博——张大干先生敦煌行
12.传统艺术的捍卫者潘天寿
13.中国画的改良
14.三十年的“革命”
15.传承与改良——岭南画派关于中国画改良
16.高剑父国画改良的思想资源
17.岭南画派与林风眠——关于“中西”方面的探索与不同
18.革命画师高剑父
.第二部分 西方的影响
19.历史的片断与猜想——关于清末广州十三行外销画
20.封尘的历史——土山湾画馆
21.向西方主动学习后的思考
22.胡适的艺术观念与实用主义——从艺术领域看新文化运动的个案
23.20世纪上半期西方艺术的流入及其影响
24.天马会在20世纪20年代
25.中西绘画的并立和交融——以20世纪20年代的社团为例
26.写实主义在中国——写实主义的进入与写实绘画的问题
27.在时间中理解时间——试论中国早期现代主义绘画
28.中西方美术的对比
第三部分 留学、启蒙与美术教育
29.中国油画的先行者——中国美术史上的留学运动
30.冯钢百——坎坷中走出的大师
31.李叔同在“一师”:1912—1918
32.一江春水向东流——20世纪初的留学运动
33.启新艺术之蒙——以林风眠为例看新艺术与新文化运动的关系
34.西方文化对蔡元培的美术思想的影响
35.蔡元培的美育实践
36.蔡元培主要教育思想的形成与发展
37.中国20世纪20—30年代的美术教育及影响
38.开拓新时代的美术教育——中国20世纪20年代的美术教育
39.颜文梁与苏州美专
第四部分 艺术、政治与革命
40.鲁迅的美术兴趣
41.鲁迅美术译著的终极目标及其它
42.鲁迅对外国木刻的介绍及其观念
43.鲁迅与中国新兴木刻
44.鲁迅领导下的革命木刻运动
45.左联时期版画的一些介绍
46.延安的艺术:政治与艺术标准的确立
47.延安时期的木刻运动
48.抗战时期的延安美术
49.古元
第五部分 通俗艺术、现代设计与摄影
50.关于月份牌的研究
51.海上·光影·年华——月份牌艺术在中西文化冲突中的缓冲作用及其地位问题
52.装饰艺术的时代特征和设计的关系——近代装饰艺术与设计在装饰画、雕塑、建筑方面的影响和意义
53.20世纪上半叶中国装饰艺术与设计
54.陈之佛,中国现代工艺美术的先驱--
55.摄影的形状——从分析郎静山作品中得出的一些摄影的看法
56.矛盾中的变化——石库门里弄民居的形式与功能所反映出的趣味和观念
第六部分 艺术史:研究与方法
57.民国年间《历代名画记》研究状况
58.论艺术史写作中的“控制力”
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者,我总是被那些充满想象力和情感的作品所打动。我希望这本书能够带我走进那些艺术家的内心世界,了解他们是如何捕捉生活中的瞬间,并将情感注入到画布、雕塑之中。我对于那些在困境中依然坚持创作的艺术家尤为感兴趣,他们的毅力和对艺术的执着精神总是能给我带来莫大的鼓舞。我希望书中能够分享一些鲜为人知的故事,关于那些被低估的天才,或者那些曾经饱受争议却最终被历史证明其伟大性的作品。我希望通过阅读,能够培养自己独立思考和鉴赏艺术的能力,而不是人云亦云。我渴望能够理解艺术作品背后所蕴含的文化、哲学和思想,并从中获得启发,让自己的生活更加丰富多彩。这本书的标题“艺术的历史与事实”听起来非常严谨,我希望能从中获得扎实可靠的知识,但同时也期望它能充满人文关怀,让我感受到艺术的温度。

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这本书的封面设计着实吸引人,一种复古的油画质感,辅以精致的烫金字体,让人一拿到手中就感受到一种厚重与典雅。我本来是抱着一种探究西方艺术史发展脉络的期待去翻阅的,尤其对文艺复兴时期到印象派的演变过程充满了好奇。我设想着书中会详细介绍那些在艺术史上留下浓墨重彩的画家,比如达·芬奇那神秘的微笑,米开朗琪罗在西斯廷教堂留下的宏伟壁画,拉斐尔笔下圣母的宁静,以及后来梵高那燃烧的向日葵,莫奈光影斑驳的睡莲。我期待能够看到不同时期艺术风格的转变,比如从中世纪的宗教题材到文艺复兴的人文主义,再到巴洛克时期的戏剧张力,以及新古典主义的理性与浪漫主义的激情碰撞。同时,我也希望能够了解到一些艺术品背后的故事,那些艺术家创作时的心路历程,以及作品所处的社会文化背景,这些细节往往能让冰冷的艺术作品重新焕发生机,变得更加鲜活和 relatable。这本书的扉页上写着“献给所有热爱艺术的灵魂”,这让我对即将展开的阅读之旅充满了美好的想象,仿佛自己也将随之穿越时空,与那些伟大的灵魂进行一场跨越时代的对话。

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这本书的书名给我一种非常学术、扎实的印象,仿佛里面记载了艺术史上的点点滴滴,每一个事实都经过考证。我一直对艺术史研究中那些严谨的学术方法感到好奇,比如如何通过作品风格的演变来推断年代,如何分析画作中的象征意义,以及如何解读艺术品与当时社会经济、政治环境的联系。我期待这本书能够揭示一些艺术史研究背后的“秘密”,让我了解那些著名的艺术史学家是如何进行他们的研究工作的,以及他们是如何构建起我们现在所知的艺术史体系的。我希望书中能够包含一些对艺术品进行深度分析的案例,比如对某个著名雕塑的材料、工艺、构图等方面的细致解读,或者对某个绘画流派的理论基础和实践过程的详细阐述。我希望这本书能够不仅仅是知识的堆砌,更能展现出一种严谨的治学态度和对艺术的深刻洞察,让我能够领略到学术研究的魅力。

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我是一名刚刚接触艺术史的学生,对于那些纷繁复杂的艺术流派和年代划分感到有些无从下手。我希望能有一本能够系统地梳理艺术发展脉络,并且用通俗易懂的语言解释清楚艺术史上的重要概念和代表作品的书籍。我尤其关注那些对后世艺术产生深远影响的“转折点”,比如印象派对传统学院派的颠覆,立体主义对空间和形体的重新定义,抽象表现主义的纯粹情感表达等等。我期待这本书能够帮助我建立起一个清晰的艺术史知识框架,让我能够更好地理解不同艺术风格之间的联系与区别,并且能够辨识出不同艺术作品的特点和价值。同时,我也希望书中能够包含一些高质量的艺术品插图,最好能够配有详细的图注,这样我才能将文字描述与视觉形象相结合,加深理解和记忆。我希望这本书能成为我艺术史学习道路上的一个得力助手,引导我一步步走进艺术的殿堂,培养我的艺术鉴赏能力。

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我是一名长期旅居海外的艺术爱好者,每到一处新的城市,我都会尽可能地参观当地的博物馆和画廊。我对不同文化背景下的艺术表现形式非常着迷,比如东方水墨画的写意与留白,非洲部落艺术的原始力量,以及拉丁美洲现代艺术的奔放与热情。我希望这本书能够拓宽我的艺术视野,介绍一些我可能接触不到的,但同样具有艺术价值的地域和文化的作品。我期待能够了解到不同文明如何影响艺术的演变,以及艺术在不同社会中所扮演的角色。这本书的书名似乎暗示着它会以一种客观、严谨的态度来探讨艺术,这我很欣赏。我希望它能提供一些独特的视角,帮助我理解艺术的普适性与特殊性,以及不同文化艺术之间的交流与融合。我希望这本书能成为我的一本“随身携带”的艺术指南,让我在未来的旅途中,能够更深入地理解和欣赏所遇到的艺术作品。

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想法很好,做得太糟糕

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