具体描述
作者简介
吕正惠，一九四八年生，台湾嘉义人。先后任台湾清华大学与淡江大学中文系教授，专治唐诗与台湾现代文学。台湾文学的论文选集《战后台湾文学经验》北京三联书店即将出版。除了看杂书，主要的嗜好是听西洋古典音乐。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书给我的最大冲击，在于它对“时代精神”这一抽象概念的具象化描摹。作者仿佛是一位高明的炼金术士，能够从浩如烟海的文学作品中，提炼出那个特定时代集体潜意识的底色——那种普遍弥漫的忧患意识、对秩序的渴望，以及在动荡中对永恒美的追寻。它不像许多文化史著作那样面面俱到，而是聚焦于几个关键的转折点，深入挖掘了在这些节点上，文人的思想如何发生质变，进而影响到他们作品的风格和基调。读完后，我再回看一些耳熟能详的古代篇章时，脑海中不再是孤立的诗句，而是一个完整、有机的文化生态系统在运转。这种宏观视野与微观分析的完美结合，是这本书最值得称道之处。
评分这本书的排版和装帧设计，给我的阅读体验加分不少。纸张的选择偏向哑光质感，使得长时间阅读时眼睛不容易疲劳。虽然内容本身非常厚重和学术化，但整体的版式设计却保持了一种克制的优雅，留白恰到好处，没有给密集的文字造成压迫感。尤其欣赏的是书中对一些罕见手稿或早期印刷版本的图片引用，清晰度极高，且配有详尽的注释，这对于研究者来说是极大的便利。可以说，从实体书的角度来看，它体现了一种对知识载体的尊重。虽然我更看重内容，但一个好的载体确实能提升阅读的沉浸感，让人更愿意捧起它，沉浸在作者构建的那个由文字构筑的宏大世界里，而不是急于翻完任务。
评分这本书的独特之处在于它如何处理“传统”与“变化”这对永恒的矛盾体。作者没有采取简单地罗列和赞颂古代经典的路线，而是犀利地指出了在不同历史节点上，经典是如何被重新诠释、甚至是被扭曲以服务于当下的政治气候的。这种解构式的分析，极大地拓宽了我们审视历史文本的视角。比如，书中对某一时期颂扬性诗歌的分析，不仅仅停留在赞美辞藻的华丽上，而是深入探究了这些华丽背后的权力运作机制，揭示了艺术如何成为特定意识形态的载体。读起来有一种抽丝剥茧的快感，仿佛所有被时间掩盖的真相，都被作者用一把锋利的手术刀精确地剥开了。对于那些对文学史背后的权力关系感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分不得不说，这本书的语言风格着实考验读者，它并非那种轻轻松松就能读进去的通俗读物。作者似乎更偏爱那种略带晦涩和古典韵味的表达方式，句子结构往往比较复杂，充满了各种从句和修饰语，需要反复咀嚼才能完全领会其深层含义。这种写作手法固然体现了作者的文学功底，但也使得阅读过程像是在攀登一座陡峭的山峰，每进一步都需要付出相当的精力。不过，一旦适应了这种节奏，你会发现其间蕴含的学术魅力。特别是当作者剖析某一艺术流派的兴衰得失时，那种层层递进的论证过程，如同精密的钟表结构一般，环环相扣，逻辑严密到令人叹服。它更像是一部供专业研究者细品的学术专著，而非大众读物，需要静下心来，备上笔墨，方能领略其全貌。
评分这本关于古典诗歌流变的书，简直是把一个巨大的历史画卷徐徐铺开，让人看得目不暇接。作者的笔触极其细腻，尤其是在探讨某个特定时期文人墨客的创作心境时，总能找到一些令人拍案叫绝的独到见解。我印象最深的是他分析某位唐代大诗人如何将个人际遇融入山水田园描写之中，那种将家国情怀巧妙地嵌入自然意象的手法，读来令人回味无穷。书里对文献的考据也做得非常扎实，每一个引文的来源、每一次典故的解释，都显示出作者深厚的学养和严谨的态度。虽然内容涉及的年代跨度很大，但叙事的逻辑性极强，丝毫没有给人一种松散杂乱的感觉。读完之后，感觉自己对那个时代士大夫的精神世界有了一个更立体、更鲜活的认识，不再是教科书上扁平化的符号，而是有了血肉和情感的鲜活个体。
评分《物色论与缘情说——中国抒情美学在六朝的展开》一文将抒情传统看做两段式发展的两个系统：一是以“《诗经》-兴-《诗大序》”为线索的一线；一是以“《古诗十九首》-物色-缘情说”为线索的一线。前者是以“志”界定的群体世界和政治化诗学，后则因生命意识（叹逝）的发现而突出了个我世界的一般性哀乐。吕正惠认为，“兴”的观物方式自《诗经》之后，只保留在民间传统和少数诗人中，而正统文学的文人传统，则几乎完全是“物色缘情”的继承者。因此，创作方面，《古诗十九首》才是中国抒情传统的真正源头，而《诗经》、《楚辞》只能算是“远祖”；理论方面，相较于《诗大序》对抒情主体“集体意识”的强化，六朝美学中“物色论”和“缘情说”则开启了中国抒情美学关注抒情自我和时间的转变。
评分《物色论与缘情说——中国抒情美学在六朝的展开》一文将抒情传统看做两段式发展的两个系统：一是以“《诗经》-兴-《诗大序》”为线索的一线；一是以“《古诗十九首》-物色-缘情说”为线索的一线。前者是以“志”界定的群体世界和政治化诗学，后则因生命意识（叹逝）的发现而突出了个我世界的一般性哀乐。吕正惠认为，“兴”的观物方式自《诗经》之后，只保留在民间传统和少数诗人中，而正统文学的文人传统，则几乎完全是“物色缘情”的继承者。因此，创作方面，《古诗十九首》才是中国抒情传统的真正源头，而《诗经》、《楚辞》只能算是“远祖”；理论方面，相较于《诗大序》对抒情主体“集体意识”的强化，六朝美学中“物色论”和“缘情说”则开启了中国抒情美学关注抒情自我和时间的转变。
评分《物色论与缘情说——中国抒情美学在六朝的展开》一文将抒情传统看做两段式发展的两个系统：一是以“《诗经》-兴-《诗大序》”为线索的一线；一是以“《古诗十九首》-物色-缘情说”为线索的一线。前者是以“志”界定的群体世界和政治化诗学，后则因生命意识（叹逝）的发现而突出了个我世界的一般性哀乐。吕正惠认为，“兴”的观物方式自《诗经》之后，只保留在民间传统和少数诗人中，而正统文学的文人传统，则几乎完全是“物色缘情”的继承者。因此，创作方面，《古诗十九首》才是中国抒情传统的真正源头，而《诗经》、《楚辞》只能算是“远祖”；理论方面，相较于《诗大序》对抒情主体“集体意识”的强化，六朝美学中“物色论”和“缘情说”则开启了中国抒情美学关注抒情自我和时间的转变。
评分高明。最後付了一篇談紅樓夢的，讀了之後惟有贊歎，較之某些大談「兩個世界」的，不知要高明多少倍了。
评分高明。最後付了一篇談紅樓夢的，讀了之後惟有贊歎，較之某些大談「兩個世界」的，不知要高明多少倍了。
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