我有破壞自己的權利

我有破壞自己的權利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:漫遊者文化 作者:金英夏 出品人: 页数:240 译者:薛舟 出版时间:2018-8-2 价格:NTD340 装帧:平装 isbn号码:9789864892853 丛书系列:金英夏作品集
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  • 内在力量
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  • 情绪管理
  • 自我接纳
  • 批判思维
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具体描述

只要不傷害到其他人,我相信我有破壞自己的權利。――莎岡(《日安憂鬱》作者)

備受國際文壇推崇,譽為「韓國的卡夫卡」 金英夏

.作品翻譯成十幾國語言,文學獎與暢銷榜的常勝軍

.李箱文學獎、東仁文學獎、黃順元文學獎、萬海文學獎、現代文學獎、文學村作家獎得主,2004年創下一年內橫掃三項文學大獎的紀錄

.韓國新世代文學的先行者,代表了韓國社會新一代作家的崛起

.2017年擔任韓國tvN電視台《懂也沒用的神秘雜學詞典》共同主持人

.以電影《腦海中的橡皮擦》獲得「大鐘獎」最佳改編劇本獎

「不知道壓縮的人是可恥的。

無可奈何地延長自己卑微的人生,

這樣的人同樣可恥。」

我不關心某人殺害某人之類的事情。我只想掏出你們囚禁於潛意識深處的欲望,幫助你們安全且準確地壓縮生命。

讀到這部作品的人,生命中至少會與我相遇一次,

我會上前問你,雖然走了這麼遠,但是什麼都沒有改變,不是嗎?

你們在等待像我這樣的人……

《我有破壞自己的權利》是金英夏最早享譽國際的成名作,其書名來自法國作家莎岡某次吸毒被捕後,對審查法官說的話:「只要不傷害到其他人,我相信我有破壞自己的權利。」本書中所指的「破壞自己的權利」,就是自殺的權利,亦即自主決定自己的生命長度,而且只有行使這種權利的人,才能成為真正的人。作者用「個人有權利破壞自己身體」的激烈主張,以極端描寫死亡的方式,對國家、社會、父母所代表的威權提出反抗。

書中深刻描寫出現代社會的孤獨、倦怠和頹廢,藉由一個個異常的人物,精準剖析人類自我毀滅的欲望與生存困境:

獨自在城市裡尋找委託人的自殺嚮導;遊走於C與K兩兄弟之間、只能依附他人填滿靈魂空虛的朱迪絲;拒絕自己的表演被複製,卻無法拒絕命運被複製的行為藝術家柳美美;面對人生總是不戰而降、冷眼旁觀的計程車司機K;對於自身之外的現實熟視無睹,只迷戀影像畫面的影像藝術家C……這些獨特的人物,交織出一幅現代社會愛與死亡的浮世繪。

【封面設計概念與印刷】

本書封面以版畫家楊忠銘老師的「WANDERERs」系列版畫為主視覺,此系列為繪者在遊歷京都時,用畫筆捕捉了幾名藝術家的身影,他們或踽踽獨行、或自得其樂,既入世而又疏離,彷彿活得神采奕奕,卻又能看出其背後隱藏的種種不為人知的故事,其畫面所呈現的氛圍,正符合這本小說中那些總是想逃離自身狀態的角色,那些掙扎於浮世、徘徊於生存與死亡之間的人。

※以有樸素手感的大亞鄉村紙印刷,淡米紙色呈現溫暖的感覺,人物左右側以黃銅與紅銅兩色呈現冷暖對比,並且取局部燙印增加整體視覺焦點。

※扉頁特地印製作者中文與韓文簽名。

※書中三幅世界名畫精美彩色印刷

《浮世绘师的最后一笔》 作者: 山田哲也 出版社: 墨痕文化 出版年份: 2024年 --- 楔子:被时间遗忘的画室 故事始于江户时代末期,一个被历史的洪流逐渐淹没的角落。京都西阵织的深巷中,隐藏着一间被藤蔓和灰尘包裹的画室。画室的主人,是素有“鬼才”之称的浮世绘大师——佐伯玄斋。玄斋的画作,以其对人世间极致的“美”与“哀”的描绘而闻名遐迩,其笔下的吉原花魁,眼神中流淌着比绢布更细腻的情感;其描绘的浪人背影,承载着比刀锋更冷的孤独。 然而,玄斋在世人眼中光芒万丈的艺术生涯,却在三十五岁那年戛然而止。他没有选择在鼎盛时期封笔,也没有被政治风波裹挟,只是在一夜之间,如同被墨汁洇散的画稿,彻底从公众视野中消失了。只留下一句神秘的留言:“吾之笔墨,终将归于虚无。” 二十年后,一名出身卑微的年轻版画家,名叫和泉清次,继承了这间废弃的画室。清次是玄斋作品最狂热的追随者,他痴迷于玄斋画作中那股近乎癫狂的生命力。清次来到画室,目的只有一个:解开玄斋隐退的谜团,并找到他传说中从未示人的“终章”系列画作。 第一章:灰烬中的线索 清次踏入画室的第一步,空气中弥漫的不是腐朽的味道,而是一种奇异的、混合了松节油、朱砂和陈年檀香的复杂气息。画室内的陈设几乎保持着玄斋离开时的原样。堆积如山的木版上,残留着尚未完全刮除的底稿;颜料盒里,色彩依然鲜艳得如同昨日才被触碰过。 清次清理书架时,发现了一本用桐木板装订的旧日记。日记的字迹遒劲有力,记录了玄斋创作鼎盛时期的心路历程,以及他与当时幕府新选组高层、歌舞伎界名伶之间错综复杂的关系。 日记中多次提到一个代号为“影之监制”的人物。此人似乎是玄斋艺术道路上的引路人,也可能是他最终选择自我放逐的推手。日记的最后几页,记录了玄斋对“完美”的恐惧与迷恋:“我所绘之‘真实’,已超越了世人能承受之界限。若再添一笔,恐引灾祸临头,非我所愿,乃众生所惧。” 清次确信,玄斋并非放弃了艺术,而是将他毕生的心血,藏在了某种隐秘的形式之中。 第二章:吉原迷雾与“红颜一瞥” 为了追寻玄斋的足迹,清次不得不深入到那个玄斋描绘得最淋漓尽致的世界——江户最著名的花街吉原。玄斋的经典系列《花街十二景》中,描绘的那些女子,被认为拥有令观者“一见销魂,再见忘生”的魔力。 清次找到了一位年迈的吉原引退的“太夫”(最高级别的花魁),她曾是玄斋最钟爱的模特之一,名为“胧月”。胧月已年迈,眼神浑浊,对往事讳莫如深。 在清次的耐心恳求下,胧月终于吐露了一段往事。她透露,玄斋在创作“红颜”系列时,已经不再满足于描绘表面的华美。他试图用油墨捕捉人类灵魂深处的“虚妄之爱”。 “玄斋先生曾说,”胧月低语道,“我们所见之美,不过是即将腐朽之物披上的华丽外衣。我描绘的,是她们下一秒将逝去的生命力。” 胧月指引清次前往一处废弃的茶屋,那里曾是玄斋与“影之监制”秘密会面的场所。在那里,清次发现了一幅被精心隐藏在墙壁夹层中的画作残片——不是木版画,而是用极细的毛笔蘸着一种混合了血液和靛蓝的颜料绘制的素描。画中描绘的不是花魁,而是一个双眼空洞的武士,手中紧握的不是刀,而是一块破碎的镜子。 第三章:幕府的阴影与“虚构的真实” 随着调查的深入,清次发现玄斋的隐退与当时幕府推行的“文化净化运动”有着千丝万缕的联系。幕府高层对浮世绘这种“低俗”艺术的渗透日益加强,要求作品必须符合“正统”和“教化”的标准。 清次找到了“影之监制”的真实身份——前幕府画师,名叫藤原道义。道义因反对朝廷对艺术的过度干预,被迫流亡民间,转而暗中资助玄斋,希望他能用艺术的力量对抗体制的僵化。 道义向清次揭示了玄斋“终章”的秘密。玄斋并非在创作画作,而是在创作一种“视觉悖论”。 “玄斋认为,真正的艺术不应提供慰藉,而应强迫观者直面存在的荒谬,”道义解释道,“他要画的,是‘不存在之物’。” 道义提供了一个关键信息:玄斋“终章”系列的最后一幅作品,名为《无尽的画框》,它没有实体,而是一个关于“如何观看”的符号系统。这个系统被分散藏在了玄斋过去所有作品的细微之处。 第四章:木版下的秘密结构 清次返回画室,开始用一种近乎于偏执的方式,研究玄斋留下的所有木版。他使用放大镜、化学试剂,甚至微弱的烛光,试图在那些数十年未曾被人注意的细节中寻找规律。 他发现,在《花街十二景》的每一幅画的边缘,玄斋都刻入了一个肉眼几乎无法察觉的微小标记。这些标记构成了一组序列,当按照日记中记载的特定观看顺序组合时,它们揭示了一个隐藏的几何结构图。 这个结构图,指向了玄斋故乡一座荒废已久的神社。 第五章:终章——“空”的呈现 清次带着对玄斋艺术哲学的深刻理解,来到了那座被山林吞噬的神社。神社内空无一人,只有供奉台前,供奉着一块平平无奇的素木板。 清次将他收集到的所有线索——日记、素描残片、以及从木版上复原的几何图——按照玄斋留下的指示,放置在了供奉台上。 当最后一个标记到位时,神社内没有金光闪耀,也没有惊天动地的异象。唯一发生的变化是:那块素木板,在午后特定角度的阳光照射下,其表面仿佛被一层极薄的、透明的“空气”所覆盖。 清次凝视着那块木板。他没有看到任何线条、人物或风景。他看到的,是一种绝对的、纯粹的“空”。 那一刻,清次明白了玄斋的“终章”。 玄斋最终的杰作,不是描绘了什么,而是剥离了所有可描绘之物。他用一生证明,当所有的技巧、情感、色彩和主题都被剔除后,艺术留下的内核,是观者自己投射进去的意识。这块木板,是艺术的终结,也是艺术的起点——一个等待被未来所有观者重新填补的无限画布。 玄斋的隐退,不是逃避,而是将“完成”的权力,交给了时间与后来的欣赏者。他用自己的沉默,完成了对“完美”最彻底的诠释。 清次最终没有拿起画笔,而是轻轻地拿起一块干净的木板,开始打磨。他明白,他要描绘的,是玄斋所留下的“空”,以及他自己对这片空茫的理解。 --- 《浮世绘师的最后一笔》是一部关于艺术的极限、存在的虚无与传承的史诗。它探讨了当一位大师穷尽所有技艺后,如何用“不画”来完成最伟大的宣言。

作者简介

金英夏(김영하)

1968年11月11日生,是韓國進軍國際文壇的先鋒作家,不少作品已經在美國、法國、日本、德國、義大利、荷蘭、土耳其等十餘個國家翻譯出版。

他畢業於延世大學企業管理系,1995年在季刊《批評》上發表〈關於鏡子的冥想〉,登上文壇。同年八月,金英夏以長篇小說《我有破壞自己的權利》與趙京蘭(《烤麵包的時間》)同獲第一屆文學村新人作家獎,受到文壇和讀者的廣泛關注。1998年,《我有破壞自己的權利》在法國翻譯出版,隨後又推出了德語版,1999年,金英夏憑藉短篇小說〈你的樹木〉獲得著名的現代文學獎(第44屆)。

2004年,韓國文壇刮起了強勁的「金英夏旋風」。他以短篇小說〈哥哥回來了〉、〈珍寶船〉及長篇小說《黑色花》在一年內勇奪黃順元文學獎、怡山文學獎,以及韓國三大文學獎之一的東仁文學獎。一年之內集三個著名文學獎項於一身,不僅成為年度文壇的一道亮麗風景,也是韓國現代文學史上的罕見傳奇。

金英夏給人的印象帶有特立獨行的感覺,他不畏世俗眼光,曾戴著耳環領取文學獎,原本學商的他,後來卻在韓國國立藝術大學教寫作,也寫影評、客串電影、主持廣播節目等等,以電影《腦海中的橡皮擦》獲得「大鐘獎」最佳改編劇本獎,2017年還擔任韓國tvN電視台《懂也沒用的神秘雜學詞典》共同主持人。他不只擅長運用媒體推廣文學,也關懷社會議題,並且勇於發聲。

他擅長描寫都市生活的冷冽、無奈,現代人的黑暗面是他關注的主題,性愛與死亡更是他直接大膽的著力點。評論家將他比喻為「韓國的卡夫卡」,足見他的作品為讀者帶來的省思與衝擊,有其重要的代表性。

著有長篇小說《我有破壞自己的權利》(1996)、《阿郎,為什麼》(2001)、《黑色花》(2003)、《光之帝國》(2006)、《猜謎秀》(2007)、《殺人者的記憶法》(2013),短篇小說集有《傳呼》(1997)、《夾進電梯裡的那個男人怎麼樣了》(1999)、《哥哥回來了》(2007)、《無論發生什麼事》(2010)、《只有兩個人》(2017),譯作有費茲傑羅的《大亨小傳》等。

即將出版:

《殺人者的記憶法》2018.11

《光之帝國》2019.2

《猜謎秀》2019.5

封面圖像繪者簡介

楊忠銘 (1974-)

畢業於國立臺南藝術學院造形藝術研究所,他的作品探索個人與文化之間的共通點,融合並反映了傳統與現代、東西方影響下的當代社會。他同時也進行教育與藝術推廣,認為藝術應該是所有人都可以觸及的美好境地,2003年創辦以版畫藝術推廣為主軸的324版畫工作房。2014年受邀於國立故宮博物院的委託創作計畫,在展覽中呈現古今版畫技法與美學風格間的有趣對比。

「WANDERERs系列」創作概念

關於,那些在京都的『WANDERERs』

我想,人生的苦澀,世故的我們多少都懂一些。

因為嚐過了那些味道,所以在某些時刻,能理解哀傷、想把握當下,也意識到「無常」的如影隨行。

我們都想優雅的活著,也希望能優雅的離開,但事實總像是個調皮的孩子,在打翻牛奶杯的下一刻,就已盪上秋韆訕笑著我們的認真狼狽。

雖然如此,仍有人固執地與孩子們拚鬥玩耍,在生活中啜飲苦澀還努力尋找其中的甘甜韻味,就像是那些...我在京都,遇見的流浪者們。

譯者簡介

薛舟

詩人,翻譯家,原名宋時珍。曾主編《韓國當代小說叢書》,主要譯作有《大長今》、《火鳥》、《宮─野蠻王妃》、《朱蒙》、《浪漫滿屋》、《風之畫師》及詩集多部。

徐麗紅

翻譯家,畢業於黑龍江大學,曾留學於韓國牧園大學,專職翻譯。主要譯作有《大長今》、《火鳥》、《薯童謠》、《宮─野蠻王妃》、《巴黎戀人》、《浪漫滿屋》、《風之畫師》及詩集多部。

目录信息

Ⅰ. 馬拉之死
不知道壓縮的人是可恥的。無可奈何地延長自己卑微的人生,這樣的人同樣可恥。不懂壓縮美學的人至死也不會知道生活的祕密。
Ⅱ. 朱迪絲
人有兩種,一種是能殺人的人,一種是不能殺人的人。你問哪個更壞,當然是不能殺人的人更壞了。……不能殺人的人,他也沒有能力真心愛別人。
Ⅲ. Evian
他們追求記憶的永恆,卻犧牲了刹那的存在。這樣說有些淒涼,卻是人類的宿命。
Ⅳ. 美美
通常來說,人們對於某件事的固執程度與花費的時間成正比。愛情、藝術,任何事物都擺脫不了這條法則。
Ⅴ. 薩達那帕勒斯之死
為什麼走了那麼遠,還是老樣子呢?人生這東西啊。
【作者的話】
【解說】自殺倫理學 柳浦善(文學評論家、群山大學國文系教授)
【譯者跋】青春突圍
· · · · · · (收起)

读后感

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日子就是一杯白开水,喝了没味,没感觉地喝着这杯白开水。不知道自己怎么形容,只好偶尔加点辣椒酱、盐巴或是醋、酱油等等,譬如,看看韩寒的《1988-我想和这个世界谈谈》(韩寒还是喜欢将一些深刻的问题写得通俗而又似乎低俗,不是真的低俗)或者那本金英夏写的《我有破坏自己...  

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用户评价

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老实说,初读这本书时,我对它的期待值并不算太高,毕竟市面上同类题材的作品已经很多,总觉得难出新意。然而,这本书硬是在我心中的既有印象上撕开了一个口子,让我看到了全新的可能性。它的力量不在于宏大的场面叙述,而在于对“微观世界”的极致挖掘。那些关于日常生活中的琐碎、那些看似无关紧要的对话,都被赋予了某种特殊的张力,仿佛每一个物件、每一句话语背后都藏着一把即将引爆的火药。作者对于语气的把控极为精准,时而冷峻得像手术刀,时而又温暖得像冬日里的炉火,这种强烈的反差感,使得阅读体验充满了惊喜。我特别喜欢它对于时间流逝的处理方式,那种拉伸和压缩的技巧,让读者在不知不觉中就被卷入了故事的旋涡中心,直到猛然惊醒,才发现自己已经读到了故事的尽头。这本书的价值在于它提供了多维度的解读空间,不同的心境去读,会有截然不同的感悟。

☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是一场精密的迷宫,让人沉醉其中,流连忘返。我必须承认,在阅读过程中,我有好几次差点被作者设置的假象所迷惑,不得不倒回去重新审视前面的章节,试图理清那些错综复杂的关系网。作者对于叙事视角的转换运用得出神入化,时而让我们站在局外人的清醒视角去观察,时而又让我们深陷于特定角色的盲目之中,这种切换让人始终保持着一种警惕和好奇。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在构建一个完整的哲学体系,探讨个体意志与既定命运之间的永恒拉锯。从文学性上来说,这本书的语言风格是非常具有辨识度的,它摒弃了华丽的辞藻堆砌,转而追求一种简洁、有力的表达,每一句话都像精心打磨过的石块,坚实地支撑起整个建筑。对于追求阅读深度和智力挑战的读者来说,这绝对是一份不容错过的饕餮盛宴。

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我很少会为了一本书而特意中断其他正在进行的事情,但这本书做到了。它有一种近乎魔力的吸引力,让你无法将目光从纸面上移开。最让我印象深刻的是作者处理冲突的方式,它不是那种直来直去的正面交锋,而是渗透在人物的呼吸、眼神和不经意的肢体语言之中,这种潜藏的力量远比爆发性的冲突来得更为震撼人心。我甚至开始怀疑,故事中的某些情节是否真实发生过,或者仅仅是主角内心世界的投射?作者巧妙地模糊了现实与虚构的边界,让读者不得不自己去寻找锚点,去判断什么是“真实”。这种阅读过程中的主动参与感,极大地提升了阅读的愉悦度。这本书带来的后劲非常足,很多情节在合上书本之后,依然在脑海中反复播放、推演,让人忍不住想和同好交流一番,共同解构其中的奥秘。

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如果用一个词来形容这本书给我的感受,那一定是“震撼”。它并非那种用夸张情节堆砌起来的震撼,而是一种由内而外散发的、对世界运行法则的深刻洞察所带来的冲击。作者对社会规则和人性弱点的剖析,尖锐而毫不留情,却又带着一丝难以言喻的悲悯。我欣赏作者敢于触碰那些令人不安、甚至有些禁忌的话题,并将其融入到流畅的叙事之中,没有丝毫的刻意说教感,一切都水到渠成。这本书的魅力在于它的“复杂性”——人物的动机并非简单的黑白分明,而是充满了矛盾和灰色地带,这使得故事的张力得以长期维持。每一次翻页,都像是掀开了一层新的迷雾,我渴望知道真相,却又害怕真相的残酷。这是一本需要细细品味、反复咀嚼的佳作,它会挑战你的既有认知,并最终在你心中留下一个难以磨灭的印记。

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这本书的叙事节奏实在是太引人入胜了,简直让人一头扎进去就出不来。作者对于人物内心世界的刻画细腻入微,每一个转折、每一个挣扎都处理得恰到好处,让人仿佛能真切感受到主角在那个特定的情境下所承受的巨大压力和复杂情绪。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种匠心独运,那些看似不经意的细节,在故事的后半部分都成了推动情节发展的关键线索,这种伏笔的铺陈技巧,高明得让人拍案叫绝。阅读过程中,我多次因为情节的突变而屏住呼吸,心跳加速,那种紧张感一直持续到最后一页才得以缓解。它不仅仅是一个故事,更像是一次对人性的深度探究,探讨了在极端环境下,个体选择的边界和代价。作者的文字功力毋庸置疑,那些富有画面感的描述,让整个故事栩栩如生,即便是最抽象的情感冲突,也被描绘得清晰可见。看完之后,那种意犹未尽的感觉萦绕心头很久,需要时间去消化其中蕴含的深意。

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就標題起的不錯。

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