具体描述
◎韓國最大網路書店「Yes24」2012年度選書
《猜謎秀》、《黑色花》之後,「孤兒三部曲」的最後一部,
不懂悲傷、不知道自己不被當人看、痛苦時只會以憤怒表現的靈魂,
在人生的道路上,遇見其他孤單存在的故事。
我認為現代人某種程度認為自己是「孤兒」……必須獨自在這陌生的世界生活。因此,我覺得「孤兒」或是「孤兒般的存在」,對現代人來說,是很重要的角色。――金英夏
「聽說我出生在路和路相遇的地方,以後應該也會繼續住在路上,有這種預感。」
傑伊:出生在高速巴士轉運站廁所的棄嬰,後又遭吸毒的養母遺棄,被抓到孤兒院兩年後,開始在街上遊盪,最後成為飆車族首領。他在街上目睹了弱肉強食,也學會了以暴制暴,甚至自稱能感知物體與人類的痛苦,吸引了大批追隨者……
「我是在錯誤的時間、錯誤的地方出現的不速之客。沒有任何人需要我……唯一願意和我這樣的人在一起的,只有傑伊。」
東奎:幼時罹患失語症,無法與傑伊以外的任何人交流。歷經媽媽不倫、爸爸再婚,受繼母猜忌,他再次遇到傑伊,決定找回兩人之間的連結……
故事以圍繞著傑伊的人物群為核心所構成,一個接著一個,讓不同的聲音彼此呼應:罹患失語症的童年玩伴東奎;對傑伊一見鍾情的富家女木蘭;靠援交買食物的翹家少女;送披薩外賣維生的少年;以公權力恃強凌弱、人稱「騎哈雷的條子」的朴勝泰;曾經收留傑伊的女人Y,以及,記錄下這些人活過痕跡的作者……
在追溯傑伊的過往而展開的故事中,我們能發現傑伊的憤怒、東奎的悲哀,孤兒們的暴力,還有在野生現實世界流浪的青少年與成年人,他們寂寞而荒涼的生活中,所有的悲傷。
在文壇出道十七年,金英夏以十七歲少年的生命和死亡,預告自己小說世界的轉換。本書是《猜謎秀》、《黑色花》之後,「孤兒三部曲」的最後一部,敘述的是傑伊和東奎這兩個「孤兒」,還有他們在人生的道路上所遇見的其他孤兒的故事。
作者简介
金英夏(김영하)
1968年11月11日生,是韓國進軍國際文壇的先鋒作家,不少作品已經在美國、法國、日本、德國、義大利、荷蘭、土耳其等十餘個國家翻譯出版。
他畢業於延世大學企業管理系,1995年在季刊《批評》上發表〈關於鏡子的冥想〉,登上文壇。同年八月,金英夏以長篇小說《我有破壞自己的權利》與趙京蘭(《烤麵包的時間》)同獲第一屆文學村新人作家獎,受到文壇和讀者的廣泛關注。1998年,《我有破壞自己的權利》在法國翻譯出版,隨後又推出了德語版,1999年,金英夏憑藉短篇小說〈你的樹木〉獲得著名的現代文學獎(第44屆)。
2004年,韓國文壇颳起了強勁的「金英夏旋風」。他以短篇小說〈哥哥回來了〉、〈珍寶船〉及長篇小說《黑色花》在一年內勇奪黃順元文學獎、怡山文學獎,以及韓國三大文學獎之一的東仁文學獎。一年之內集三個著名文學獎項於一身,不僅成為年度文壇的一道亮麗風景,也是韓國現代文學史上的罕見傳奇。
金英夏給人的印象帶有特立獨行的感覺,他不畏世俗眼光,曾戴著耳環領取文學獎,原本學商的他,後來卻在韓國國立藝術大學教寫作,也寫影評、客串電影、主持廣播節目等等,以電影《腦海中的橡皮擦》獲得「大鐘獎」最佳改編劇本獎,2017、2019年還擔任韓國tvN電視台《懂也沒用的神祕雜學詞典》固定嘉賓。他不只擅長運用媒體推廣文學,也關懷社會議題,並且勇於發聲。
他擅長描寫都市生活的冷冽、無奈,現代人的黑暗面是他關注的主題,性愛與死亡更是他直接大膽的著力點。評論家將他比喻為「韓國的卡夫卡」,足見他的作品為讀者帶來的省思與衝擊,有其重要的代表性。
著有長篇小說《我有破壞自己的權利》(1996)、《阿郎,為什麼》(2001)、《黑色花》(2003)、《光之帝國》(2006)、《猜謎秀》(2007)、《聽見你的聲音》(2012)、《殺人者的記憶法》(2013),短篇小說集有《傳呼》(1997)、《夾進電梯裡的那個男人怎麼樣了》(1999)、《哥哥回來了》(2007)、《無論發生什麼事》(2010)、《只有兩個人》(2017),譯作有費茲傑羅的《大亨小傳》等。
目录信息
读后感
用户评价
这是一部需要慢品细嚼的文学佳酿。它没有宏大的历史背景或惊天动地的奇幻设定,所有的冲突都聚焦于个体心灵的幽微之处,却因此获得了普世的共鸣。作者的语言风格非常具有辨识度,那种略带古典韵味的词汇选择,搭配上现代意识流的表达技巧,形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。我特别关注了作者是如何处理“沉默”的力量的。很多关键的转折点,都不是通过激烈的争吵或爆发来完成的,而是通过一段长时间的、充满张力的沉默,让人物和读者一同感受重压下的内心崩塌或重塑。这种对微妙心理活动的捕捉,显示了作者极强的洞察力。它探讨的主题虽然深沉,但最终却带来了一种奇异的释放感,仿佛作者替我们承担了那些难以言说的重负,让我们得以更轻盈地面对自己的不完美。这本书,值得被反复翻阅,每一次都会有新的感悟。
坦白说,我一开始对这类题材有些抗拒,总觉得会陷入某种过于煽情或刻意的戏剧化泥潭。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它用一种近乎冷静、近乎疏离的笔触,讲述了一个本质上非常激烈和痛苦的故事。这种反差产生了奇特的化学反应,使得情感的冲击力反而更加深远和持久。它没有用眼泪去强迫读者共情,而是通过精准的细节和逻辑的推演,让你不得不从理智上接受人物的处境,然后情感的洪流才顺理而至。书中的对话设计堪称一绝,寥寥数语,却能道尽人物间长久积压的恩怨与情愫,那些未说出口的话语,比任何直白的表白都更具杀伤力。这种“留白”的艺术运用得炉火纯青,让读者有足够的空间去填充自己的想象和理解,使得每一次重读,可能都会有新的发现。它真正做到了,让故事自己呼吸,自己诉说。
这本书的叙事节奏简直像夏日午后一阵突如其来的雷阵雨,来势汹汹却又带着难以捉摸的温柔。作者对于人物内心世界的刻画细腻到令人发指,那种介于渴望与抗拒之间的拉扯,被捕捉得精准而又富有诗意。我读到某些段落时,甚至能感觉到自己胸腔里那颗心跳动的频率都在跟着文字的起伏而变化。它不是那种一目了然的直白讲述,更像是一幅层层叠叠的油画,你得凑近了,眯起眼,才能分辨出那些深藏在颜料之下微妙的色彩过渡。主人公在面对抉择时的那种犹豫不决,那种“明知不可为而为之”的宿命感,让我想起了很多我人生中那些错过或坚持的瞬间。整本书读下来,像经历了一场漫长而又酣畅淋漓的梦境,醒来后,世界似乎没有改变,但某些观看世界的角度却被永远地重新校准了。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造,无论是阴郁潮湿的街角,还是灯火通明的咖啡馆,那些场景仿佛都被赋予了生命和情绪,成为了推动情节发展的无声角色。这种高超的文学技巧,使得这本书远远超越了一般的消遣读物,达到了令人沉思的艺术高度。
这部作品的文学性体现在它对“时间”这一概念的独特处理上。它并非严格按照线性时间推进,而是不断地在过去、现在和潜意识的边缘来回穿梭,每一次跳跃都不是为了炫技,而是为了更好地揭示人物当下的困境与历史的因果关联。这种非线性的叙事节奏,对于初读时可能构成一定的挑战,需要读者保持高度的专注力。但一旦你适应了作者构建的时间迷宫,那种拨开迷雾、将散落的碎片重新拼凑完整的阅读快感,是其他作品难以比拟的。我特别欣赏作者对环境细节的象征性运用,比如反复出现的雨水、破碎的镜子或是某个特定地点的光线变化,它们不再是单纯的背景板,而是直接参与到情感的表达中,成为了一种隐秘的语言,与人物的内心活动形成了精妙的互文关系。读完后,我有一种感觉,这本书不是“看完”的,而是“消化”掉的。
这本小说给我的感觉,与其说是阅读,不如说是一次对复杂人性的深度潜水。它的结构非常精巧,采用了多重视角叙事,但高明之处在于,这些视角并非简单地拼凑信息,而是像多棱镜一样,从不同角度折射出同一个事件的复杂性和模糊性。读到后半部分,我不得不停下来,合上书,去消化那些被揭示出来的真相与谎言交织的网。作者毫不避讳地探讨了道德的灰色地带,那些我们习惯性地用“对”与“错”来简单定义的行为背后,隐藏着多么庞大而沉重的动机和后果。我喜欢这种不给读者提供廉价答案的处理方式,它迫使我们自己去扮演那个裁判的角色,去感受判断的艰难。特别是对几个关键冲突点的处理,张力十足,如同拉满的弓弦,让人屏息凝神,生怕一个不小心,那弦就断了。文字的质地非常硬朗,又不失冷峻的美感,像打磨过的黑曜石,光滑却蕴含着冰冷的锋芒。