具体描述
《珂雪词笺注》为清代著名词人曹贞吉词集整理本。底本为《珂雪词》原二卷共250馀首，另据《百名家词钞》《瑶华集》《国朝词综》等各种清人总集予以辑遗。原有王士禛、朱彝尊、陈维崧等八家评语亦予收入。并勘校各版本，对作品时地人物加笺注，附录相关词话资料。曹贞吉与纳兰性德、顾贞观并称“京华三绝。清乾隆间编《四库全书》，馆臣于清词别集独收曹氏《珂雪词》一种，《四库全书总目》言其词“大抵风华掩映，寄托遥深,古调之中，纬以新意。不必模周范柳，学步邯郸，而自不失为雅制，盖其天分于是事独近也”。 曹氏词集的整理出版具有文学与文献的双重价值。
作者简介
曹贞吉（1634—1698），清代著名词人。字升六，号实庵，山东安丘人。康熙三年（1664）进士。考授内阁中书，历官徽州同知、礼部郎中、湖广学政。以疾辞官归里。工诗，为“金台十子”之一。词与纳兰性德、顾贞观被今人推为“京华三绝”。有《珂雪诗》《珂雪词》。
段晓华(1954—)，女，字翘芝，号颖庐，江西萍乡人。南昌大学人文学院教授，江西省高校古籍整理研委会副主任。著有《红土禅床——江西禅宗文化研究》等。
目录信息
珂雪词
卷首
序一
序二
咏物词序
咏物词评
怀古词评
珂雪词话
题词
卷上
苍梧谣二首（团）（寒）
乌夜啼咏水葱用“葱”字韵
浣溪纱二首步阮亭红桥韵
浣溪纱题画
浣溪纱三自偶成
减字木兰花八首杂忆
减字木兰花二首天津道中
山花子岁暮
山花子题石林小照
山花子为人题帘上画松
玉连环水仙
留春令感旧
望江南二首代泉下人语
卖花声帘下美人影
卖花声秋夜
……
卷下
附录一
附录二
附录三
附录四
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书，我感觉自己的思维被彻底地梳理和重塑了一遍。这本书最引人注目的地方，在于它对“时间”这一概念的颠覆性处理。它没有固定的时间线，过去、现在和未来似乎交织缠绕在一起，形成了一种多维度的空间感。这种叙事手法，初看之下可能会让人感到困惑，甚至有些许的挫败感，但一旦适应了这种非线性的流动，便会发现其中蕴含的巨大信息量和多重解读的可能性。作者似乎并不急于给出明确的答案，而是更热衷于提出深刻的问题，将思考的重担巧妙地转移到了读者身上。书中的哲理思辨穿插得极其自然，并非生硬的说教，而是通过角色之间的对话和环境的渲染，润物细无声地渗透出来。我不得不佩服作者深厚的学识和宏大的格局，能够将如此复杂的主题以一种既抽象又具体的方式呈现出来。这本书不适合那些追求快速阅读和明确结论的读者，它更像是一坛老酒，需要时间去酝酿，去体会其层次丰富的口感。每一次重读，我都能挖掘出上次忽略的细节，这说明作者在文本中埋设的伏笔和暗示是多么的巧妙和深远。
这本新近翻阅的书籍，虽然在内容上与我平日里涉猎的领域颇有出入，但其文字的韵律感和独特的叙事视角却深深吸引了我。初读之下，便被作者描绘的那些光怪陆离却又贴近人心的场景所震撼。仿佛置身于一个精心构建的迷宫，每走一步都有新的发现，每一次回望都能看到不同角度的风景。这本书的结构非常精巧，并非采用线性叙事，而是如同星辰般散落的碎片，需要读者自己去串联、去拼凑，这无疑是对阅读者耐心和理解力的一大考验，但也正是这种挑战性，让每一次“顿悟”的瞬间都显得格外珍贵和令人满足。作者的笔触细腻入微，对于人物内心的挣扎和情感的微妙变化捕捉得极为精准，即便是最微不足道的日常片段，也能被赋予深刻的哲学意味。我尤其欣赏作者在语言上的大胆尝试，那些看似不合常理的词语搭配，非但没有造成阅读障碍，反而像是一剂强效的兴奋剂，不断激发我的好奇心和探索欲。这本书的阅读体验，更像是一场需要全神贯注的艺术欣赏，而非简单的信息获取。它需要你慢下来，去品味每一个句子的重量，去感受那些隐藏在字里行间的潜台词。
这本书的装帧设计和排版风格也给我留下了极其深刻的印象。坦白说，最初被吸引，很大一部分原因来自于它那种略带疏离感的、极简主义的美学。打开书页，那种特有的纸张触感和墨香，立刻将我带入了一种沉静的阅读氛围中，仿佛外界的喧嚣都被巧妙地隔绝在了这个小小的阅读空间之外。作者在文字的布局上极其考究，留白的使用达到了教科书级别的精准，使得重要的段落和关键的转折得以被凸显，形成了一种视觉上的节奏感。书中穿插的一些插图，虽然数量不多，但每一幅都选取得恰到好处，它们并非是对文字内容的简单复述，而更像是对特定情绪或场景的抽象化提炼，起到了画龙点睛的作用。这种对形式美学的极致追求，让这本书本身就成了一件值得珍藏的艺术品。它传递出的信息是复合的：文字内容固然重要，但其载体——这本书的物理形态——也在以一种沉默的方式与读者进行着对话，共同构建起一个完整的审美体验。
这本书给我的总体感受是**“清冷中的热烈”**。它在主题的探讨上，似乎总是围绕着宏大而略带悲剧色彩的母题展开，比如存在的虚无、记忆的不可靠性，以及人类文明的循环往复。文字的基调是清醒的，甚至带着一丝不苟的疏离感，仿佛作者站在高处俯瞰着一切，冷静地记录着人间的悲欢离合。然而，就在这份清冷的外表之下，却涌动着一股强大到近乎要喷薄而出的生命力和对“真”的执着探求。作者似乎想告诉我们，即便世界终将归于虚无，即便所有的努力都可能徒劳，但此刻为了抵达那个“真”的瞬间所付出的全部热情和挣扎，本身就是一种无可替代的意义。这种矛盾的统一，让这本书具有了一种超越时代和文化背景的感染力。它没有提供廉价的安慰，却给予了读者面对残酷现实时所需的勇气和一种高贵的孤独感。读完后，我久久无法平静，它在我的内心深处埋下了一颗种子，关于如何看待我自己的存在与努力。
我必须承认，这本书对我而言，是一次精神上的“极限拉练”。它的语言风格变化多端，从冷静到狂热，从古典的华丽到现代的破碎感，作者切换自如，展现了令人咋舌的驾驭能力。有些章节的句子极长，结构复杂，充满了古典文学的韵味和回环往复的句式，读起来需要极强的专注力和对语法的深刻理解；而另一些段落则短促有力，充满了一种近乎新闻报道般的冷峻和客观，甚至带有强烈的讽刺意味。这种风格的巨大反差，让阅读过程充满了不可预测的刺激。更令人称奇的是，作者似乎深谙“留白”的艺术，很多时候，最关键的情感爆发点，恰恰是作者选择沉默、收笔的地方，将那份汹涌的情感留给了读者自己去填补。这要求读者必须调动起全部的共情能力和想象力，去完成最后的创作。这本书与其说是被阅读，不如说是被“共创”出来的一部作品，它考验的不仅是智力，更是读者的情感深度和共鸣能力。
神骨具在，挥洒自如
有些不如预期
神骨具在，挥洒自如
不怨不粘，愁端颗润。
有些不如预期
