具体描述
系統性解析行書筆順與筆法的學習書
藉著清晰明瞭的圖片，輕鬆掌握並記憶行書的基本規範、特色和技法
行書能夠成為篆、隸、行、草、楷五大字體之一，是因為行書形成了一個完整的體系，有其特定的筆法、筆順、字形，以及因為這些特色產生的視覺美學。
本書歸納行書筆法中重要的技法：連筆、映帶、虛實、圓滑轉折、連續書寫，單字中筆畫如何分組，字體結構的特色原理，如何寫出行書的速度和節奏等等，詳細說明其中的訣竅和應用的方法。對想要一窺行書究竟的人來說，是一本前所未見的著作。
本書特色
剖析行書的書法學習書。
書法名家侯吉諒集結四十年的研究，以系統性、有條理的方式，讓學習的讀者能快速掌握關鍵和要領，縮短至少十年自行摸索的彎路。
破解行書特定的筆順、結構和筆法，寫出深富韻味又到位的行書。
學習書法可以達到身心放鬆，心靜自在的氛圍感受。
作者简介
侯吉諒是台灣當代詩人、書畫與篆刻家。
有感於傳統學習書法有太多盲點，他以數學、幾何、物理、力學等現代觀念解析書法，系統發展出快速易學、淺顯易懂，以及容易深入的學習方法。已出版書法書籍十餘種，在海內外長期暢銷，影響極為深遠。
曾獲三次「時報文學獎」，年度詩人獎、書法獎等多種獎項，已在台灣、日本、美國舉辦數十次個展，是應邀到美國國務院演講的華人藝術家。
侯吉諒長期深入研究古今文學、書畫，以及筆墨紙硯等工具、材料的開發與研究，結合歷代書畫風格與技法，發展出獨特的教學方法與創作風格，書畫作品別具溫潤風姿及現代美感。
目录信息
什麼是行書
行書的起源
行書的特殊技法
行書筆法示範
行書的節奏
行書的工具材料
學習行書筆法的注意事項
對讀者的建議
行書基本筆法與筆順
行書的重點筆法
行書基本筆法
橫畫接撇畫：不、在、中
橫畫接橫畫：天、于
橫畫接直畫：上、下、赤
橫畫接直畫接撇畫：於、扣、鈴、和
撇畫接橫畫：乎
撇畫接直畫：秋
撇畫接直畫接撇畫：化
撇畫接撇畫接直畫：御
撇畫接撇畫接撇畫：絕
三點水：江
右繞：客、終
三橫畫：長、馬
右轉勾：而
雨字頭：霜
女字邊：娃
艸字頭：葉、黃
直三點：答、歌
直三點，辶字邊：造
重要單字筆法解析
余、來、斗、波、何、倚、音、寄、戌、成、則、其、相、月、有、而、而(草書) 、苟、鳥、馮、竭、為、焉、清、得、雖、陵、物、陽、雙、陸、岸、堂、見、光、脫、從、縱、安、夏、無、於、歌、顧、影、答、與、興、舉、壁、故、散、移、稀、吾、匏、聲、縷、婦、帝、周、困、寂、舞、劃、素、遊、獨、適、寥、處、所、閒、豪、移、復、華、坐、靈、風、魚、鱗、大、夜、望、孤、桂
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我惊喜的，是它对“意境”的探讨，这往往是其他书籍会忽略或一带而过的地方。它并没有止步于告诉你“怎么写”，而是深入地阐述了“为什么要这样写”。比如，在讨论到“飞白”的运用时，书中不仅仅展示了如何控制笔锋的干湿变化，更是花了相当大的篇幅去解析这种“留白”在传统哲学中所代表的“虚实相生”的理念。它引导读者去思考，笔墨的浓淡干湿，其实是对情绪、心境的一种外化表达。读完相关章节后，我再去提笔时，感觉不再只是机械地模仿线条，而是多了一层思考的维度——我此刻的心境，是否能通过我的笔触得以体现？这种从技术层面到哲学层面的提升，是这本书价值飞跃的关键点，它让“书法”从一项技能，升华成了一种内心的修持。
这本书的装帧设计实在是太抓人眼球了，封面那种略带磨砂质感的纸张，上手就有一种沉静下来的感觉，中间那个烫金的标题，在不同的光线下会折射出微妙的光泽，而不是那种刺眼的廉价闪光。内页的纸张选择也很有考究，米白色调，既保护了视力，又让字体的墨色显得格外醇厚。我买了很多关于传统艺术的书籍，很多都是那种大开本、图文并茂但手感冰冷的印刷品，但这本书拿在手里，更像是一件经过精心打磨的工艺品。它似乎在用材质本身就向读者传达一种信息：这不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的物件。翻开目录，虽然我还没有深入研究到具体的技术层面，但从章节的编排来看，作者显然花了大量精力在逻辑梳理上，从基础的笔画结构到章法的布局，层层递进，结构清晰得像是一张精密的建筑蓝图。这种对“物”的尊重，让我在尚未阅读正文时，就已经对这本书的整体质量有了极高的期待，希望它内部的内容能与这精美的外壳相匹配，带来一次愉悦的精神之旅。
我必须得提一下这本书的排版细节，这部分简直是教科书级别的示范，尤其对于这种需要大量视觉参考的艺术书籍来说。它的留白处理达到了一个近乎完美的平衡点。四周的空白区域既提供了足够的呼吸空间，避免了文字和范例的拥挤，又不会因为留白过多而显得空洞。更绝的是，它对范字的尺寸和间距控制得非常精准。许多同类书籍为了塞入更多的内容，字体排得过小，或者行距过密，导致读者在临摹时需要不断地去校准自己的视线焦点。但这本书，每一组示例都给予了充足的展示空间，无论是单字的结构分析，还是连贯段落的墨韵呈现，都清晰到可以让人直接“对表”下去，减少了阅读和模仿之间的信息损耗。这种对细节的极致追求，体现了编者对读者学习过程的深度体恤，让人感到被尊重。
这本书的叙述方式简直是反传统教材的路子，它没有一开始就抛出那些僵硬的、让人望而生畏的“运笔要领”和“结构口诀”。相反，它像是一位经验丰富的老先生，沏上一壶热茶，开始娓娓道来那些关于“心法”的微妙之处。读起来感觉非常舒服，没有那种被强迫灌输知识的压力感。我尤其喜欢其中穿插的一些历史典故和书家小传，它们不是生硬的插叙，而是巧妙地嵌入到对某种特定风格形成原因的分析中。比如，作者在讨论到某一转折处的力度变化时，会自然地引申到那位书家所处的时代背景，这种“情景交融”的叙述，让枯燥的技术点瞬间有了温度和故事性，我不再觉得自己在学“写字”，而是在与一位前辈进行跨越时空的对话。这种叙事节奏的把控，非常高明，它成功地避免了让初学者在早期就被大量术语劝退，而是用一种润物细无声的方式，将美学的熏陶先行植入。
这本书的配图质量，绝对是顶级水准。我敢肯定，这套图谱的制版过程投入了巨大的成本和心血。不同于市面上常见的、那种经过多次数码放大的、边缘已经出现锯齿或失真的图片，这本书中的每一个范例，即便是对那些细微如游丝般的笔触，也捕捉得极其清晰、锐利。特别是在对比不同书家在处理同一个偏旁部首时的细微差异时，那些放大展示的局部图，简直就是显微镜下的观察报告，线条的起收、提按的转折，都纤毫毕现。这种高分辨率的视觉反馈，对于我们这种需要通过观察细节来模仿学习的人来说，是无可替代的资源。它极大地降低了模仿的门槛，因为你不必再为看不清细节而反复猜测，所见即所得，极大地提高了练习的效率和准确性。
行书入门书之一。
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