创意摄影与设计

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出版者:辽宁科学技术出版社
作者:王传东
出品人:
页数:139
译者:辽宁科学技术出版社
出版时间:2012-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787538171631
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 技法
  • 思维
  • 设计
  • 很实用的一本书
  • 摄影
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  • 创意
  • 图像处理
  • 构图
  • 光影
  • 视觉艺术
  • 色彩
  • 后期制作
  • 摄影技巧
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具体描述

本书主要围绕摄影影像创作表现方式这个主题进行研究,以科学技术和媒介形式等方面的发展为背景,首先从摄影创作的思维出发,把形象思维与意象思维相结合,运用抽象思维从创作对象中提取抽象元素进行创作,并利用逆向思维为创作提供创新的可能性。

《光影的叙事:数字时代下的视觉探索》 这是一本关于如何运用现代影像技术,突破传统摄影界限,构建引人入胜的视觉故事的书籍。它深入探讨了在数字浪潮席卷的当下,摄影师和设计师如何利用前沿的数字工具和观念,将平面的影像转化为充满生命力、能够引发深刻共鸣的体验。 本书并非机械地罗列拍摄技巧或软件操作指南,而是侧重于启发读者对于“何为摄影”和“何为设计”的深度思考。我们关注的是创意在技术辅助下的新生,以及技术如何成为表达思想、传递情感的强大媒介。 核心内容板块: 第一部分:打破二维藩篱——空间与层次的重塑 超越“看”的境界:沉浸式影像的构建。 本章节将引导读者思考如何通过多重曝光、景深控制、光线塑形等传统手法,结合数字后期处理的强大能力,创造出具有空间纵深感和立体感的影像。我们将探讨如何运用透视、构图以及对环境光影的敏锐感知,让画面拥有“呼吸感”,仿佛能将观者拉入其中。 光影的雕塑术:数字时代下的光线语言。 光线是摄影的灵魂。本书将深入剖析不同光源(自然光、人造光)的特性及其在画面中创造的独特氛围。我们将分享如何巧妙运用硬光、软光、侧光、逆光等,以及如何通过数字手段(如后期补光、减光、色彩校正)来增强光影的表现力,塑造主体,烘托情绪,赋予画面生命。 色彩的心理学与情绪传达。 色彩不仅仅是视觉的装饰,更是沟通情感的语言。我们将探讨色彩在心理学上的影响,以及如何在摄影和设计中运用色彩理论(如对比色、互补色、同类色)来引导观者的情绪,强化主题表达。本书将演示如何通过前期色彩的把控和后期精细的调色,让画面传递出喜悦、宁静、神秘或激动人心的感受。 第二部分:叙事的维度——概念与故事的植入 从“拍摄”到“创造”:概念驱动的视觉语言。 本章节强调的是创意的前置性。在按下快门之前,思考“我想传达什么”比“我要拍什么”更为重要。我们将分享一系列从概念到影像的转化过程,包括如何提炼主题、构思情节、设计场景、选择道具,以及如何运用摄影和设计的结合来可视化抽象概念,让影像本身成为一个引人入胜的故事。 多元素的融合与碰撞:摄影与设计的对话。 现代视觉表达往往是跨学科的。本书将探讨摄影与平面设计、动态图形、插画、甚至装置艺术等其他设计领域的结合可能性。我们将展示如何将摄影作品作为平面设计的基础元素,如何利用后期技术将静态影像赋予动感,以及如何通过巧妙的排版和构图,让摄影作品在更广阔的设计语境中焕发新的生命力。 情感的触点:连接观者的共鸣。 优秀的视觉作品能够触动人心。我们将深入研究如何通过人物表情、肢体语言、环境氛围以及象征性元素的运用,在画面中植入情感的触点。本书将分享如何捕捉瞬间的真挚情感,如何创造能够引发观者联想和思考的情境,从而建立起摄影师与观者之间深层次的连接。 第三部分:技艺的革新——工具与平台的赋能 数字后期:从“修饰”到“再创作”。 本章并非技术教程,而是从创意角度出发,探讨数字后期技术如何成为摄影师和设计师的“魔法棒”。我们将聚焦于如何运用后期软件(如Photoshop、Lightroom等)进行精细的色彩调整、光影塑造、瑕疵去除,以及更具创造性的合成、变形、纹理添加等操作,将原始素材转化为具有独特风格和艺术价值的作品。 新兴媒介的探索:虚拟现实、增强现实与交互式影像。 随着技术的发展,视觉呈现的边界不断拓展。本书将初步探讨新兴媒介在影像创作中的应用,例如如何为VR/AR体验设计静态或动态影像,如何构建具有交互性的数字艺术品,以及如何思考这些新平台为摄影师和设计师带来的全新机遇和挑战。 风格的形成与个人品牌的建立。 在信息爆炸的时代,拥有独特的视觉风格是脱颖而出的关键。本书将引导读者思考如何通过对技术、观念和个人经验的融合,逐渐形成自己独特的创作语言和辨识度,并进一步探索如何将这种风格转化为具有影响力的个人品牌。 本书的价值: 启发式阅读: 提供全新的视角和思考方式,激发读者的内在创造力。 观念性指导: 侧重于“为什么”和“如何思考”,而非简单的“怎么做”。 跨界性视野: 融合摄影与设计的理念,为多领域创作者提供借鉴。 前瞻性导向: 关注数字时代下的最新趋势与未来可能性。 《光影的叙事:数字时代下的视觉探索》旨在成为每一位渴望在视觉艺术领域有所突破的创作者的灵感伙伴,帮助您在瞬息万变的数字世界中,用镜头和创意,书写属于您自己的光影传奇。

作者简介

目录信息

第1章 创意摄影概述 005
第一节 创意是现代摄影的灵魂 005
第二节 创意摄影的特性 009
第三节 数字时代摄影艺术的传播环境 012
第2章 创意摄影创作的客观因素 018
第一节 摄影器材是创意摄影创作的前提 018
第二节 摄影技术是创意摄影创作的基础 019
第三节 摄影造型语言是创意摄影创作的条件 020
第四节 创意摄影者的素质构成与培养 030
第3章 创意摄影与创造性思维 034
第一节 创意摄影创作的思维形式 034
第二节 学会观察与发挥想象 045
第三节 摄影创意的诱导 051
第四节 创意构思的形成过程 053
第五节 创意摄影中的设计原¬则 055
第4章 创意摄影的表现方式 058
第一节 创意摄影的视觉创意 058
第二节 创意摄影本体语言直接表现 065
第三节 创意摄影的影像重组、置换与合成表现 068
第四节 利用特殊方式进行创意摄影创作 075
第五节 创意摄影成功的必备原¬则 083
第5章 创意摄影与平面设计 089
第一节 平面设计与摄影的关系 089
第二节 摄影元素在平面设计运用中的特征 095
第三节 平面设计中摄影图片的设计要求 101
第四节 平面设计中摄影的常见表现手法 110
第五节 平面设计中创意的来源及作用 115
第六节 数字影像在平面设计中的应用 124
参考文献 139
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我之前对“设计”这个词在摄影中的应用并不太理解,总觉得摄影就是摄影,设计就是设计,是两个截然不同的领域。但这本书的出现,完全颠覆了我的认知。它用非常生动的案例,将设计中的一些核心理念,比如“平衡”、“节奏”、“焦点”等等,融入到摄影创作中,让我眼前一亮。我原来以为构图就是三分法或者黄金分割,看了书里关于“动态平衡”和“视觉引导”的讲解,才发现构图的学问远比我想象的要深奥。尤其是书中关于“减法构图”的论述,让我意识到有时候,画面简洁反而更有力量,能够将观众的注意力牢牢吸引在主体身上。我一直觉得自己拍的照片总有些“杂乱”,不够“精炼”,希望这本书能够帮助我学会如何化繁为简,用最少的元素创造出最强的视觉冲击力。总而言之,这本书提供了一个全新的视角,让我看到了摄影与设计的深度融合,这对我今后的摄影创作无疑会产生深远的影响。

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我一直对那种能够瞬间抓住人心的摄影作品感到非常着迷,尤其是那些能够讲述故事、触动情感的瞬间。这本书里提到的“叙事性摄影”章节,正是我一直渴望深入了解的。它不仅仅是教会你如何构图和用光,更重要的是如何通过画面来构建一个引人入胜的故事,让观者在欣赏照片的同时,也能感受到其中蕴含的情感和情节。我之前总是凭感觉拍照,有时候拍出来的东西自己都不知道想表达什么,看了这本书,我才意识到原来摄影也可以有这么强的叙事能力。它还提到了“情绪的捕捉与传递”,这对我来说太重要了,我希望通过这本书,能够学习到如何去观察生活中的那些细微的情绪变化,并将其巧妙地呈现在照片中。我一直觉得,一张好的照片,应该是有灵魂的,它能够让你在多年后依然能够回想起当时的场景和感受,我希望这本书能够帮助我迈出那关键的一步。

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我之前一直以为摄影就是对着眼前的美景按快门,或者是在人像拍摄时找个好角度,没想到这本书打开了我新世界的大门。特别是里面讲到的“光线的雕塑性”,让我醍醐灌顶。原来光不仅仅是用来照明的,它还可以塑造形状,营造氛围,甚至传递情绪。我记得有一页专门讲了如何利用逆光来突出主体轮廓,以及如何用柔光来营造梦幻般的效果,这比我之前自己摸索要系统和专业多了。还有关于“留白”的艺术,我之前总觉得照片里空空荡荡的不好看,看了书里举的例子,才知道那些看似“空白”的地方,其实在引导观众的视线,让主体更加突出,也给画面留下了呼吸的空间。书里还提到了很多关于“节奏感”和“动感”的构图技巧,我一直觉得我的照片拍出来都比较“死板”,缺乏生命力,希望这些技巧能帮我突破瓶颈。这本书让我觉得,摄影原来可以这么有意思,这么有讲究,不再是简单的按下快门,而是一场与光影、与空间的对话。

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这本书不仅仅是教授摄影技巧,更像是在引导我如何去“看”世界。我一直觉得自己对色彩的运用很匮乏,拍出来的照片总显得平淡无奇,这本书里关于“色彩心理学”的章节简直是及时雨。它详细地解释了不同颜色所代表的情感含义,以及如何在摄影作品中巧妙地运用色彩来增强视觉冲击力和传达特定情绪。我开始尝试去观察生活中的色彩搭配,并思考如何在我的摄影中运用这些知识。书中还提到了“意象化表达”,让我意识到摄影可以超越字面意义,通过象征和隐喻来传达更深层次的思想。这让我开始反思我之前拍摄的作品,是否仅仅停留在表面,而忽略了更深层的意义。我尤其对书中关于“打破常规构图”的探讨很感兴趣,我一直比较保守,总是在安全区里拍摄,希望能从中获得一些突破性的灵感,尝试一些更大胆、更具视觉张力的构图方式。这本书就像一位经验丰富的老师,在指引我如何用更具艺术性的眼光去审视和创作。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种疏离又充满力量感的排版,一下子就抓住了我的眼球。翻开目录,那些看似日常却又充满新意的标题,比如“打破常规的视觉叙事”和“色彩的情感密码”,让我对摄影的理解立刻提升了一个层次。我一直觉得摄影不仅仅是记录,更是一种表达,一种通过光影和构图来讲述故事的方式。这本书似乎就给了我这样的启发。我尤其对书中关于“情绪化构图”的章节充满了期待,总觉得那些出色的摄影作品,背后总有一种无法言说的情感链接,我希望这本书能揭示其中的奥秘。而且,它提到的“设计思维在摄影中的应用”,这对我来说是个全新的概念,我很好奇如何将设计原则融入到摄影创作中,从而创造出更具冲击力和艺术性的作品。我一直对那些能够让观者产生共鸣的摄影作品感到好奇,不知道这本书是否能教会我如何捕捉和传递那种微妙的情感。总而言之,这本书的潜力和深度让我充满期待,我迫不及待地想深入其中,去探索那些隐藏在镜头背后的无限可能。

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里面的举例图片还不错~

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