具体描述
在時間彷彿定格的龐貝廢墟中，我們與古人一同呼吸；在貢多拉船夫的歌聲伴隨下，我們聽見威尼斯的短暫與永恆；在羅馬那沃納廣場的四河噴泉裡，我們看見貝尼尼不服輸的身影……
義大利，一個承載著羅馬帝國歷史榮耀的國度，究竟有什麼樣傑出的藝術表現？一個天性浪漫開朗的拉丁民族，為何能在看似漫不經心中，隨處展現不凡的藝術天份與品味？
本書精心設計的這趟義大利藝術旅程，從「視覺藝術」與「建築」的角度出發，帶你深刻體驗這只南歐長靴的傳統與現代。
視覺藝術篇：作者謝鴻均以其藝術創作與研究的背景，及近年來在義大利的旅行經驗，藉著跨越歷史的反思步伐，來切入幾個城邦的人文與藝術，不論是古典主義的發展或當代藝術的展演，皆能為讀者帶來煥然一新的觀賞角度。
建築篇：作者徐明松以建築專業背景與在義大利多年的生活經驗，從混雜、多元的威尼斯開始，走過繁花盛開的翡冷翠，最後通向永恆的羅馬，試著將個人的體驗形諸筆墨，為喜愛建築的讀者進行一場平面導覽。如果還是不夠過癮，就請你按圖索驥展開實地的義大利藝術旅行吧！
作者简介
謝鴻均
畢業於師大美術學系西畫組、美國紐約普拉特藝術學院(Pratt Institute)藝術創作碩士、美國紐約大學(NYU)藝術創作博士。現為國立新竹教育大學藝術與設計學系暨美勞教育研究所專任教授，致力於創作、研究與教學。著有《原好》(2006)、《陰性．酷語》(2003)及翻譯作品《游擊女孩床頭版西洋藝術史》(2000)、《女性主義與藝術歷史》(合譯) (1998)，並於雜誌期刊撰文二十餘篇。
在教學研究的同時，亦曾舉辦多次個展如下：《原好》(2006,伊通公園)、《陰性空間》 (2005,交大藝術中心)、《紐帶》(2003,新樂園藝術空間)、《出走》(2002,靜宜大學藝術中心)、《純種》(2001,新樂園藝術空間)、《行篇》(2000, 得望公所)、《2000解剖圖》(1998,東海藝術中心)、《寓言式的溝通》(1995,國立臺灣美術館)等。
徐明松
銘傳大學建築系專任講師、建築評論與策展人。畢業於威尼斯建築學院，在歐洲浸淫近十年，義大利改戀了他的價值觀，還提供了一個全面養成的大環境，他揭示了創作來自生活，生命有多少厚度，創作就有多少重量的珍貴事實。從知道那一刻的開始，作者就試著放鬆步伐。回歸生活，用心感受來自生活的一切。「回國，下了飛機，踏上電扶梯，差點摔出去」，他知道他已遠離了義大利，這個比較快的節奏才是他的國家。在臺灣，回學校教書，寫文章討論建築與都市「時事」，不過這裡的確比義大利緊張許多。放鬆吧！匆忙的社會。聽點音樂、讀點書、漫畫、灑掃庭園、享受美食，相信頭腦會變得更澄明，社會變得更美好。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧质量毋庸置疑，纸张厚实，印刷色彩饱满，装订牢固，看得出是下了血本的。然而，内容上的取向却让人有些摸不着头脑。它似乎在刻意避开大众对意大利艺术的固有印象。比如，关于罗马的描述，它没有花费太多笔墨在科洛塞奥（斗兽场）上，而是将重点放在了奥古斯丁时期城市供水系统的工程学突破，配有复杂的管道流体力学图解。更有意思的是，它用很大篇幅分析了意大利地方民间艺术中关于“守护神像”的木雕技艺的演变，这部分内容极其细致，讨论了不同地区木材的特性对最终雕塑形态的影响，并附带了一系列高清特写照片，这些照片的焦点非常锐利，甚至能看到木材纤维的纹理。我原本期待的是对卡拉瓦乔戏剧性光影的审美解析，结果读到的是一篇关于17世纪西西里岛教会壁画材料化学成分的论文摘要，这实在让人感到措手不及。
这本厚厚的精装书，封面是那种略带磨砂质感的深蓝色，上面印着烫金的“意大利”几个字，旁边是小小的“视觉艺术&建筑”。拿到手里就知道分量不轻，翻开第一页，映入眼帘的不是宏伟的斗兽场照片，也不是文艺复兴巨匠的素描，而是几篇深入探讨巴洛克时期宗教仪式对城市空间塑造影响的学术论文。我本来是冲着快速浏览一下意大利美景和建筑风格去的，没想到这简直是一本大学的专业教材。里面的图注密密麻麻，引用了大量晦涩难懂的意大利语文献，光是理解其中关于“光线在圣彼得大教堂穹顶下的心理学效应”那一部分，我就查了好几次资料。它更像是一部严肃的艺术史著作，而不是一本面向大众的旅游伴侣书。如果你想了解米开朗基罗在西斯廷教堂“天顶画”创作过程中的社会背景和神学意义，这本书绝对是宝库。但如果你只是想找些精美的图片配上简单的导览文字，那么这本书可能会让你感到有些枯燥和不知所措。我甚至怀疑，作者是不是故意避开了那些最家喻户晓的“网红”景点，而是执着于挖掘那些被主流审美忽略的、存在于地方档案馆里的早期手稿和建筑草图。
坦白说，我买这本书纯粹是基于书名和封面的直观感受，期望能看到一些充满地中海阳光和浪漫气息的画面。然而，这本书的内在结构更像是将意大利的视觉文化切成了无数个微观的切片，然后用手术刀般精准的笔触进行解剖。例如，其中一章花了二十多页篇幅，专门对比了威尼斯和佛罗伦萨在不同历史阶段对于“公共喷泉”这一元素的设计哲学差异。这种深度挖掘，对于我这种业余爱好者来说，着实是一种智力上的挑战。书里有大量的线条图、结构剖面图以及一些非常早期的、几乎无法辨认的建筑手稿复印件，这些内容对于建筑专业的学生或许价值连城，对我来说，却需要极大的耐心和毅力去消化。这本书完全没有采用那种“带你游览”的叙事方式，它更像是一系列高度专业化的专题讲座的集合，而且这些讲座的语速非常快，信息密度极高。我尝试着寻找一些关于现代意大利设计，比如法拉利流线型车身设计与传统木船造型关联性的探讨，结果一无所获，它似乎完全沉浸在古典的泥沼之中无法自拔。
这本书的定价不菲，但从内容来看，它更像是一套未完成的、针对特定研究领域的小众期刊合集。我尤其关注其中关于伦巴第地区文艺复兴时期“金箔使用规范”的章节，它详细梳理了不同等级的贵族家庭在装饰自己礼拜堂时，对金箔纯度和厚度所做的法律约定，甚至引用了教皇的特定敕令来佐证观点。这种对细节的极端化关注，使得这本书的阅读门槛极高。例如，在谈及威尼斯画派的色彩运用时，它没有讨论乔尔乔内笔下迷人的田园牧歌氛围，而是深入分析了他们所用颜料中，来自东方贸易路线的稀有矿物颜料的成本波动曲线，并将其与当时的贸易政策挂钩。阅读这本书的过程，与其说是欣赏艺术，不如说是参与一场没有尽头的知识考古，每一次翻页都像是在揭开一个层层加密的历史档案。我至今没弄明白，这本书的受众到底是谁，难道是那些专门研究意大利中世纪税务法中与艺术赞助相关的法学博士吗？
我不得不承认，这本书的学术严谨性达到了令人发指的地步。我翻到了关于米兰大教堂尖塔装饰细节分析的那一章，作者竟然根据历史记录，推算出了当年建造过程中所使用的脚手架的承重极限，并将其与当时工匠的平均体重进行了交叉比对，试图还原当时的施工场景。这种钻牛角尖的精神，令人敬佩又感到一丝窒息。这本书里几乎找不到任何轻松的叙述性文字，所有的论点都是由坚实的文献支撑和数据图表堆砌而成。它对于“美”的讨论，完全建立在功能、结构、社会结构和意识形态的交织之上，缺乏任何主观情感的流露。我期待看到对那不勒斯湾的色彩层次变幻的文学性描绘，但我得到的却是关于火山灰沉积物对当地石材耐久性影响的专业地质报告。这本书更像是一本研究意大利文化基因密码的严肃工具书，而非供人消遣的视觉读物。
