中国二胡曲集萃

中国二胡曲集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者: 作者:刘智乐 编 出品人: 页数:109 译者: 出版时间:2010-4 价格:39.00元 装帧: isbn号码:9787530656389 丛书系列:
图书标签
  • 二胡
  • 中国传统音乐
  • 民族乐器
  • 器乐曲谱
  • 古典音乐
  • 音乐教材
  • 艺术
  • 文化
  • 乐谱
  • 演奏
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国二胡曲集萃1》内容简介:二胡的音乐魅力无穷,曾使无数人为之倾倒。刘智乐的演奏风格细腻委婉,沉稳大气中不失突破与创新,独具个性的音乐语言对不同风格、不同流派的二胡曲目都有独特的演绎。他随新加坡华乐团出访十几个国家交流演出,对传播和发扬二胡传统音乐文化做出了重要贡献。

好的,这里为您创作一份《中国二胡曲集萃》之外的、详尽的图书简介。 --- 《丝竹雅韵:中国传统音乐的流变与精粹》 导言:穿梭时空的和声之旅 本书并非聚焦于某一部特定曲集的精选,而是旨在为广大读者构建一个宏大而精微的中国传统音乐世界观。它是一份关于声音的考古报告,一次关于旋律的文化溯源,更是一堂生动的音乐史哲学课。我们试图剥开现代音乐教育的程式化外衣,探寻中国音乐精神的本真面貌——那份融汇了哲学思辨、自然意象与人文情怀的独特音响结构。 本书结构严谨,层层递进,从最基础的乐器学、调性原理讲起,逐步深入到不同历史阶段的音乐风格变迁,最终落脚于音乐在社会生活中的实际应用与文化象征意义。 第一部分:基石与脉络——中国音乐的本体论 本部分致力于夯实读者对中国传统音乐基础概念的理解,为后续的深度探究打下坚实基础。 第一章:声律的哲学——“宫商角徵羽”的再审视 我们将重新审视中国传统音阶(五声调式)的结构意义,探讨“宫、商、角、徵、羽”不仅仅是音高代号,更是古代士人感知宇宙、定格情志的哲学符号。不同于西方十二平均律的抽象计算,中国传统音乐的调性更强调“中正平和”的伦理诉求。本章将详细对比中西方调式在音高系统、和声(或曰复调概念)处理上的根本差异。 第二章:器乐的谱系——从远古到近代的乐器家族 本章系统梳理中国主要传统乐器的族群分类,重点关注其材质、结构与音色特征的内在联系: 1. 丝部(弹拨乐器): 探讨古琴、古筝、琵琶的技法差异及其在不同历史时期的地位变化。尤其侧重古琴的“文人音乐”属性,以及其“减字谱”背后的隐逸精神。 2. 竹部(管乐器): 深入分析笛、箫、筚篥的构造与发声原理。特别是箫在表现空灵、幽远意境上的独特贡献,以及筚篥(常被误解为只用于民间或宗教)在宫廷燕乐中的复杂角色。 3. 革部与金石匏土: 简述打击乐与其它材质乐器的组合规律,及其在礼仪、戏曲中的功能性作用,而非单纯的节奏支撑。 第三章:记谱法的迷思——旋律的“留白”艺术 中国传统音乐记谱法,如工尺谱和减字谱,与西方五线谱有着本质区别。工尺谱侧重于记录“唱法”和“指位”,而非绝对音高。本章将分析这种“不完全记录”的背后逻辑——音乐的完成,需要演奏者自身的理解与“补白”,这正是中国音乐“即兴性”与“个性化”的温床。 第二部分:历史的横截面——音乐风格的演变轨迹 本部分将沿着历史的河流,勾勒出中国音乐形态如何适应社会结构与思潮的变化而进行自我重塑。 第四章:雅乐与燕乐——礼制与享乐的张力 先秦至汉代的雅乐,是国家权力的象征,与祭祀、朝政紧密相关,强调规范与秩序。而魏晋南北朝至唐代的燕乐,则吸纳了大量外来音乐(如西域龟兹乐),更加注重感性表达与娱乐性。本章将剖析这两种截然不同的音乐形态如何在不同时代相互渗透、相互制约,共同构成了早期中国音乐的骨架。 第五章:宋词与曲牌——市井文化的勃兴 宋代是市民阶层崛起,音乐大众化的关键时期。宋词的兴盛,催生了大量精致的歌词与配乐范式。我们探讨“曲牌”系统的成熟,如何为后世的戏曲音乐提供了成熟的音乐蓝本,使音乐从士人手中走向茶楼酒肆。 第六章:戏曲音乐的集大成——板腔体的构建 元明清时期,戏曲成为最主要的音乐载体。本章重点研究板腔体音乐(如昆曲、京剧的声腔结构)的特点:如何通过“板眼”的增减、速度的快慢变化,实现对文本情感的精妙渲染。这标志着中国音乐在叙事性和戏剧性方面的顶峰成就。 第三部分:地域与流派——声音的地理学 中国幅员辽阔,音乐风格呈现出显著的地域性。本部分将选取数个典型地域,展现音乐如何被地方文化“在地化”。 第七章:南方的精巧与北方的浑厚 对比江南丝竹(如“十番锣鼓”)的细腻、婉转、注重层次交织的特点,与北方如山东、陕西民间音乐中,因地域文化影响而表现出的粗犷、直接、力度感强的风格。分析其气候、生活习惯、语言声调对音乐音色选择的影响。 第八章:巴蜀的奇崛与岭南的清幽 深入探讨四川音乐中渗透的独特幽默感与“怪异”音高运用(如川剧声腔),以及岭南音乐(如广东音乐)中受海洋文化、与西洋乐器早期接触后形成的那种独特的“和声色彩”与速度感。 结语:当传统遭遇现代 本书的最后,并非对二胡或其他某类乐器的专门致敬,而是对整个中国传统音乐的“精神遗存”进行总结。我们讨论,在当代全球化和电子化的冲击下,传统音乐如何保持其生命力?它的价值在于“复古”的模仿,还是在于其内在的哲学体系对现代人焦虑情绪的疗愈作用? 本书期望引导读者,将中国传统音乐视为一个活态的文化系统,而非僵硬的博物馆陈列品,去倾听那跨越千年、依然清晰可辨的“中国之声”。 --- 本书特色: 理论深度与史料广度兼备: 摒弃通俗化的浅尝辄止,深入探讨中国音乐的底层逻辑。 非乐器聚焦: 避免对任何单一乐器进行“炫技式”的介绍,而是着眼于整个音乐生态系统的运作。 文化互动性强: 将音乐置于哲学、社会学、文学的交叉点进行考察。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书的定价与其内容的厚重感相比,绝对是物超所值。我对比了市面上其他几部同类型的曲集,很多要么是曲目陈旧,缺乏创新,要么就是排版粗糙,阅读体验极差。而这部《中国二胡曲集萃》显然是站在了前人的肩膀上,并结合了现代音乐学的研究成果进行了一次高质量的“再创造”。从收藏价值的角度来看,它无疑是一部里程碑式的作品,它为研究者提供了可靠的文本基础,为学习者提供了系统的学习路径。我特别喜欢它附带的那个似乎是经过精心挑选的曲目音频索引(虽然我只是通过文字描述来想象),这种听觉与视觉的结合,是理解传统音乐不可或缺的一环。它不仅仅是一本“教材”,更像是一份沉甸甸的文化馈赠,值得被放在书架最显眼的位置。

☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来研究这本书的选曲思路,不得不说,编者在“萃”这个字上拿捏得非常到位,它并非简单地罗列了多少首曲子,而是体现了一种精挑细选的哲学。我注意到,他们似乎遵循了一种地域和风格的平衡原则,从江南的婉约缠绵到北方的粗犷豪迈,不同的地域特色在指尖上得到了淋漓尽致的展现。更让我惊喜的是,其中收录了一些在市面上相对少见的、具有独特历史背景的小品,这些曲子往往更能反映出特定历史时期人们的情感波动和生活状态。如果说有些曲集只是提供了技术练习的素材,那么这本更像是一本浓缩的、可供聆听和体会的中国民间器乐文化史。每一首曲子前的简短引言,虽然篇幅不大,却点明了其艺术价值和情感内核,让人在正式演奏前就进入了正确的“心境”。

☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在让人眼前一亮,封面那种水墨晕染的风格,仿佛能透过纸张闻到淡淡的墨香,配上那烫金的字体,透露出一种低调的古典美。内页的纸张选择也很讲究,触感温润,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。装订部分看得出是下了功夫的,翻阅起来非常顺滑,页脚留白恰到好处,整体给人的感觉就是一本可以珍藏的艺术品。我很欣赏这种对实体书的尊重,毕竟在这个电子阅读盛行的年代,一本制作精良的实体书更能让人沉浸其中。当然,除了外在,内容排版的清晰度也至关重要,这部书的字体大小、行距设置都非常合理,即便是有些年代较久远的乐谱,经过现代化的重新校对和排版,看起来也清晰易懂,这对于我们这些对传统音乐有偏好的学习者来说,简直是福音。光是把这本书捧在手里,就已经能感受到出版方对这份文化传承的敬畏之心。

☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了多年传统乐器的爱好者,我对于乐谱的准确性和易用性有着近乎苛刻的要求。这本书在这方面做得相当出色。清晰的五线谱和简谱对照自然不必多言,但最让我称赞的是,它对演奏技巧的提示标注得异常细致和专业。比如,在一些需要揉弦或滑音的关键位置,都有非常明确的指示,而不是仅仅给出一个模糊的符号了事。这对于那些希望突破瓶颈、追求更高艺术表现力的演奏者来说,是极其宝贵的“内功心法”。我试着按照书中的提示去演绎了几段高难度乐句,发现那种细微的力度变化和音色控制,果然比我自己摸索出来的要更贴近原汁原味的感觉。这表明,编者团队中必然有深谙演奏实践的权威人士参与了校订工作,绝非仅仅是文献整理那么简单。

☆☆☆☆☆

我对这本书的感受,更像是在进行一场穿越时空的对话。它没有采用那种浮夸的、过度现代化的包装,而是用一种内敛而深沉的方式,将那些流淌在民间几代人记忆中的旋律,完好无损地呈现在我们面前。在阅读过程中,我仿佛能听到古老的琴声在耳边萦绕,感受到拉弦者对手中古老乐器的深厚情感。这种“意境”的营造,是很多追求快速流行效果的出版物所不具备的。它要求读者放慢脚步,去体会每一个音符背后的呼吸和情绪的起伏。这本书的出版,无疑是对弘扬和保护民族音乐遗产的一次有力支持,它让那些被时间冲刷得略显模糊的旋律,重新焕发出鲜活的生命力,激励着新一代的音乐人去继承和发展这份宝贵的精神财富。

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆