中国二胡曲集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘智乐 编

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2010-4

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787530656389

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 中国传统音乐
• 民族乐器
• 器乐曲谱
• 古典音乐
• 音乐教材
• 艺术
• 文化
• 乐谱
• 演奏

好的，这里为您创作一份《中国二胡曲集萃》之外的、详尽的图书简介。 --- 《丝竹雅韵：中国传统音乐的流变与精粹》 导言：穿梭时空的和声之旅 本书并非聚焦于某一部特定曲集的精选，而是旨在为广大读者构建一个宏大而精微的中国传统音乐世界观。它是一份关于声音的考古报告，一次关于旋律的文化溯源，更是一堂生动的音乐史哲学课。我们试图剥开现代音乐教育的程式化外衣，探寻中国音乐精神的本真面貌——那份融汇了哲学思辨、自然意象与人文情怀的独特音响结构。 本书结构严谨，层层递进，从最基础的乐器学、调性原理讲起，逐步深入到不同历史阶段的音乐风格变迁，最终落脚于音乐在社会生活中的实际应用与文化象征意义。 第一部分：基石与脉络——中国音乐的本体论 本部分致力于夯实读者对中国传统音乐基础概念的理解，为后续的深度探究打下坚实基础。 第一章：声律的哲学——“宫商角徵羽”的再审视 我们将重新审视中国传统音阶（五声调式）的结构意义，探讨“宫、商、角、徵、羽”不仅仅是音高代号，更是古代士人感知宇宙、定格情志的哲学符号。不同于西方十二平均律的抽象计算，中国传统音乐的调性更强调“中正平和”的伦理诉求。本章将详细对比中西方调式在音高系统、和声（或曰复调概念）处理上的根本差异。 第二章：器乐的谱系——从远古到近代的乐器家族 本章系统梳理中国主要传统乐器的族群分类，重点关注其材质、结构与音色特征的内在联系： 1. 丝部（弹拨乐器）： 探讨古琴、古筝、琵琶的技法差异及其在不同历史时期的地位变化。尤其侧重古琴的“文人音乐”属性，以及其“减字谱”背后的隐逸精神。 2. 竹部（管乐器）： 深入分析笛、箫、筚篥的构造与发声原理。特别是箫在表现空灵、幽远意境上的独特贡献，以及筚篥（常被误解为只用于民间或宗教）在宫廷燕乐中的复杂角色。 3. 革部与金石匏土： 简述打击乐与其它材质乐器的组合规律，及其在礼仪、戏曲中的功能性作用，而非单纯的节奏支撑。 第三章：记谱法的迷思——旋律的“留白”艺术 中国传统音乐记谱法，如工尺谱和减字谱，与西方五线谱有着本质区别。工尺谱侧重于记录“唱法”和“指位”，而非绝对音高。本章将分析这种“不完全记录”的背后逻辑——音乐的完成，需要演奏者自身的理解与“补白”，这正是中国音乐“即兴性”与“个性化”的温床。 第二部分：历史的横截面——音乐风格的演变轨迹 本部分将沿着历史的河流，勾勒出中国音乐形态如何适应社会结构与思潮的变化而进行自我重塑。 第四章：雅乐与燕乐——礼制与享乐的张力 先秦至汉代的雅乐，是国家权力的象征，与祭祀、朝政紧密相关，强调规范与秩序。而魏晋南北朝至唐代的燕乐，则吸纳了大量外来音乐（如西域龟兹乐），更加注重感性表达与娱乐性。本章将剖析这两种截然不同的音乐形态如何在不同时代相互渗透、相互制约，共同构成了早期中国音乐的骨架。 第五章：宋词与曲牌——市井文化的勃兴 宋代是市民阶层崛起，音乐大众化的关键时期。宋词的兴盛，催生了大量精致的歌词与配乐范式。我们探讨“曲牌”系统的成熟，如何为后世的戏曲音乐提供了成熟的音乐蓝本，使音乐从士人手中走向茶楼酒肆。 第六章：戏曲音乐的集大成——板腔体的构建 元明清时期，戏曲成为最主要的音乐载体。本章重点研究板腔体音乐（如昆曲、京剧的声腔结构）的特点：如何通过“板眼”的增减、速度的快慢变化，实现对文本情感的精妙渲染。这标志着中国音乐在叙事性和戏剧性方面的顶峰成就。 第三部分：地域与流派——声音的地理学 中国幅员辽阔，音乐风格呈现出显著的地域性。本部分将选取数个典型地域，展现音乐如何被地方文化“在地化”。 第七章：南方的精巧与北方的浑厚 对比江南丝竹（如“十番锣鼓”）的细腻、婉转、注重层次交织的特点，与北方如山东、陕西民间音乐中，因地域文化影响而表现出的粗犷、直接、力度感强的风格。分析其气候、生活习惯、语言声调对音乐音色选择的影响。 第八章：巴蜀的奇崛与岭南的清幽 深入探讨四川音乐中渗透的独特幽默感与“怪异”音高运用（如川剧声腔），以及岭南音乐（如广东音乐）中受海洋文化、与西洋乐器早期接触后形成的那种独特的“和声色彩”与速度感。 结语：当传统遭遇现代 本书的最后，并非对二胡或其他某类乐器的专门致敬，而是对整个中国传统音乐的“精神遗存”进行总结。我们讨论，在当代全球化和电子化的冲击下，传统音乐如何保持其生命力？它的价值在于“复古”的模仿，还是在于其内在的哲学体系对现代人焦虑情绪的疗愈作用？ 本书期望引导读者，将中国传统音乐视为一个活态的文化系统，而非僵硬的博物馆陈列品，去倾听那跨越千年、依然清晰可辨的“中国之声”。 --- 本书特色： 理论深度与史料广度兼备： 摒弃通俗化的浅尝辄止，深入探讨中国音乐的底层逻辑。 非乐器聚焦： 避免对任何单一乐器进行“炫技式”的介绍，而是着眼于整个音乐生态系统的运作。 文化互动性强： 将音乐置于哲学、社会学、文学的交叉点进行考察。

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