具体描述
誰說藝術不能當飯吃?
畢業沒頭路才是贏家的東京藝大!
入學考試競爭率是東大的3倍!
畢業後,一堆天才下落不明?
日本最高藝術學府,完全顛覆了人生勝利組的傳統定義──
「一流大學畢業、一流公司上班、順利做到退休」?
潛入充滿謎團的「藝術界東大」,
鬼才們令人費解的每一天,前所未聞的探險。
這群人,可不是簡單的角色。
畢業後順利找到固定工作的人,被歸類為「敗組」,
真正的勝組,則是過半數「下落不明」的人。
以才華定勝負的入學考,突破這道難關的天才們,可不是泛泛之輩!
潛入「藝術家之卵」們的樂園,前所未見,
一處不漏地,踏遍東京藝大所有學系的探訪記。
「為了入學考試而練壞肩膀……」媲美運動選手的激烈練習。
入學考試題目是「請畫人」,只是時間為二天。
傳說中釣了隔壁上野動物園企鵝的勇者,真的存在嗎?
遇見把胸罩當面具,貼著愛心胸貼,追求極致之美的學生了!
藝大有靠吹口哨錄取的「世界冠軍」,真的假的?
骨骼歪了才能獨當一面?練就配合樂器的身體很重要。
作者简介
二宮敦人Atsuto Ninomiya
1985年出生於東京,一橋大學經濟系畢業。2009年以《驚嘆號》一書出道。透過獨特的觀點和創意,加上周到的取材,創作出許多精彩小說,獲得廣大書迷支持。著有《郵務員 花木瞳子的回顧》、《占卜屋・陽仙堂的統計科學》、《第一月台謎團進站了》、《廢校博物館 Dr.片倉的生物學入門》等多部作品。本書為第一本非虛構作品。
目录信息
1.秘密潛入不可思議的國度
排列的雕像與流浪漢們
歌劇和猩猩的分界線
美校─創作物品
妻子手臂肌肉發達的原因
偷釣上野動物園的企鵝?
音校─立於舞台之上
全班遲到vs嚴守時間
小湯匙、桌子、獎盃都自己做
生活費每個月五十萬
2.不是有才能就能入學
藝術界的東大
考試弄壞了肩膀
重考三次也不意外
考慮「選手生命」而重考
不看題目有什麼關係
全音符的筆劃順序怎麼寫?
沒肌肉的話就會落榜
用法國號吹四格漫畫
3.喜歡與討厭
前牛郎酒店經營者
教授們的「膠會議」
持續畫畫四十小時
討厭鋼琴討厭得不得了
仁至義盡後,捨棄小提琴
從貝多芬到諏訪大社
正因為討厭,才能傳遞的事物
4.天才們的腦中世界
口哨世界冠軍
在交響樂團吹口哨
認真卻像是在玩
現代版「東洋愛迪生」
來自宇宙盡頭的漆
和過敏當朋友
天才之所以是天才
5.時間並非同等流逝
連智齒都拔不了
建築系的紙箱屋
一起住、一起吃、一起睡
戀愛與作品
藝術的時間
6.音樂最重要的事
不分晝夜無限播放
赤裸裸的指揮
自主練習九小時
為樂器而生的「身體」
即使雙眼失明,即使斷了隻手
全體同心呼吸
7.大佛、耳環、自由女神
神秘的「金三兄弟」
研究室裡全是奪命機器
每天確認貴金屬的市價
熱氣幾乎要燒了睫毛
好想離開,卻又無法離開
8.成為樂器的一部份
跳躍的打擊樂手
開頭一個音就要看穿特色
理想的音色
樂器版人類圖鑑
最終兵器「響聲破笛丸」
9.人生就是一件作品
假面英雄「胸罩女超人」
醜八怪令人不快
小雞雞什麼時候會長出來?
人生與作品是血脈相連的
認真的油畫,輕浮的聲樂
戀愛練習
幾乎每週都向人示愛
身體就是樂器
聲樂不需要麥克風
10.尖端與本質
納豆有附醬?沒附醬?
讓家中降雨
生出葫蘆?
從電子作業到砂糖精工
柏油車、垃圾郵筒
為何創造廢物?
11.古典是有生命的
閃閃發亮的三味線演奏家
電音和三味線
讓傳統藝能成為主流文化
演奏者是考古學家
名為巴洛克音樂的電擊
尾端必須得十分美麗
12. 廢人製造大學?
半數學生行蹤不明
藝術是教不來的
管風琴家庭派對
廢人製造大學?
六十多歲的同學
時時刻刻都在工作
太過偏離一般的世界
13.「藝祭」大爆發了!
手工神轎和吶喊的校長
站著聽也大排長龍
校園美女是團體競技?
午夜的森巴舞和扔人專員
14.美與音的化學反應
同班同學只有自己
為了學佛像而學音樂
熱賣的歌曲和滯銷的歌曲都寫
美術與音樂的融合
因為是藝大
· · · · · · (收起)
读后感
就我个人觉得这本书太过的凌乱和随意,不得不承认这是一种极为冒险的写作手法。如果是推理小说写得好的确是加分项,但是这是一本记述文我觉得这样十分的枯燥,读了三分之二我已经不想读下去了。感觉对一般人没有帮助也学习不到什么。不建议购买。而且价格上也不亲民,我敢保证...
就我个人觉得这本书太过的凌乱和随意,不得不承认这是一种极为冒险的写作手法。如果是推理小说写得好的确是加分项,但是这是一本记述文我觉得这样十分的枯燥,读了三分之二我已经不想读下去了。感觉对一般人没有帮助也学习不到什么。不建议购买。而且价格上也不亲民,我敢保证...
就我个人觉得这本书太过的凌乱和随意,不得不承认这是一种极为冒险的写作手法。如果是推理小说写得好的确是加分项,但是这是一本记述文我觉得这样十分的枯燥,读了三分之二我已经不想读下去了。感觉对一般人没有帮助也学习不到什么。不建议购买。而且价格上也不亲民,我敢保证...
就我个人觉得这本书太过的凌乱和随意,不得不承认这是一种极为冒险的写作手法。如果是推理小说写得好的确是加分项,但是这是一本记述文我觉得这样十分的枯燥,读了三分之二我已经不想读下去了。感觉对一般人没有帮助也学习不到什么。不建议购买。而且价格上也不亲民,我敢保证...
就我个人觉得这本书太过的凌乱和随意,不得不承认这是一种极为冒险的写作手法。如果是推理小说写得好的确是加分项,但是这是一本记述文我觉得这样十分的枯燥,读了三分之二我已经不想读下去了。感觉对一般人没有帮助也学习不到什么。不建议购买。而且价格上也不亲民,我敢保证...
用户评价
这本书给我的感觉是,它拒绝被轻易分类,它游走在文学、哲学乃至社会观察报告的边缘。作者展现了一种令人敬畏的洞察力,他似乎能穿透表象,直抵事物运行的核心机制。作品的魅力在于它的复杂性和多义性,每一次重读都会发现新的层次。不同于许多当代小说侧重于自我中心的叙事,这部作品更像是一个放大镜,聚焦于个体与外部环境的互动、张力与妥协。特别是对于“创造性”的探寻,处理得极为深刻,它探讨了灵感的本质,以及当理想遭遇现实的壁垒时,艺术家们所面临的内在撕裂。它不提供廉价的鸡汤,而是提供了一面诚实的镜子,让你直视那些不那么光鲜但无比真实的部分。这是一部需要投入时间去“品尝”而非“阅读”的作品。
我必须承认,一开始被它的篇幅和略显晦涩的开篇劝退了,但坚持读下去之后,我发现自己陷入了一种奇特的共鸣之中。这部作品的叙事节奏是一种缓慢的递进,它不急于告诉你“发生了什么”,而是更专注于“感觉如何”。作者对情绪的捕捉极其精准,那些潜藏在礼貌用语之下的焦虑、被压抑的渴望,以及在短暂的自由中爆发出的狂喜,都被捕捉得入木三分。它不是那种能让你哈哈大笑或潸然泪下的作品,它更像是一首低吟的挽歌,唱给那些在喧嚣中试图保持清醒的灵魂。这种克制而内敛的表达方式,反而使得情感的冲击力更持久。很多句子值得反复品味,它们在简洁的外表下,蕴含着巨大的信息密度,像一颗颗打磨光滑的鹅卵石,握在手里能感受到岁月的重量。
这本书的文风极其鲜明,充满了后现代主义的碎片感和一种疏离的美学。它不是那种教科书式的完美叙事,反而更像是一场精心策划的梦境,逻辑在线索之间游走,时而跳跃,时而迂回,但每一次转折都充满了意味深长。我个人非常喜欢这种挑战读者理解力的写作方式,因为它迫使我们放慢速度,去解读那些隐藏在文字背后的潜台词和符号。作品中对现代人精神困境的探讨,尤其触动人心。它没有提供廉价的答案或安慰,而是坦诚地展示了在信息爆炸的时代,个体如何努力维持自身认同的艰难。这种冷静的、近乎手术刀般的解剖,让人在阅读过程中不断进行自我审视。读完之后,会有一种意犹未尽的怅惘,需要时间去消化那些闪烁其间的哲学火花。
这是一部充满实验精神的文本,它的结构本身就像是一件精密的机械装置,每一个零件——无论是对白、内心独白还是场景切换——都服务于一个更宏大的主题。如果你期待的是一个清晰的因果链条和明确的结局,那么这本书可能会让你感到困惑。但如果你欣赏的是那种在模糊地带游走的艺术,欣赏语言的张力和模糊美学,那么你会爱上它。作者对日常语言的解构与重塑令人称奇,一些看似平淡的对话,在特定的语境下,突然爆发出惊人的力量,揭示出人与人之间沟通的鸿沟。更值得一提的是,书中对“空间感”的捕捉极其到位,那些具体的街道、房间的布局,不仅仅是背景,它们是角色情感的延伸,是精神状态的外化。读这本书,更像是一次陪同主角在迷宫中探索心智的旅程。
这部作品,以其独到的叙事视角和对人物内心世界的细腻刻画,成功地构建了一个既熟悉又充满未知感的都市寓言。作者仿佛是一位经验丰富的老友,在不经意间向你娓娓道来那些关于成长、迷失与重塑的故事。它巧妙地避开了传统文学中常见的宏大叙事,而是聚焦于那些在城市洪流中被忽略的微小瞬间,那些在深夜里独自面对镜子时的迷茫,以及在与人交流中产生的微妙隔阂。读来最大的感受,是一种沉浸式的代入感,仿佛你就是故事中的那个主角,正努力地寻找一个能让自己栖息的角落。叙事节奏把握得极好,时而如涓涓细流般缓慢而富有哲理,时而又在关键节点爆发出强劲的张力,让人忍不住一口气读完。尤其欣赏作者对环境氛围的描绘,那些光影的变幻、声音的层次,都像是为角色的情绪打上了精准的注脚,为整个故事增添了厚重的质感。
看完好想有机会去看一次学院祭啊。
非常一般的書,翻了幾頁決定放棄。就是幾個人對話內容,集結成冊。比日記還鬆散的文字,編輯實在太混了吧 #或許對想報考東京藝大的人會有幫助吧
像是瀏覽東京藝大的在校生活,對音大、美大有更多的認識。對念跟藝術相關科系的我,書中的「怪」有著理解或是心有戚戚焉之感,想來這就是作者寫這本書的原因吧。因為覺得妻子半夜在自己身上貼宣紙紙漿做模型,或是與其將買當作首選,反而會嘗試各種手作的可能性,對這樣的藝術領悟感到好奇,所以才去一探這所「藝術界東大」的究竟。想想其實藝術不也是胡亂來的,你必須擁有創作的基本功,才能夠達到將你理解到的知識或肉眼不可見的感知,透過某個藝術形態表現出來。藝術親切的地方是,它比較不具有競爭性,真正的對手就是自己——你敢不敢跨出新的一步,丟去過去的創作經驗等等。獨特性讓競爭失去優勝的意義,然而競爭卻仍是存在的,高高的入試倍率就是最殘酷的門檻。藝術和現實恆古不變的雞蛋關係,也是從事藝術界的人無法逃避的習題。想做的就要去做。
非常一般的書,翻了幾頁決定放棄。就是幾個人對話內容,集結成冊。比日記還鬆散的文字,編輯實在太混了吧 #或許對想報考東京藝大的人會有幫助吧
想看其他藝術大學的樣子,東京藝大真的挺有趣的,主要分成音校跟美校,作者有將二者的特質抓出來,加上其他一些比較新興的科系,描繪出一群「天才」的生活樣貌。我有點羨慕日本式的書寫,把迷惘和掙扎都扭轉為正向,心懷目標就可以勇敢向前。還是想看多些心理描述,貼近內心的事。