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出版者:百家出版社

作者:黄俊基

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2005年8月1日

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787807034001

丛书系列:

图书标签:

• 透视学
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《透视学》—— 一场关于空间、感知与现实的深度探索 《透视学》并非一本单纯描绘视觉错觉或绘画技巧的工具书，它更像是一扇通往理解我们如何构建、感知以及与三维世界互动之门的钥匙。本书以一种跨学科的视角，深入剖析了“透视”这一概念在物理学、哲学、心理学、艺术史以及认知科学等多个领域中的应用与影响，旨在揭示隐藏在我们日常视觉经验背后的深刻原理。 第一部分：物理的基石——光影、几何与空间构建 本书的开篇，我们将从最基础的物理层面出发，探讨光线如何穿过介质，在我们的视网膜上成像，以及由此产生的几何投影原理。我们会追溯古希腊几何学家的智慧，他们如何通过对点、线、面的抽象理解，为空间描绘奠定基础。接着，我们将深入到文艺复兴时期，彼时艺术家们如何基于几何学原理，发明并完善了线性透视法，将平面画布转化为具有深度和远近感的逼真场景。 光的旅程与视觉的诞生： 从光的传播规律，到晶状体对光线的折射，再到视网膜上的感光细胞如何接收信息，我们一步步解析视觉信号的产生过程。理解光是物质的，是能量的，它遵循着物理定律，而我们的眼睛只是一个精密的接收器，将这些物理信息转化为大脑能够理解的信号。 欧几里得几何与三维空间的逻辑： 欧几里得的《几何原本》不仅是数学的里程碑，更是理解空间结构的基础。本书将探讨点、线、面、体等基本概念如何构建了我们对外部世界的几何认知。平行线理论、毕达哥拉斯定理等，在看似抽象的数学概念背后，隐藏着我们如何感知距离、角度以及物体相对位置的底层逻辑。 文艺复兴的透视革命： 菲利波·布鲁内莱斯基、莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂等先行者如何将数学家的理论付诸实践，创造出“消失点”和“视平线”，从而在二维平面上精确地模拟出人眼所见的立体空间。我们不仅会分析其技术上的突破，更会探讨其在艺术创作中引发的变革，如何让绘画从符号化的表现走向写实主义的巅峰。 大气透视与色彩的运用： 除了线性透视，本书还将介绍大气透视的概念，即远处景物色彩会变得模糊、偏蓝，亮度降低。这并非仅仅是视觉上的效果，而是空气中微粒对光线散射的物理现象。艺术家们如何巧妙利用色彩的冷暖、明暗以及饱和度来增强空间的纵深感，是本章节的另一重要看点。 第二部分：认知的维度——大脑如何“绘制”世界 视觉感知并非被动接收，而是大脑主动构建的过程。《透视学》将深入探讨人类大脑在处理视觉信息时所扮演的角色，以及心理学和认知科学如何解释我们对空间的理解。我们会审视大脑如何整合来自双眼的信息，如何利用经验和先验知识来填补信息缺口，以及为何我们会产生某些视觉错觉。 双眼视觉与深度感知： 两只眼睛的微小视差（立体视差）是如何被大脑转化为对物体距离的精确判断的？本书将详细解释这一复杂的神经生理过程，以及大脑如何融合左右眼图像，生成具有立体感的“深度图”。 大脑的“预测编码”： 我们的感知并非对现实世界的直接复制，而是大脑根据过去的经验和当前的信息，不断预测和更新对世界的模型。这种“预测编码”机制如何让我们能够快速而有效地理解复杂的视觉场景，即使信息不完整。 先验知识与经验的作用： 我们对“物体大小恒常性”（即知道一个远处的物体并不比近处的物体小）的理解，以及对“形状恒常性”的认知，都离不开大脑中存储的海量先验知识。本书将探讨这些内在的认知框架如何塑造我们的空间感知，有时甚至会“欺骗”我们的眼睛，产生错觉。 视觉错觉的奥秘： 为什么某些图像会让我们看到运动，某些形状会扭曲，某些线条会显得不平行？我们将剖析著名的视觉错觉案例，如穆勒-莱尔错觉、奥尔德斯错觉等，从认知和神经科学的角度解释这些现象背后的机制，揭示大脑在构建空间感知时可能存在的“捷径”和“陷阱”。 第三部分：哲学的反思——透视与现实、主体性 《透视学》将超越科学的范畴，触及哲学领域，探讨透视视角如何影响我们对现实本质的理解，以及它与主体性、客观性之间的复杂关系。我们将审视视角主义的观点，以及不同文化背景下透视概念的差异。 视角主义与世界的“多面性”： 意大利哲学家吉安巴蒂斯塔·维科提出的“视角主义”（perspectivism）强调，我们对世界的理解总是受制于我们的视角和知识。本书将讨论，当我们将透视法则应用到对世界的认知时，是否也在某种程度上限制了我们对“真实”的把握。 主观与客观的界限： 透视法本身是一种将三维世界投射到二维表面的数学模型，它试图建立一个普适性的、客观的空间秩序。然而，这种秩序的建立本身是否就带有主观的预设？我们所看到的“客观”空间，是否是人类大脑构建出来的“最佳拟合”模型？ 主体性与观看者的位置： 透视视角强调“观看者的位置”，即物体的大小和形状会随着观看者位置的变化而变化。这是否也暗示着，我们对现实的理解，不可避免地带有我们作为“观看者”的印记？我们的感知，是否永远无法完全脱离我们的主体性？ 不同文化中的空间感知： 并非所有文化都像西方艺术那样，早期就发展出成熟的线性透视体系。本书将简要探讨一些非西方文化中对空间的描绘方式，以及它们所反映出的不同的空间哲学和认知模式。这有助于我们认识到，我们所习以为常的“透视”，并非唯一的“正确”理解方式。 第四部分：艺术的再现——透视的演变与批判 艺术史是《透视学》不可或缺的一部分。我们将回顾透视法在不同艺术时期的应用，以及艺术家们如何不断地探索、挑战甚至颠覆传统的透视观念。从古典主义到印象派，再到现代主义和后现代主义，透视的意义和功能也在不断地演变。 透视的黄金时代与风格化： 从文艺复兴到巴洛克时期，透视法被视为艺术家表现现实的最高技巧。我们将分析不同大师如何运用透视来营造戏剧性、宏伟感或亲切感。 印象派对“瞬间”的捕捉： 印象派艺术家们如何通过捕捉光影的瞬息万变，以及不强调精确的几何透视，来表现主观的视觉感受？这是否是对传统透视观念的一种挑战？ 立体主义与多视角： 毕加索、布拉克等立体主义画家如何打破单一的透视视角，尝试在同一画面中呈现物体的多个侧面？这种对传统透视的解构，揭示了怎样的空间认知理论？ 摄影与电影的透视语言： 摄影和电影作为现代视觉艺术，如何继承和发展了透视的概念？不同镜头焦距、景别、拍摄角度如何影响我们对空间的感知，以及它们与叙事和情感表达的关系？ 后现代语境下的透视： 在信息爆炸和虚拟现实日益普及的今天，我们如何看待“透视”？它是否依然是我们理解空间的基本框架，还是正在被新的技术和观念所重塑？ 结语：超越“看”，抵达“理解” 《透视学》的目标是引导读者超越表面上的“看”，进入到对“如何看”以及“为何如此看”的深入理解。通过这场跨越科学、哲学与艺术的旅程，我们不仅将重塑对空间和视觉的认知，更能体悟到，我们所习以为常的“现实”，在多大程度上是我们自身构建的结果。本书期望为每一位读者开启一扇新的视角，去审视我们所处的世界，以及我们自身在这个世界中的存在方式。它是一次对人类认知边界的探索，一次对现实本质的叩问，也是一次对视觉艺术无限可能性的赞颂。

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从文学性角度来说，这本书的语言风格极为成熟和多变。作者的词汇量是毋庸置疑的，但更难得的是，他能根据不同的叙述视角，瞬间切换到最契合的语境。当描写哲思性内容时，语言变得严谨而富有逻辑的思辨色彩，充满了古典哲学的沉淀感；而转到年轻角色的内心独白时，文字立刻变得跳跃、口语化，充满了青春期的迷茫与活力，甚至夹杂着一些新潮的网络用语，但处理得毫不突兀，反而极具真实感。这种在宏大叙事和微观情感表达之间游刃有余的切换能力，使得整本书的层次感异常丰富。读到某些段落时，我甚至会忍不住停下来，反复咀嚼那些措辞的精妙之处，感叹于作者如何能用如此精准的词语，描绘出那种难以言喻的复杂心境。这已经超出了简单的“文笔好”的范畴，而是一种对语言本体的深刻掌控。

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这本书在主题的探讨上，展现出了令人敬佩的深度和广度，它似乎拒绝给出任何简单的答案，而是将所有复杂的伦理困境和存在主义的拷问，赤裸裸地摆在了读者面前。我发现，它不是在讲述一个线性发展的“故事”，而是在搭建一个探讨“人性边界”的实验场。书中的每一个主要角色，都有其自洽的逻辑和无可辩驳的动机，即使是所谓的反派，他们的行为逻辑也深深植根于他们所处的环境和社会结构之中。这迫使我不断地反思自己原本坚信的道德标准，不断在心中进行自我辩驳和修正。读完一个章节，我常常需要合上书本，在房间里踱步许久，试图消化那些带来的认知冲击。它成功地做到了让读者从被动的接受信息，转变为主动的参与到这场关于世界本质的辩论之中。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深沉的靛蓝色调，配上烫金的字体，散发着一种古典又神秘的气息。我拿到手的时候，首先被它的纸张质感吸引了，那种微微带着纹理的米白色纸张，手感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。内页的排版也做得十分考究，字体大小适中，行距留得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在章节开头采用的那些手绘插图，虽然只是简单的线条勾勒，但每一幅都蕴含着某种象征意义，为阅读体验增添了一层艺术的享受。 整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，从封面到内页的每一个细节都透露出一种对阅读本身的尊重和仪式感。翻阅的过程中，我仿佛能闻到一股淡淡的油墨和纸张混合的，非常让人安心的味道。这种对物质载体的重视，让我对这本书的内容更加充满了期待，感觉作者和出版方是真正懂得如何去呈现一本“好书”的。

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这本书的配乐建议或者说氛围营造，是我最想特别提出来称赞的一点。虽然这是一本纯文字作品，但作者的文字功力已经达到了“声画俱全”的境界。我尝试着在阅读特定场景时，播放一些古典乐或者氛围音乐，惊奇地发现，某些段落与特定旋律的结合，竟然能将原本就饱满的情感推向一个近乎神圣的高潮。比如描写那场雨夜的追逐戏时，我的脑海里自动浮现出急促的弦乐和冰冷的打击乐，那种压迫感和紧迫感，比起看任何电影都要来得真实和震撼。作者对于声音细节的捕捉——风的呼啸、石板路的湿滑声、远方模糊的警笛——都处理得极其细腻，这些声音片段在脑海中构建了一个立体的听觉空间，让阅读体验突破了视觉的局限，上升到了全方位的感官沉浸。这无疑是一次非常高级的阅读体验。

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这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，开篇并没有急于抛出核心冲突，而是用一种近乎散文诗的笔调，缓缓地铺陈出那个架空世界观的社会背景和人物群像。初读时可能会觉得进展有些缓慢，但当你沉浸其中后，便会发现这种“慢”实则是一种高明的蓄力。作者似乎非常擅长运用环境烘托来暗示人物的内心挣扎，比如对特定天气、光线、甚至是街道上微小物件的细致描摹，都巧妙地映射着主角们在那个特定时刻的情绪波动和命运转折。我尤其欣赏作者处理对话的方式，那些对话往往言简意赅，充满了潜台词，你得全神贯注地去捕捉那些没有说出口的部分，这极大地提高了阅读的参与感和智力挑战性。它不是那种一目了然的通俗小说，更像是一场需要耐心解码的智力游戏，每一次读懂一个隐喻，都带来一种豁然开朗的巨大满足感。

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