具体描述
作者简介
日本近代文学典基人,被称为"国民大作家"其头像印在日本千元纸钞的正面,可见其在日本文学史上的地位,原名夏目金之助,1867年出生.
目录信息
读后感
昨天在车上和老公聊起《心》，我们前后脚读完。 我说，你觉得小姐是不是也婊婊的。 老公：是的，而且她的表现很奇怪，对于k的死应该也是有感觉的吧。 我：你有没有想过，先生迟迟不和小姐表白，夫人和小姐生出一计，小姐故意和k亲近，让k喜欢上小姐，让先生妒忌，冲动之下和小...
夏天缓慢地过，我平心静气地看夏目漱石的小说，一部接一部地看。 夏目的文字节奏慢，但也不是慢得不可忍受。他的故事架构简单，情节也不惊心动魄，实在算不上引人入胜。但是奇怪的是，一旦读起开头，就无法放下，犹如咬年糕一样，粘乎乎但又很好味，有嚼头。与其说是看故事进...
昨天在车上和老公聊起《心》，我们前后脚读完。 我说，你觉得小姐是不是也婊婊的。 老公：是的，而且她的表现很奇怪，对于k的死应该也是有感觉的吧。 我：你有没有想过，先生迟迟不和小姐表白，夫人和小姐生出一计，小姐故意和k亲近，让k喜欢上小姐，让先生妒忌，冲动之下和小...
不谙世事的正太在海滩偶遇沉静阴郁的先生，顿生仰慕之心，偷窥之，跟踪之，终于成功搭讪，倾慕之情与日俱增。短暂分别后，正太难耐相思之苦，遂前往东京拜访先生，再续前缘。随着见面次数的递增，正太愈发难控汹涌情愫，先生却始终冷静持重，保持疏离。正太察觉到先生心...
用户评价
这本书的叙事节奏实在令人捉摸不透，时而像夏日午后的微风，轻柔得几乎让人忘记了它的存在；转眼间，又变成了一场突如其来的暴风雨，将所有铺陈的平静瞬间撕碎。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的那种近乎残忍的细腻。那种在理性与情感的十字路口徘徊不决的痛苦，被刻画得淋漓尽致，仿佛我不是在阅读文字，而是亲身站在那个摇摇欲坠的边缘，感受着每一次心跳的加速与迟疑。书中关于“选择”的探讨，与其说是哲学思辨，不如说是一连串无解的数学题，每一步推导都导向一个更深的迷宫。我记得有一个情节，主角面对一个看似简单的抉择，却在内心的无数次“如果”中迷失了方向，那种自我拉扯的张力，让我读完后久久无法释卷，甚至影响了我接下来的几天生活。它没有提供任何廉价的答案或慰藉，只是忠实地记录了一场灵魂深处的地震，留给读者的，是满地的碎片，需要自己慢慢拼凑。这种不加修饰的真实感，才是它最慑人心魄的地方，让人既敬畏又忍不住一探究竟。
坦白讲，我很少读到如此具有“地域性”的作品，它仿佛是一本关于某个特定角落的地理志，而非传统意义上的小说。作者对那个被描绘的城镇——那些潮湿的石板路、常年弥漫的雾气，以及居民间那种世代相传的、沉默的互助关系——的描绘，已经超越了背景设定的范畴，它本身就是一股塑造角色的强大力量。人物的命运似乎都与那片土地的脉络紧密相连，他们的喜怒哀乐，都浸染着泥土和海水的味道。阅读过程中，我几乎能闻到那种混合着咸湿和腐朽的独特气味，仿佛能感受到脚下石头的冰凉。这种强烈的空间感营造，让整个故事具有了一种近乎神话的厚重感，仿佛时间在这里流动得比别处都要缓慢。它让人深刻体会到，环境如何潜移默化地定义了人类的生存状态，以及文化如何像藤蔓一样紧紧缠绕住每一个生命。这是一次关于“在场”的深刻体验，读完后，我对地图上那些小小的、不起眼的地名都产生了异样的敬意。
这本书的语言风格简直像一把上了锈的钥匙，开启的门后是另一个时空。它的句式长短不一，充满了古典的韵味，但同时又时不时地蹦出一些极度现代、甚至带着粗粝感的词汇，这种古今交错的碰撞，制造出一种奇特的疏离感。我特别喜欢作者对细节的偏执。举个例子，他描述一次晚餐的场景，用了近乎一页纸的篇幅来描绘餐桌上某件银器的反光角度，以及光线穿过酒杯边缘时折射出的色彩光谱。这种对“物”的专注，让我开始反思我们日常生活中那些被忽略的、沉默的物质载体。它们似乎比人物的对话更有力量地承载着故事的重量。对我来说，阅读过程像是在一个极其考究的博物馆里行走，每一步都必须小心翼翼，生怕打扰了陈列品的宁静。但这种极致的精雕细琢，也让阅读的门槛提高了不少，初读时可能会因为晦涩而想放弃，但一旦适应了它的韵律，那种沉浸感是无与伦比的。
我发现这本书最巧妙的地方，在于它对“身份”这一主题的处理，完全颠覆了传统的线性认知。书中似乎没有一个绝对的主角，或者说，每个角色都只是一个特定时间点上某个“自我”的投影。随着故事的推进，你不得不接受一个事实：你所深信不疑的人物性格，下一秒可能就会因为一个外部事件而彻底崩塌，继而重建。这给我带来了极大的阅读乐趣，仿佛在玩一场高智商的角色扮演游戏，不断地去猜测作者下一张牌是什么。它迫使我跳出传统小说中对“人物弧光”的期待，转而关注个体在不同社会场域下的适应性与扭曲性。尤其是那几段关于梦境与现实边界模糊的叙述，简直是心理学上的杰作，让人分不清什么是真实的经历，什么是潜意识的投射。它不给你答案，只给你更多的问号，让你回去一遍遍地审视自己对“我是谁”这个问题的理解。
初翻开这本厚重的作品，我原本预期会是一场知识的盛宴，毕竟书名本身就带着一种宏大叙事的暗示。然而，作者真正给予我的，却是一场关于“失语”的深度体验。叙事中大量运用了环境的意象来替代直接的情感表达，天空的颜色、物件的摆放、甚至是空气中的湿度，都成了角色情感的替代符号。这要求读者必须调动起所有的感官去解码，去重新构建那些被刻意省略的对话和内心独白。对我而言，这更像是在阅读一幅极其复杂的油画，你必须后退几步，眯起眼睛，才能捕捉到色彩深处隐藏的笔触和意图。特别是关于历史变迁的那几章，作者放弃了传统的时间线叙事，而是采用了碎片化的、如同记忆闪回般的结构，使得历史的重量感并未因叙事上的跳跃而减轻，反而更显沉重与错综。它考验的不是你的记忆力，而是你的同理心和将零散信息整合为意义的能力，读完后我感到一种精神上的疲惫，但同时又有一种被挑战后重生的快感。
并没有网评的那么好看，也许是作者文笔过于细腻，写的太繁琐了。之前读夏目漱石的我是猫，就没看下去，弃书而逃。
『请你理解吧，在洁白的东西上，哪怕无情地撒上一滴墨水，于我而言都是莫大的痛楚。』『虽然早就应该死，却不知为何活到了今天。』明明多处如遭雷击，作者一贯的自持姿态却撤除了情节本身的煽动性，芥川在这一点上算得真传，后人就只剩狎昵冒犯了。
就是一些平平淡淡真真实实的事。不过我不太理解主角为什么这么被‘先生’吸引……以及日本人也太喜欢用自杀解决问题了吧。
就是一些平平淡淡真真实实的事。不过我不太理解主角为什么这么被‘先生’吸引……以及日本人也太喜欢用自杀解决问题了吧。
这种私小说感觉很对我胃口 我曾想如果，我因为不做“某事”，而成了坏事，小月月那种的路人，我想，我会一直一直的做噩梦，被愧疚感影响余生，成为半死的人，那样，宁可当个可能会受损的好人，也不当半死的人。 回到这本书，有一种不过时的感觉，也是夏目晚年的作品，细腻到絮叨，能理解“我”，不怎么理解“先生”，也不理解“我”能放着快死去的父亲去找“先生”，知识分子的完全说不清走不出的黑暗苦涩，纠结，看穿。 借“先生”和“k”的故事，也提出了一个观点 真的能通过知识和苦行锻炼，磨练心和人格吗？极有可能会相反的磨损心灵和身体……
